浅谈中国画创作中的“真”
2020-08-13王醒
文艺生活·下旬刊 2020年3期
摘要:各民族各种类的艺术皆可追溯其丰富的历史经纬。中国画有着几千年的漫长历史,当下中国画的发展与创新遇到了一些问题,但笔者认为,不管时代如何变化,观念如何更新,中国画的发展还必须守住几个“真”。即:“真知”、“真我”、真心”、“真情”、真境”、真朴”。
关键词:中国画;真;创新;精神;发展
中图分类号:J212
文献标识码:A
文章编号:1005-5312 (2020) 09-0047-01
中国画与京剧、武术、书法等一样,被称之为国粹艺术。今天,从学者达几十万人。除了专业院校每年毕业的数量可观的学生外,社会上,在各种利益的驱使下,各种培训班琳琅满目,水平参差不齐。更有甚者,只是在用中国画的工具材料在画西画。己严重影响到中国画艺术的健康发展。笔者作为一个长期从事中国画创作的实践者,真切地感受到中国画的创作实践,需要我们有一个正确的站立视角,需要我们把中国画与中国文化联系起来来品读、欣赏和学习,在学习中调节好自身的心态与位置。
一、自然造化寻“真知”
各民族各种类的艺术,皆可追溯其丰富的历史经纬。就以中国画为例,它有着几千年的漫长历史,魏晋的精微,大唐的庄严,宋元的雅逸,明清的意趣,以及近当代的百花齐放。无不与当时的历史现实相映照。对传统精典的临摹与研习,也就是为了解决对笔墨线色的知晓度与把控度。学习传统不是为了守旧,而是为积累经验,一切皆为创作。所以,自然自始自终都是我们的老师。时代在变化,风土人情也在不断地受到科技革命的变化而被侵蚀。……
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