张 楠

(辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116023)

在协和与不协和关系视阈下，纵观西方和声史，在遵循功能和声逻辑与调性原则的共性写作时代，和声及其风格与审美变化发展的本质在于协和与不协和的对立统一关系的演变。19世纪起，随着浪漫主义思潮的风起云涌与审美观念的变迁，作曲家使和声的色彩性与半音化表现功能获得极大的能量释放，人们对不协和音响的宽容和接受达到了前所未有的程度，反映出不协和观念开始向主导性地位方向发展变异。不协和观念的发展变异使古典和声的传统“和谐”美的原则受到空前挑战。有学者指出：“如同音乐纵向结构中协和音与不协和音都是和声的不可分割的组成部分一样，协和音亦曾占有君临一切的统治地位，不协和音虽屈居附庸身份，但它始终与协和音同存在，并担负起它特有的、不可替代的作用。随着时间的推移，人们听觉感受的变化，不协和音不断‘增值’，成为音乐结构与内容表现方面举足轻重的音响材料，最后，‘反客为主’，至20世纪初成为和声的主体材料。”[1](P3)

一

李斯特创作晚期和声上的不协和观念及和声创新，在一定意义上超越了其所处时代大多数人的生理与心理接受极限，故而为人所诟病，但这却是近现代和声之发端。他的和声观念之超前，甚至他最亲密的朋友和最忠实的学生也不能理解(1)李斯特最忠实的学生戈莱里克于1908年谈到李斯特的乐曲《死亡舞蹈》时说：“怎能允许写出这样的东西？……