田建恩，黄秋实

（石家庄学院，河北石家庄 050035）

随着社会发展水平的提升，人民对生活质量的要求日渐增加，人们不再只是满足于物质生活，对文化的需求也在提升。特别是在当今的文化时代，百花争鸣，人们的思想越来越开放，个人品味逐渐成为每个人追求的目标。街上几乎不太常见到“撞衫”的现象，这也反映了人们对纺织品的个性化需求。但是大型机器生产制造的服装往往无法凸显原始与个性，人们渴望返璞归真，而传统手工染色技术正悄悄在纺织领域复兴。手工染料是植物染料，直接给人一种“亲近自然，回归自然”的淳朴感。在我国民间，印染工艺有着悠久、深厚的发展历史，从事传统印染的人员主要是来自民间的工艺匠人，他们靠着自己的双手，并结合许多前人的智慧，创造了诸多艺术品。传统的印染工艺是劳动密集型产业，产量低，同时受到印染工具、材料、工艺等方面的限制，决定了其不能大量生产、普及，局限性较明显。在曾经以劳动力为基础的社会中传统印染技术占主导地位，随后这一现象在现代印染技术的影响下发生变化。但近年来，人们审美的变化使传统印染工艺重新回归大众的视野。如何将传统印染技术与现代技术、创意元素相结合，使印染艺术继续传承和创新，是目前服装创意设计需要思考的问题。《印染图案艺术》一书是中国美术学院出版社出版的“设计教科书系列”中的一册，该书研究与分析了设计印刷和染料设计，且密切关注当前传统印染工艺发展。全书分为7 个章节，分别为写生变化、形式原理、构成骨骼、色彩编配、塑造技法、风格派路以及设计步骤。全书特点鲜明，结合了详细的文字与生动的图像，是印染设计教育和从业人员的重要指南。

中国古代纺织品印染的技术可以追溯到新石器时代的后期，大约在6 000 年前，第一批有色织物诞生。这些织物大部分用于穿戴和日常生活，反映出古代人的智慧和精神。印染是对纺织品进行加工处理的一种普遍方式。我国发掘出土了新石器时代的织物，并对这些织物进行分析。我们可以发现，人类最早使用的印染染料是赤铁矿，因此那时候的织物普遍呈红色。商周时期，统治阶级成立了一个负责染色织物开发的正式机构，有利于染织技术的发展。在汉代，不仅染色和织造技术更加先进，而且织物的样式和图案也越来越丰富。由于传统的印染技术高度依赖体力劳动，在工具的生产和使用过程中则相应地存在一些限制。在清末民初，工业设备的引入标志着中国大规模生产纺织品和服装成为可能。直到现代工业化时代的来临，在机械化技术的影响下，人工印染主导的状况发生了变化。如今，城市化建设正在迅速发展，人们开始尊重自然生活的概念，传统印染回归大众视野，并得到了广泛的应用和推广。传统印染工艺的操作流程比较简单，例如草木印刷、扎染、蜡染等。传统的手工染色在古代被称为“染缬”。其中，“缬”具有两个含义：（1）表示花卉织物的名称；（2）具有印花的含义。中国的传统印染工艺大致可分为“手工染缬草”和“板染缬草”两大类，其中比较具有代表性的工艺是扭曲的缬草，蜡染，缬草和蓝色印花织物。从技术角度来看，这些是最传统的工艺技能。

《印染图案艺术》一书提出，与现代印染技术相比，传统的印染工艺具有劳动强度高，色彩、图案单调等不利因素，但就艺术和美学价值而言，其在现代印染技术中有着无可比拟的优势。首先，传统的印染工艺是我国传统文化和民族情感延续与传承的载体。从传统印染产品的图案和工艺上，我们可以感受到民族文化的特征。印染图案通常是莲花、牡丹、竹子等，具有美好的象征意义和浓郁的民族特色。同时，图案主要基于对称原理，强调传统印染产品的简洁性。其次，传统的印染工艺使用植物纤维、植物提取液、矿物质等作为生产原材料，具有更高的安全性。传统印染的原料是天然的，对人体无害，易生物降解，对环境无污染，这也是其受大众欢迎的主要因素。最后，我国传统的印染工艺具有传承性。在以前，传统手艺的传承都是由师傅传授给徒弟，印染工艺也是如此，并且通常是在手工作坊中由经验丰富的老匠人把工艺传给有天赋的下一代。同时，不同地区和作坊的手工艺也不同，具有不同的个性。在研究文化遗产和民族特征时，传统的印染技术具有重要的研究价值。

传统纺织印染的运用在服装设计中具有十分重要的意义。伴随着全球化进程的不断加深，服装设计行业也逐渐走向全球市场。这个伟大的时代对于中国传统的民族印染行业而言，既是机遇，也是新的挑战。只有充分了解服装设计的个性和内在规律，并利用服装设计的特性和理性，我们才能在实践中遵循其规律。民族特色和传统文化是服装设计的重要设计灵感和资源，同时也是一种价值观的体现。第一，丰富了民族文化内涵。《印染图案艺术》一书提出，传统的手工纺织印染艺术具有一定的文化特征，因此，在服装设计中使用传统印染技术能反映出服装设计的民族文化内涵。一些具有中国民族风格的优秀服装设计作品之所以出色，是因为它们立足于本地区，并充分吸收了传统民间艺术的营养。第二，提升了服装设计的创造力。在服装设计中使用传统印染技术要求服装设计师学习传统印染技术，并在实际操练过程中发挥其不同的能力。服装设计师必须使用不寻常的概念来观察普通事物，并锻炼其在混乱状态下寻找秩序的能力，包括概括性和个人组织性。通过这些训练可以培养服装设计师的创造性思维，以便其在设计衣服时可以更深入、更全面地思考。同时，服装设计还能够表达设计师的思想和情感，展现设计师的文化底蕴。第三，为服装设计师提供了创作灵感。服装创作是一门思维艺术，好的服装设计需要创作者的创造力和灵感。印染传统工艺恢复了原始的创作风格，为服装设计提供了更多的创作灵感，并为服装设计增加了自然和简单的元素。服装设计师可以学习和使用传统的纺织品印染技术，以丰富其服装设计内容，并创作出自然而纯正的服装设计作品。例如，在巴黎时装周的新闻发布会上，“东方神韵”服装系列中使用的蜡染面料服装可以使小家碧玉变得纯净而美丽，特别是带有小立领、部分门襟、大板扣、马蹄袖的蜡染上衣和一条“三五”裤子可以凸显年轻女孩年轻和俏皮的一面。如果穿上一条带有蜡染腰身的大裙子，会显得端庄又大气，在天气转暖时，穿上束腰的背心和蜡染长裙，也能显露女性的美丽曲线。

结合《印染图案艺术》一书所述内容，传统印染工艺在服装创意设计上的运用体现在以下两个方面：第一，图案。传统印染工艺经历了很长的历史演变，受到古代图腾、神话、传说、宗教信仰和习俗等文化因素的影响，因此印染图案富有文化底蕴。传统的印染图案是传统纺织印染工艺十分重视的一种元素，包括“龙、凤、秋月、五福、八宝”等吉祥图案，也是传统印染工艺在我国服装设计中的重要表现方式。中华民族的传统印染图案随着中华民族文化的复兴，以中华民族文化为代表的传统民族模式也逐渐应用于服装设计，已成为当今时尚界的潮流。云纹象征着远古时代的运气，自然流畅的线条给人柔软柔滑的美感，通常用于纺织品的印染，例如织造和刺绣，同时也是传统文化时尚潮流中常用的主题。近年来，国际服装设计越来越关注中国文化，许多外国服装设计师会选择从古老而神秘的东方寻求灵感，将丰富多彩的传统印染工艺运用到现代服装表现中。第二，色彩。中华民族传统色彩较丰富，古人还发现了简单的黑白颜色层次感，墨水的颜色会随着水的调和而变化。在元朝，紫色和黄色两种颜色在皇家贵族中被广泛使用，是皇家的象征。在现代服装设计中，传统印染工艺中常用的色彩十分丰富，中国传统色彩是很多知名服装设计大师经常利用的设计灵感，通过灵活运用传统色彩，设计出了一系列具有中国传统特色的服装作品。这不仅给时装界带来了中华特色，同时也使中华民族的传统印染色彩与现代服装设计走向世界。第三，局部造型。按照我国传统服装风格定制民俗印花的设计主要用于衣领、口袋、肩膀、垫子和其他细节处。衣领的设计反映服装的三维效果；口袋的设计必须兼具装饰性和功能性；袖子的设计应根据服装设计的不同风格来确定；肩膀的设计可以在前肩膀上，也可以在肩膀上以及其他相关部件上；纽扣门襟的设计必须与衣服的整体设计保持一致，尺寸设计应与胸部设计相匹配；侧嘴的设计在裤子、手腕等位置都装饰有相关元素，使衣服更具韵律感和动感。在设计现代服装的过程中，对纺织品民间印染的巧妙运用可以形成独特的细节，从而为服装增添新鲜感。

从传统印染工艺在现代服装中的创意表现可以看出，传统印染工艺在应用过程中需要注意以下三点：第一，设计要素与工艺的平衡。传统印染工艺在现代服装中的创意表现需要进行选择与取舍，才能够实现审美平衡。如款式较为复杂的个性服装，在印染工艺上可以选择色彩有变化，但图形视觉效果不明显的吊染工艺；款式简单、细节较少的服装，则可以选择图形视觉效果多样的拔染、助染等工艺。服装款式与印染工艺的平衡才是现代服装中印染工艺运用的最终目的。总之，服装表现与印染工艺的融合要有重点，根据服装款式的简繁选择合适的印染工艺，切忌将各类设计元素随意堆砌。第二，服装面料与工艺的平衡。印染工艺在现代服装设计中的创意表现需要选择相应的面料才能实现。不同面料的定型度、热学性能均有所差异，导致印染工艺在面料上展现的图形、肌理效果出现差异。因此，在印染服装创意表现上要实现面料与印染工艺的平衡，如天然棉麻面料可以选择二维平面图形创意工艺，涤纶面料可以选择三维立体结构工艺。如不考虑面料与印染工艺之间的性能匹配，则容易出现褪色、图形扭曲等情况，使得创意服装设计与制作效果存在出入，无法实现服装整体效果。第三，服装风格与工艺的平衡。如街头、后现代风格等创意服装表现需要选择不同的印染工艺。在不同服装风格中运用恰当的印染工艺不仅能够突出服装的整体视觉效果，还能够缓解繁琐款式带来的结构制作难度，使得创意服装的设计、制作更加便捷。