田少林

摘要：本文就中国戏曲中的典型人物与表演的和谐统一为研究主题，就如何全面展现戏曲演员表演能力进行思考。

关键词：戏曲;表演艺术;文艺;舞蹈

中图分类号：J809.2;J70-05

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 09-0150-01

戏曲演员必须有非常全面的“功夫”，这个“功夫”包括三个方面：歌、舞、戏。只有能歌善舞会演戏，才能成为合格的戏曲演员，可以说演出是“演员、歌唱家、舞蹈家三位一体的艺术。

“无声不歌，无动不舞”，这是戏曲表演的一大原则。这个原则的出发点就是“美”-一戏曲艺术追求的“直观美”。最典型的例子是，《贵妃醉酒》中所表达塑造的杨玉环醉态，在戏曲表演中，都是经过“美化”，进行艺术加工了的。戏曲中的喜怒哀乐，都要求在外部的表现上悦耳悦目，所以“歌”与“舞”是中国戏曲的灵魂。

既然戏曲是“以歌舞演故事”，那么，为什么演了一代又一代的故事，观众己熟悉了的故事，人们还是百看不厌，百听不厌呢？这就是中国戏曲的独特魅力。

有人说，没有舞蹈，就没有中国戏曲、这话不无道理。戏曲所强调的“手、眼、身、法、步”，都是舞蹈化了的，她的一系列程式，如圆场、走边、起霸、亮相、打出手、等等，甚至一招一式，也都是舞蹈，面且都具有独立的审美价值。戏曲的唱，讲究“字正腔园”、“有板有眼”，讲究“味儿”，这也都适应了戏曲观众的审美情趣。

中国戏曲中的舞蹈在其历史发展形成过程中，形成了独特、鲜明的具有东方特色的艺术风格。“神韵”是中国戏曲追求的最突出美学特征。

“神韵”是一种令审美主体在精神、意志上所为之一振的，可感而不可及的一种出神人化、超凤脱俗的意象。……