黎 巍

（中国儿童艺术剧院，北京 100006）

1 引言

中国戏曲源远流长，剧种众多，剧目丰富。探究起源可以追溯至古代，“中国戏剧起至巫觋，是王国维《宋元戏曲考》的说法”[1]。经过历朝历代的发展演变，戏剧艺术在祖国大地形成了各自特色的地方戏曲剧种，百花齐放，百家争鸣。尽管地方戏曲各有地域特点，但戏曲的程式化、虚拟性和综合性仍然是中国戏曲传统的三个重要特征。在舞台艺术繁荣的今天，戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化”的问题，“所谓戏曲现代化，是需要使戏曲跟上时代发展的步伐，表现时代生活，反映时代精神，无论历史题材还是现实生活题材的作品，都要符合今天人民的思想感情，美学观点。归根结底，是要戏曲艺术更好地为今天的人民服务”[2]。特别是戏曲的现实生活题材作品在继承传统戏曲独特的艺术特征上如何现代化表达，成为新的历史时期探讨和实践的课题。

同样，作为戏曲舞台艺术创作的重要组成部分，现实题材戏曲的现代化表达也是灯光设计应该思考的问题。随着科学技术的不断进步和现代人的审美需求变化，灯光设计在创作不同题材的戏曲作品时，也应在充分尊重传统戏曲规律的基础上，突破明亮、平均的视觉理念，追求文本的表达和现代的视觉审美统一。寻找到与作品中人物内心的共鸣，获得对光的感受，使得创作中的视觉语言具有呼吸感，形成结构完整的灯光语汇，塑造独特的舞台表演空间。完善舞台作品的戏剧性、文学性和诗意化表达，最终呈现出其独特气质的舞台作品。……