摘要：现今，越来越多的家长选择让孩子从幼儿阶段开始学习钢琴，其目的在于培养其乐感及早期的音乐审美能力。但目前的钢琴教学课堂上普遍缺乏对幼儿节奏意识的培养，致使钢琴学习并未达到理想效果。本文拟从节奏教学入手，对幼儿钢琴教学的模式进行阐释。

关键词：节奏;幼儿钢琴教学

中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0203-02

一、前言

节奏是音乐的骨骼，人无骨骼则不立，而音乐无骨骼则无律。因此，节奏的学习，会贯穿音乐学习的始终。作为“乐器之王”的钢琴，以其悦耳的音色和易上手的特性，博得了越来越多家长的青睐。许多家长，从孕期就开始对孩子进行音乐胎教，培养孩子的音乐审美，而孩子出生之后，更是愿意从小对其进行钢琴教育直至成人。而节奏是音乐的生命来源，没有好的节奏训练，就无法培养完整的音乐审美能力。

首先，组织起来的音的长短关系称为节奏，我们通过聆听以节奏为主的音乐元素，便可以识别曲子的风格，是进行曲、圆舞曲还是玛祖卡舞曲。其次，我们要认识到，节奏不仅存在丁音乐中，还体现在日常生活的点点滴滴，如走路、跑步、唱歌等活动中，而我们听到的风声、雨声、读书声，均体现着节奏，节奏伴随着我们的生活，依托丁我们存在的场域，表现着我们的情绪和情感。

本文所讨论的幼儿是指3-7岁的学龄前儿童，他们在这个年龄尚未形成完整的认知系统，故钢琴教学的方式也应有所转变，节奏在这个阶段的教学也应以特殊的姿态呈现。

二、节奏训练的重要性

一个人节奏感的形成始丁音乐学习的起始阶段，而幼儿在这时虽并不能将教师讲授的内容真正内化丁自己的知识系统，但却可以通过接受教育，使音乐的旋律、节奏、音色等要素在内心树立起初步的感知，因此，在幼儿初学钢琴的阶段对其进行节奏的教育至关重要，从而为日后的钢琴演奏奠定初步的基础，有了节奏感的积累，才能拥有更好的音乐鉴赏能力，提高钢琴演奏的技能。

当今社会，学钢琴者甚众。而其中节奏不稳、乐曲演奏毫无旋律线条的学生大有人在，其原因主要出白三方面。第一，在初学阶段，教师对其节奏的训练不够，教学方法存在弊端;第二，幼儿（或家长）不注重钢琴弹奏中的节奏，练琴时认为只要把音弹出来即可，节奏不重要，从而导致演奏出来的乐曲毫无旋律线条;第三，幼儿在练琴过程中不能平心静气，存在心浮气躁的情况，容易被周围的事物吸引注意力，从而导致学习效果低下。故，节奏训练必须引起每一位钢琴教师的重视，只有树立正确的节奏感，才能拥有正确的音乐感知，只有拥有了正确的音乐感知，才能唤起幼儿对丁音乐的兴趣，进而开发其音乐潜能。

那么，在幼儿钢琴教学中，钢琴教师应如何进行节奏训练，本文将从以下方面讨论。

三、钢琴教学中的节奏训练范式

现阶段，我国各城市均有钢琴教学机构，钢琴教师数量更是可观。但钢琴教学方法，须随时代的进步发展而不断调整，更应适丁每位琴童。针对幼儿钢琴教学，每位钢琴教师都应改变以往的教学模式，不能存在“我弹一句，你弹一句”“我说什么，你记什么”的教学情况，这样的教学无益丁幼儿的发展和进步。3 7岁的学龄前幼儿，处丁认知的基础阶段，钢琴教师应利用好该时期儿童的心理特点进行教学。

（一）善用教具

学龄前幼儿最大的特点便是无意注意的高度发展，由丁他们不具备自我控制的能力，所以易被身边的事物吸引。而节奏在钢琴学习中的训练又至关重要，因此，钢琴教师要善于使用身边的各类可以便携、富丁节奏感的道具，如哑鼓，小铃铛等，吸引幼儿的注意力，教师通过教具创制各种不同类型的音乐，启发幼儿进行模仿，当幼儿模仿数遍之后，再引导其利用小教具自行编创节奏，训练其节奏感。对于钢琴课本中内容的节奏训练，教师可以采取先用“手”这个特殊的教具，来启发幼儿对乐曲树立基本的节奏感。拿《约翰·汤普森简易钢琴教程》第一册（即小汤一）中的《老爷爷的钟》为例，教师可通过“鼓”“手”结合的形式引导幼儿体会四四拍的节奏特点和强弱规律，第一拍和第三拍用手敲小鼓，第二拍和第四排用手拍腿。这样不仅告诉幼儿，每个四分音符的时值都是一拍，还使其体会到了四四拍的强弱特点，因幼儿手中的“鼓”已是“玩具”的一种，故幼儿一定程度上减少了被外界吸引的可能性。

另外，教师可利用与美术结合的形式，帮助幼儿树立节奏感。每节钢琴课上可让孩子帶来自己的水彩笔。例如，用黄色的水彩笔将四分音符涂成黄色，用绿色的笔将二分音符涂成绿色等，这样的方式不仅能使幼儿对钢琴谱有更大的兴趣，还能潜移默化引导其树立对音符时值的感知。长期训练之后，幼儿能对钢琴书中的节奏有很直观快捷的反映。

（二）游戏体会

钢琴，是世界上入门最简单的乐器，它以其优美的音色博得了众多学生家长的喜爱。幼儿的钢琴学习大都从5岁开始，而有些家长希望孩子从3-4岁便钢琴音乐学习，这时候的学习大部分可通过聆听、模仿的方式进行。在幼儿低段（即3-4岁）的钢琴学习中，教师可通过自己弹奏音乐（以三拍子音乐为主），让幼儿进行聆听，跟唱，随着节奏舞动等活动，由丁三拍子的舞蹈性较强，因此通过三拍子的音乐活动，有利丁_幼儿在内心对音乐的节奏树立初步的感知，激发幼儿的钢琴学习兴趣。

从5岁开始，便进入到了幼儿中段（5-6岁），有意注意开始产生，创造能力也有所发展。这正是孩子学琴的初级阶段，此时由丁其大脑发育仍不完善，而节奏练习、音乐知识的学习有很固定很枯燥，所以钢琴教师在对5岁左右的幼儿进行钢琴教学时，要以游戏式的教学为主。此时我们可以将节奏训练与奥尔夫的声势教学、达尔克罗兹的体态律动教学相结合，创设趣味性的钢琴音乐场景，启发幼儿学习。举小汤-《公主圆舞曲》的例子来说，该曲四三拍，是典型的圆舞曲节奏，具有较强的舞蹈性。在幼儿学习本课之前，教师可以通过自己先演奏的形式，引导幼儿手脚配合进行律动，感受三拍子的节奏规律;之后，可以采用击掌声势表演，每小节的第一拍拍手（意为强），第二拍第三拍拍腿（意为弱），以此，幼儿可在聆听与律动中树立起对节奏的感知;再举本书《军号响》的例子，本曲为四四拍，在钢琴教学中，我们可以采用教师弹奏，幼儿走路、踏步的形式，第一拍和第三拍的时候学生踏步，而第二拍和第四拍的时候学生走路，通过身体的律动米感受四四拍中强、弱、次强、弱的节奏特点。幼儿在这样的钢琴游戏教学中，能够通过聆听音乐和自身的律动米增强节奏感和音高的修养，并且这样的课堂具有趣味性，能够吸引幼儿的注意力，激发其对钢琴学习的兴趣，而在此之后，再教授钢琴的弹奏，就能有事半功倍的效果。

而6-7岁的幼儿，己处丁幼儿高段，他们比低段和中段时更具创造力，此时钢琴教师可以引导幼儿在钢琴学习之余，自己编创节奏进行练习。在具体实施过程中，教师首先编创一条简单的节奏，并通过游戏的形式引导幼儿“玩耍”，结束之后，可以让幼儿进行自我编创，并进行节奏演绎，之后再在钢琴上用自己喜爱的音符弹出。这样游戏与创造相结合的形式，使幼儿不仅会弹书本的内容，还能自己创造，弹出自己喜欢的曲子，这无疑能更好的激发幼儿的钢琴学习兴趣，培养其创造力，从而为钢琴的学习打下坚实的基础。

（三）听辨识别

笔者曾遇到一位学生家长，孩子还未满3岁，就来找老师上钢琴课。幼儿未满3岁时，甚至不处丁幼儿低段，自然不具备钢琴学习的能力，而笔者给出的建议是多多聆听。事实上，不论幼儿处丁哪一阶段，都应以聆听音乐为主，弹奏钢琴为辅。

在幼儿低段，钢琴教师和家长要多让孩子聆听古典钢琴音乐，莫扎特亦或是贝多芬的作品均可，引导幼儿在内心树立音乐感知。若家长认为幼儿钢琴教材中的音乐不好听，可替换成幼儿喜爱的中外儿歌，如《欢乐颂》《铃儿响叮当》《康城赛马》《快乐少年》等，让幼儿随着音乐的节奏哼唱、舞动，树立基本的节奏感知。

到了幼儿中段，进入钢琴的学习，此时的聆听要将更多的注意力转移到钢琴教材上。此时钢琴教师要多通过自己的弹奏，引导学生聆听、模仿，教师在弹奏的时候可以使用“故意弹错几个音”的方式，启发学生说出哪个音听起来不对，这样一米，幼儿不仅在聆听和模仿的过程中感受到了节奏，还提升了乐感。

在幼儿高段的聆听中，教师可在钢琴课堂上利用3-5分钟的时间弹奏一些教材之外的节奏感强的音乐，使幼儿通过聆听，模仿，增加节奏感受。

在聆听过程结束之后，钢琴教师要通过教师朗读节奏、幼儿以手配合进行跟读，之后自己再进行节奏的敲击，这样才能更好的掌握乐曲中的节奏。在节奏的敲击结束之后，才能在钢琴上进行弹奏，弹奏的时候要注意慢弹，培养幼儿慢弹的能力，之后的钢琴弹奏才能更具旋律线条。

四、结语

节奏的训练在钢琴教学中扮演着重要角色，甚至是居丁钢琴教学的首位。教师在课堂上要以幼儿身心特點为基准，通过利用各种有趣的教具，创设各种游戏及音乐场景引导幼儿对钢琴节奏的学习树立兴趣，在幼儿学琴的三个阶段，都要以聆听音乐、模仿和创造为主，开发幼儿的音乐潜能，从节奏人手培养其音乐综合能力;要创新钢琴教学课堂，改变以往传统老旧的教学方式，用趣味教学代替枯燥的理论指导，利用节奏训练与幼儿创建良好的互动场景，促进幼儿的身心健康发展，做好钢琴音乐启蒙。

参考文献：

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[2]土慧，节奏在幼儿音乐启蒙教育中的重要性探讨[J].成才之路，2019 （03）.

[3]刘静，体态律动在钢琴启蒙教学中的运用研究[J].黄河之声，2018（03）.

[4]孙音.节奏对幼儿音乐启蒙的重要性[J].北方音乐，2017（11）

作者简介：高悦斌（1994-），女，北京人，硕士研究生在读，天津音乐学院，研究方向：中国近现代音乐史。