包光潜

古往今来，画紫藤者多矣，能画出气韵者少，画出神韵且能映照内心世界的更少。

无论是传统工笔还是写意，性情是绘画的翅膀，性灵是绘画的灵魂。记得我第一次看到徐熙《蝴蝶紫藤图》时，为之耳目一新。目为色，耳为鸣。色是藤、茎、花和蝶，青紫红蓝白，笔笔到位，丝丝清晰，纤毫毕现，即便是枯梢萎须，以及蝶斑、触须等也画得非常逼真;鸣是蝴蝶振翮而生，翩翩起舞，咝咝复咝咝，轻微到不易觉察。如此细密周到，全仗性情而为。最近，我在研读徐渭的诗与画时，又重温了他的《杂花图》。此图绘有13种花卉果蔬，其中紫藤令人叹为观止—绝非青藤书屋里种植的曲折袅然之野藤—全然大写意，寥寥数笔，纵横自在，捭阖自如，线条疾驰，近乎癫狂，墨枯笔止处，意犹未尽。本是一纸斑斓皆紫藤，春意阑珊流连处，而到了徐渭的笔下却是花瓣裹挟在古拙苍茫的藤茎之间，显得格外萧瑟，仿佛耳畔响起震撼人心的大乐章—戚戚而恸的背景音乐。

除却徐渭，我还读了吴昌硕和齐白石，偶尔也看一看现代画家的作品，譬如我现在正凝视着的邱和法先生的紫藤图，银光闪闪，紫云飘香;百鸟鸣春，春意盎然。邱先生的这几幅紫藤图，都是最新作品，色彩鲜艳而夺目，墨香浓郁而弥漫。无论是洇染着整个画面的熙熙紫云，还是灼灼与日同辉的攘攘紫藤花，它们都洋溢着春天的烂漫，令人感受到处处生机勃发，时时春光明媚。

邱和法先生生于津门，也许和我一样，对紫藤有着特别的情感，尤其是童年的记忆历历在目，唤醒了沉睡的故乡—灵魂深处的缩影。……