王全复

摘要：写意花鸟画重在表现意境，有时表现静幽、有时会表现淡泊、而空灵是所有表现中的最高境界。作为以写意为主要表现手法的写意花鸟画，在对画面意境追求的过程当中虚境与实境的运用更是有必要的。

关键词：写意;花鸟画;意境

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 09-0048-01

中国画作为民族艺术历经了千百年的传承，它的精髓在于不但要把客观事物的形神传达给人们，更重要是也要把画家创作过程中的思想情感一起传达给人们，中国传统绘画中的意境表现，不单单是对所观察到得真是物象的描摹，而是要表现虚实结合所产生的“境”，这种“境”的追求是受着中国传统哲学思想的长期影响的。

一、实境与虚境的追求

南宋时期的著名画家马远，在人物画、山水画、花鸟画方面都有造诣，在绘画的风格技巧方面也有其独特的见解，在当时的画坛众多画家还是以全景式的构图为主，而马远则常常取其局部来进行描写，使画面产生虚实相互衬托的效果;在他流传下来的部分作品中我们也可以看到，有时画面会出现大面积的空白来突出画面的主体。由于他独特的构图形式，也就有了后来我们熟知的别号——马一角。《寒江独钓》描绘的是平静的江面上有一只独舟，一个渔翁在江面上垂钓，在画面中我们看到大面积的江水，在这里作者并没有对江做任何的刻画，用了留白的形式来表现，这大面积的留白反而使小舟和老渔翁的形象更为突出，虽然小舟与老渔翁在画面当中所占的面积特别小，却能作为画面中心被人记住与作者这种虚实相互衬托的绘画手法是分不开的。在欣赏这幅作品的时候，能看到苍茫的江水烟波浩渺，不但不能让人感觉空虚，反而让会感觉到了一种特别真实的浩瀚与辽阔。在大片的空白中，突出了老渔翁垂钓的高度集中于专注的情态，感觉到了那种不畏艰苦，坚强执着的精神，从而联想到：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟属笠翁，独钓寒江雪”的诗境。这幅作品中明显的运用了虚实相生，即白当黑的表现手法，同时抒发了画家主观的情思，寄情于境，用淡雅的设色表现出画意，营造出寂寥萧瑟的意境。

清代画家八大山人，他的成就表现在多方面，花鸟画、山水画以及书法艺术，以致石涛称之为“书法画法画人前”。不过他流传于世的作品当以花鸟画最多，成就最突出也就理当属于花鸟画，对中国以及世界画坛影响最深远的主要也是花鸟画。他的花鸟画异常的简练而内涵却异常深厚。

作为画家的李若禅更深刻的表达了对八大的作品的感受，他说八大的艺术作品并不是“醉后泼墨”，虽然画面用了极少的笔墨表现了看似简单的形象，但是他所表达的境界是崇高的，他的构图也是极其精审的。《游鱼》这幅作品，充分表现了八大山人绘画的笔简意丰、韵致深厚、强烈情感的创作艺术风格。这幅作品用极其优美的笔墨描绘了鱼身的圆润、鱼尾的灵动、鱼鳍的坚挺，虽然在笔法上他并没有使用“铁线描”，也没有水墨皱染，只是简单用了浓淡不同的粗线，但还是完美的表现了那种“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的情感。整幅作品中八大山人只是寥寥几笔却充分表现出了画面的主体，虽然没有多余的笔墨描绘游鱼所处的环境，大面积的留白却给了读者无限的遐想。

中国传统绘画作品中，虚境与实境的表达也可以看做是黑与白的对比。写意花鸟画中空白的利用是其自身的一大特点，这是了历史的洗礼和众多画家的总结得出的，它是符合中华民族传统审美习惯的。

二、自然与神韵的境界

中国写意花鸟画强调写意性，但它是以客观存在的物象为描写基础。写意花鸟画要达到以景抒情、以情达意、物我合一的的境界，首先要把客观的世界和主观的情感融合在一起。

自然我们可以看做是客观的物象，神韵自然就是作画者主观的情感，只有在画家所观察到的客观物象与自身主观的情感达到一种共鸣时候，才能创作出优秀的作品。唐代的张操一句“外师造化，中得心源”阐述了中国写意花鸟画的真谛。所谓的“外师造化”，是告诉我们应该抱着自然为上的创作心态，崇尚自然，大自然和人類的生活是我们创作的源泉，但是我们崇尚自然又不是一味的摹写，在观察的过程中我们要懂得研究和体会，从而得出最独特的感受。由此便得出了“中得心源”，它是“外师造化”的升华，是画家把所观察到的素材，经过总结概括、提炼、构思后在心里所产生的意象。意象的产生根据每个人的学识品味、审美情趣的不同所得出的意境也大不相同。“中得心源”的过程，其实就是把我们观察到的客观事物通过主观的精神进行加工改造，使创作出来的艺术作品既能表现我们所要表现的客观事物，又能展现画家的内在的精神世界。使每一副作品都有着属于它的性格，就像我们人类一样，每一个人都是不可替代的。而画的性格则是画家赋予的。

潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》中写到：“画中之形色，孕育于自然之形色：然画中之形色，又非自然之形色也。画中之理法，孕育于自然之理法：然自然之理法，又非画中之理法也。因画为心源之文，有别自然之文也。故张文通（操）云：外师造化，中的心源。自然之理法，画外之师也。画中之理法，心灵中积累之画学源泉也。两者融汇之后，进而以求变化理法、打碎理法，是张爱宾（彦远）之所谓‘了而不了，不了而了也。然后能螟心玄化，造化在手。

总之，中国写意花鸟画有着重视写生的传统，在写生的同时又不仅仅的描绘自然，而是以自然、生活作为创作的基础、是艺术的源泉，在通过“主观情感”给予艺术的加工，使自然与生活达到一种理想的境界。