周浩

摘要：安东尼奥·洛佩兹是当代最重要的具象艺术家之一，他的作品不同于传统现实主义的人文关怀，笔下经常表现的是平凡的人物和寂寥的场景，在平淡中追求永恒的力量、在虚实之间渗透呼吸的能量。与所有最伟大的古典艺术家相同的是，安东尼奥.洛佩兹的素描在其艺术创作中扮演着重要角色一具有独立审美品格的角色，不同的是其素描作品的当代性、时间性以及东方哲学中所强调的互生概念的充分体现。本文从安东尼奥.洛佩兹含蓄时期素描的语言特点与其背后的文化哲学概念的联系上分析其作品的当代意义，而素描作为一种独立的绘画门类则有其难以替代的现实意义。

关键词：洛佩兹;含蓄;素描;时间性;虚实相生

中图分类号：J205

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 09-0038-01

一、素描之于安东尼奥·洛佩兹

13岁的洛佩兹在叔叔的影响下投身绘画，用20天的时间完成了他第一张静物素描写生《陶罐和面包》，长时间的面对对象工作这一特点似乎从他艺术生命之初即奠定下来。当他备考艺术学院时，把叔叔的素描《米洛的维纳斯》和自己的作品放在一起，准确的造型在叔叔生动的作品前黯然失色，这使他对绘画有了全新的理解，物象和艺术是如何建立沟通渠道的？洛佩兹青年时代所处的艺术环境是以艺术批评推动的艺术创新和观念层出不穷的二战后西方艺术世界的重建期，而他走了一条完全不同的道路。洛佩兹的绘画风格大体经历了三个阶段，具象表现、魔幻现实、含蓄。……