孙燕明，王美仝

（江西师范高等专科学校艺术学院，鹰潭市，335000）

0 引言

自元代伊始，青花瓷便开始了大规模生产，中国景德镇作为当时全世界最大的陶瓷发展源，在陶瓷发展史上发挥着不可或缺的作用，青花瓷类似于我国水墨画其极简而又极深别树一帜的独特风格，具有极大的艺术表达张力和极高的艺术价值。元代官府开始在景德镇设立“浮梁磁局”，正式标志着景德镇官窑烧造历史的开始，明代朝廷更在景德镇珠山设立了“御窑厂”，中国官窑青花瓷的生产逐渐进入了一个鼎盛时期。[1]青花瓷作为一个举世瞩目的艺术生命体，从14世纪开始孕育而生，对世界陶瓷发展史都作出了许多突出的伟大贡献，“釉质白中泛清、青料发色青翠”[2]至今，都对人类的艺术审美发挥举足轻重的作用。

山水画作为寄情抒怀的一种特殊表现形式，能反应出人境的细腻情感，折射出物境的丰富层次。青花山水瓷画主要是以山川河流等自然景色为意境对象，运用青花钴料的独特色彩与风格，以青衬红，以青见大，以青话物，于是青花山水釉下彩瓷画以山水为意象的艺术表达形式，就具有了无可替代的独特风格与韵味。青花四时山水瓷画，笔法粗犷与细腻相得益彰，近景与远景虚实结合，青色素雅清新，山水自然古朴，灵动的钴料笔墨，在瓷板的造型形态之中，绘制出人间百态。

1 青花山水瓷画的四时之景

山水瓷画以山水为血脉，披草木为毛发，视烟云为神彩，也就是说山水瓷画因得山水而活，添草木而丰华，挂烟云而秀媚。青花瓷画的主要基调为白底蓝线，典雅而又质朴，从作画的角度看，树石、点景、水波、烟云、重峦等布景框架的处理以及色、皴法、点染、浓淡等技法的勾缀都是青花山水的基础。

图1-1 瓷板绘画《诗意时季》作者：孙燕明，高义生

图1-2 瓷板绘画《诗意时季》作者：孙燕明，高义生

四景山水作为以春、夏、秋、冬四季风光为主题的山水组画，自两宋以后开始盛行于画坛之中，影响颇深。春景中小河流水，杨柳依依，繁花锦簇；夏景中枝木繁茂、接天荷叶、蜻蜓点点；秋景中红叶相映，萧杀冷调、山色明朗；冬景中松树伟岸、翠柏苍劲、积雪覆盖，这些季节性的特征都需要在画中得到相应的映现和烘托。在固定的瓷板造型上，四景青花山水瓷画要想表现出山水自然造化的神韵，四景之间的表现手法也是不一样的，春融昕温和，夏繁荣蓊郁，秋稀疏萧薄，冬暗淡萧瑟。四时四景风格迥异，风味不同，阴晴各异，明亮不均。欲画四季山水，势必要先立题目，然后着笔，若无题，则难立景。

2 青花山水瓷画的四时之艺

四景青花山水要想表现出山水自然的深刻韵味，需避免刻板的山水工艺绘制，重点是要活用烟云，塑造巧妙灵动的烟云形象。风是没有痕迹的，即看不见、也难刻画，可以通过云头雨脚、草木飞扬等表现手法侧面塑造绘制顺风或逆风。欲画清风、微风，通过树沙叠影，摇曳婆娑的百姿形态得以彰显；欲画迅风、疾风，则需通过山摇海沸、飞沙走石的粗犷来得以凸显。烟雾、云气的表现张力是活的，那么其山水的风景呈现自然就也是活的。诚然，四景青花山水的时节不同，山水云雾烟岚也相应不同，春山风雅美丽，夏山丰茂，秋山明净清雅，冬山萧瑟恬淡。

四景山水瓷画中，如果山没有拔高山峰层次之感，则无异于画碓嘴；如果水没有蜿蜒曲折，就无异于画蚯蚓。要想把山画的高，将整个山体全盘托出反而不能刻画出山之巍峨，用烟霞云雾围绕山腰，这样能巧妙表现出高山的凌空风貌。要画源远流长的河流，若只描绘河流的细节水纹原貌就不能表现出河流的长远，通过适当的遮蔽掩映，就可以高明的侧面烘托出河流的悠远。

图1-3 瓷板绘画《诗意时季》作者：孙燕明，高义生

图1-4 瓷板绘画《诗意时季》作者：孙燕明，高义生

四景山水有四季，秋冬季节的树木多为枯荣萧杀，而春夏季节的树木繁茂昌盛，这就需要强调不同的技艺侧重点。画枯树，就要层次分明，借以精巧表达，画繁树，需连接成团更需要运用疏通的技艺。通过浓淡转化可以画层次，偶尔通过枯树穿插其间就能画疏通。

四景图中，画冬景应先加线条绘制，施以气韵，再加细节，才能显示出青白之妙。欲画雪景，要以寂寞暗淡为主，运笔需在石头阴凹处慢慢皴染，青花山水用色虽然单一，但是景色与景色之间的联系可以神妙显露。通过石面高平处留白，营造雪景之感，白色即是雪之皎洁，若是鹅毛大雪，雪压山石，皴线就要收短，石根就更为黑暗。值得一提的是，这种染法要经过数次勾勒才能显现出雪白石黑的效果，至于山脚石底雪落不到的地方，应当通过一些皴纹加以刻画。微雪之中，山石当中的皴皱就需要淡描，在轮廓外应以青逼白；若正欲下雪，则天沉云淡，色调偏暗，而晴雪就要多留白底，色调明亮冬景之中，林木枝干多以仰面留白为主，以此来表现枝头挂雪之意；松柏翠杉，则需雪压枝俏。

画四时四景者，下笔贵于立景，论时先于论画。四景山水时之不同则景不同，景由时而现，时则因景可知。四景青花山水瓷画特别强调虚实变景，将自然之美与人间万物紧密联系在一起，将心灵的万般情思与山川林海之韵契合至画境之中，情化于景，景皆成情，在不同造型的陶瓷器皿上，在无限想象的遨游之中，绘制无常而瞬息万变的自然景物，以形转意，小意大意，虚实结合，在画外之外的幽深境界中，创造出广阔无垠的大美空间。