王惜纯

作为一名少年时期成长于齐鲁大地、青年时期矢志于军旅实操、中年时期奉献于公安系统的知名画家，张国昕走过了一条怎样的心路历程？他的作品背后又有哪些不为人知的故事？在一个春日的周末，我拜访了张先生。

父母都是教师，家境并不富裕，在那个年代，“知识就是力量”曾唤起张国昕强烈的求知欲，并让他受益一生。从小就很喜欢画画的他，先是从广告水粉入手，立志学文习画;后参军入伍，勤奋好学的他，以军旅生活为题材，速写了大量人物动态结构图。在南京上大学期间，张国昕利用課余时间，苦习画，勤观察，求高趣，悟学理，打下扎实基础。

回到北京，张国昕迎来人生的转折点。大师云集的都市，为他提供了得天独厚的学习机会。北京城的天地、格局，加上国画大师黄胄的悉心教诲及史国良、孙振江等老师的润物无声，使他进一步理解了写意人物画的精髓，掌握了传统与现代、中国与西方艺术相结合的切入点， 在“修德悟道鉴古今，画尽民生见精神;画中无意常击节，无地酬和只在勤”的感悟中，张国昕的绘画技艺迈上了一个新的台阶，其创作的《二十四孝图》《写意京剧人物》等作品，入选北京市美协、香港石景宜美术馆、山东乳山市美术馆专题个人展。

在他的作品里，远云、山峰、溪流、竹林、茅舍、花草、生灵、人物……或孤傲，或憨动，或豪放，或忧愤，或疏旷，或豁达，或心旌摇动，或遐思冥想，皆进入“感物吟态，莫外自然”的境地，以其特有的方式，诠释生命，感悟人生。

张国昕说，几十年来，胶东渔民的出海，西双版纳的村寨，海南岛的三月三，坝上草原的日出等，都是他创作的源泉。

众多题材里，张国昕最擅长的人物画。20世纪90年代起，张国昕开始了他的历史人物画创作，艺术风格也进入一个全新的成熟期，此时的作品大多以历史人物、古诗词典故、志怪传说为题材，以过去写现在，用虚幻画现实，并且随时代的发展，结合当下人们的审美取向，借鉴人物结构、色彩冷暖、光影的需求等技法，使作品有一种穿越时空之感。

有人说，画作登堂入室有三个阶段，即师古人、师造化、师我心。前两者是每一位画家必做的功课，有了这两步的丰厚积淀，最后才能进入人生的最高境界—师我心。

师古，而不泥古。初看张国昕的历史人物画，你会觉得是面对过去;而细读之后，你又觉得像在对话当下。

看他的作品《问道图》，运笔行云流水，色彩浓淡相宜，在普世情怀中，将其拙朴自然的艺术风格发挥得淋漓尽致。

读他的作品《让一步》，背景远天苍茫，大雁展翅高飞。硕大的芭蕉叶，参差的大栅栏，老人鹤发童颜，孩童天真无邪，祖孙俩席地而坐，展开棋盘，你来我往。画面虽小，却有“储千里于飓尺，寻万趣于指下”之意境。

品他的作品《紫气东来》，画面上的老子大耳下垂，须发皆白，但精神爽朗，神态安详，胯下青牛。作品构图严谨，意境空灵，人物形象栩栩如生，渗透着中国文化的精神意蕴，一种充沛的生命动力流溢其间。

画境是心境的折射。这些带有隐逸情怀、透着书香气息的作品，隐含着画家对人、自然和生命的热爱，对中国传统艺术的思考。张国昕的人物画以古人居多，但在内涵上却令人耳目一新，其中添加了很多生动鲜活的审美元素，使其作品在沉静古雅之外，还跃动着强烈的创新精神。

红花绿叶朴实根。对艺术家来说，人虽会变老，但艺术不会老，它们于根脉上开出自信的花。

张国昕，1958年出生于山东高密，北京市美术家协会会员、全国公安美协会员、北京市西城区美术家协会会员。在国家图书馆、水立方、香港石景宜美术馆、乳山市美术馆等参展或举办画展。