摘要：对当代山水画进行创新的过程中，山水画写生作为重要的途径之一，目前已经被广泛的接受和认可，传统的山水画中提倡“师造化”，山水画写生传承了这一倡导。但是我国自明清时代开始直至近现代的山水画发展，目前仍旧在固定的模式上，通常是偏重于笔墨技巧的图式面貌，千篇一律，和山水画的本源与自然之间的关系相偏离，应创新山水画的图式，在其中融入笔墨情感，以符合当代人的审美诉求，本文对山水画写生中的情感写实和笔墨意趣进行了讨论。

关键词：山水画：写生：情感：图式创新：笔墨

中图分类号：J212

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 09-0039-01

一、山水画写生中的情感写实

山水画写生是山水画家必须要具备的基本功之一，面对大自然山水的奇特景色和鬼斧神工，山水画写生过程中会将作者内心的情感和思想触发，在大自然山水和创作者之间形成一种情感上的共鸣，再将其通过笔墨的技法呈现在作品中，通常情况下，山水画写生的情感图式创新主要分为以下三个境界，分别是触景生情、融情于景和物我两忘。其中触景生情境界中，由于每一幅山水画写生作品中都蕴含着创作者的情感、思想和思绪，因此情感正是山水画写生的艺术灵魂，在山水画写生过程，触景生情是情感写实中十分常见的，将创作者的情感映衬在自然情境中，通过笔墨技法娓娓道来，把自然景象和思想情感铺陈叙述于纸上，当代山水画的创作通过山水画写生的方式，将创作者从画室内引导至画室外，和所要绘画的对象形成近距离的接触，强化对山水细节的描绘，相较于临摹经典画作来说，山水画写生的价值更高，在山水画写生作品中充满了自然和创作者之间的接触律动，笔墨线条更加灵动，山水画写生绘画中的构图层次丰富，情感和自然景色形成了深刻的共鸣。

融情于景境界，体现了山水画写生中的情感不仅仅是局限于个人的爱恨情仇，其中还表达了创作者的自我价值取向，借景抒情、融情于景、以画明志，和中国的书法、诗作等同源同法，山水画中也讲究“以形写神”，通过对物品的描绘将创作者自身的世界观、人生观和价值观表达出来;物我两忘境界，是山水画家加深了对笔墨技法的理解后，随着情感抒发的大开大合，形成了独特的写手观，实现了人和自然景象的相互融合，创作对象和创作者主体浑然成为一体而兼忘，使作品成为了山水画作中的精品，这三种情感写实境界促进了山水画写生的情感图式创新①。

二、山水画写生中的笔墨意趣

山水画写生中追求笔墨的意趣，这也是创作者对国画艺术的追求和向往，笔墨意趣中，既包括了外在点线造型和笔墨技法的相融合，也包括了展现内在的文化意蕴和情感意境，山水画写生中的笔墨意趣包括书写过往经历、表达价值取向和追求天人合一②。山水画写生的审美标准中，笔墨意趣是不可忽视的重要组成部分，山水画写生要在笔墨技法中融入时代的要素，将新的山水画技法开创出来，增强创作意趣，具体到山水画写生的实践过程中，时代感和笔墨技法的相结合通常是围绕自然山水和技法的相互融合来展开的，真正感悟到自然山水中的内涵韵味，才能够达到山水画的逼真境界，促进神韵的形成，要求创作者具有较高的景象整合能力和构图能力。

山水画写生创作者推崇笔墨意趣，将所要描绘对象的意境和自身内心的思绪情感深入融合在一起，结合笔墨技法，将自己的价值观念表达于绘画技艺中，山水画写生作品的艺术价值体现在山水画中天人合一的艺术意蕴，意蕴作为山水画艺术作品价值的核心体现，需要通过笔墨技法来表达和实现，创作山水画写生作品中，创作者精湛的笔墨技法实现了目识心记，在笔墨技法中融入了情、景、物，山水画写生的过程既是积累创作辅助素材的过程，同时也提高了创作者的笔墨技法，其中体现了山水画家的思想意境、思绪和情感，例如著名的《富春山居图》中，通过细腻的细节描绘，依托山体进行构图，对山体的勾勒运用渴笔画法，将墨色生动体现于宣纸上，形成了淡雅、秀润的风格③。

三、结语

综上所述，山水画写生的方式多种多样，不论运用哪种方式，将当代的审美需求表达出来，在其中充分展现出山水画的时代感、当代人们的精神面貌和生活情感，是山水画写生必然的发展方向，目前，当代山水画的写生已经进入了多元化新时期，山水画写生作为山水画创新发展过程中必不可少的重要环节，需要提升思维观念和手法的多元性，在传统的艺术门类中体现时代气息，将情感和笔墨时代感融入到山水画作品中。

注释：

①付涵.山水画写生中的情感写实与笔墨意趣[J].艺术评鉴，2020（02）：3031+46.

②姜宝昌，山水画写生的几点思考[J].美術观察，2019 （09）：132 133.

③杨锋.浅析山水画写生的情感图式创新与笔墨的时代感[J].美与时代（中），2016（02）：11-13.

作者简介：王秋林（1990-），男，河南开封人，美术硕士，助教，河南大学民生学院，研究方向：国画。