吴婧

摘要：戏剧表演艺术中，演员对于人物的塑造、演绎十分重要，不仅影响了演员自身在观众心中的印象，而且对于观众对角色的理解、观众对整个戏剧所要表达的东西都会产生很大的影响。因此，作为戏剧表演的演员，需要热爱自身的演艺事业，在表演前提前对剧本和角色都进行深入的了解分析，再将自己全身心地投入到人物中，运用心理学的知识，从内心和肢体行动两方面同时展现人物的情感，从而塑造生动、丰富的人物形象。

关键词：塑造人物;情感调动;戏剧表演艺术;策略

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0128-02

一、前言

随着文艺文化的繁荣发展，我国的戏剧表演艺术事业也在不断进步，不乏一些优秀的演员给我们带米了许多优秀的戏剧表演作品，将角色融入丰富的情感，使其形象更加鲜明、具体化，从而给广大观众留下深刻的印象与思考。情感是演员表演的灵魂，如果表演都没有了情感，那么表演也就没有了意义，便不能称之为艺术。一个演员想要塑造好人物角色的形象，必然还要在基础的动作训练外加以情感的积累，在表演时将人物角色的内心“表面化”，使观众能够看到、感受到人物的内心世界。

二、戏剧表演艺术与人物情感

艺术性是戏剧表演中最为突出的一个特征，而其艺术性就需要情感来支撑和体现。情感是人类区别于自然界中其它许多生物的特征之一，随着人类的发展进步，人类的情感也越米越丰富多样化，并且更加深刻。虽然自然界中也有许多其它生物拥有一些情感，例如“护犊情深”一词讲的就是动物母亲对孩子的爱护之情，但是，我们可以毫不夸张的地说人类是我们所知道的生物中为数不多的能够表演出丰富的情感的生物。而无论是剧本的创作，还是戏剧的表演，都离不开“情感”二字，也只有丰富的情感，才能让观众深刻地理解到人物的形象特点。因此，将剧本呈现给观众的戏剧演员就显得十分重要，演员不仅是剧本的解读者，同时也是剧本与观众之间的纽带，优秀的演员不仅能够很好地解读剧本中人物的情感变化，而且还能够通过自身的表演将这些情感准确地呈现到观众面前，让观众也能理解、感受到戏剧中人物的情感起伏。但也要注意，过分的、夸张的表演也是不属于表演艺术的。

表演中的情感在大多数时候都并非是完完全全的按照剧本展开的，而是演员们在对剧本进行解读后，加上自己的理解，在此基础之上，在表演过程中进行创作，因此，表演过程中不仅有剧本人物的情感，也会惨杂有演员个人的情感。所以，演员自身的情感对于人物角色的呈现也是非常重要的，当演员在表演过程中掺杂太多的个人情感、情感太过外显时，就会影响到观众对于人物的解读。例如，当要表现一个人处于绝望的境地时，如果只是用悲情的哭喊米表达，那么这个演员一定是不专业的、不为大家所认可的，但如果将表演换为人物开始悲戚，然后又转为沉默深邃或带有看破一切的讥笑，那么表现人物情感的效果则会好很多。比如在《倚天屠龙记》中的周芷若一角，在她与张无忌的大喜之日，新郎当着众人的面跟随另一个女人弃她而去，而她在绝望的同时还要面对那么多人，让人看尽笑话，当时她只是绝望、无助地哭泣，而后来，她却变成了人们口中心狠手辣的“魔女”，眼神、表情神态中都透漏着狠毒，非常完美地诠释了人物内心的情感变化。所以，在演员解读人物时，就要将自己融入角色之中，对其情感进行深刻的感受和剖析，对其所处的情境进行合理的联想，在表演时忘掉自己，把自己当做是角色去展现其情感，从而创造出真实的、深刻的人物形象。

三、戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动策略

（一）戏前充分准备

作为演员，首先要具备良好的表演基础，才能够有可能塑造出现货的人物形象，此外，也要在表演开始前做好充分的准备。在塑造人物前，演员需要对人物角色本身有着充足的了解，而对于人物角色的把握，不仅要对人物本身进行剖析，同时也要对整个剧本进行剖析。

首先，当演员拿到剧本时，需要对整个剧本进行分析，了解故事的背景和大致梗概，分析作者主要想表达的中心思想，把握整个剧本的情感基调变化情况，对剧中的每一个人物角色有了初步的印象或了解，从而才能帮助到后面对个别人物角色的理解与塑造。

其次，才是对需要演绎的人物进行分析，在对整体剧本进行了解后，再将自身融入角色之中，去体验、感受人物的经历和情感变化，在此基础上融入自身的思考，从而给角色精准地定位，通过白身的表演米展现人物的情感变化，从而创造生动的人物形象。

（二）全身心投入

在进行表演前，演员需要“抛掉”自我，将身心全部投入到角色的塑造中，才能创造出鲜活的人物形象。在表演时，如果演员无法释放自我，那么就很难将角色演绎好。所以，在表演前，演员就需要忘掉自我，调整好心态，不去想任何自己的事，如此才能将自己全身心的融入到人物角色之中。只有十分热爱戏剧表演的演员，在将全身心都投入到表演之中，才有可能将人物活灵活现地演绎出来。全身心的投入，要求演员要把自己就当做角色本身，按照剧本的故事情节，再加上自己的理解，在语言、神态、肢体动作等多方面去展现角色的特点，以此米体现人物的情感变化，从而才能让观众看到生动形象、情感丰富的人物角色，甚至引发观众的共鸣和思考，如此才能获得大家的认可，才能称之为表演艺术。

（三）内外一齐调动情感

内、外分别指的是演员的内心情感、外部动作表情等，只有内外达到统一，才能够更好地展现人物形象。

在内部方面，首先需要演员具有较高的内在修养，具有较高的表演专业水平，如此才能在表演时自如地调动自身的情绪情感，也才能够有较好的表演效果。其次是演员在表演前要有一个良好的心理准备状态，在表演时才能立即进入状态，调动自己的内心情感。并且，也要将人物内心的情感適当的展现出米，不能过分地克制压抑，也不能过于张扬夸张，要把握好展现的度十分重要。

在外部方面，则需要演员合理调动自身的肢体活动，一位在剧本上一般不会对每一个场景人物的肢体动作进行非常详细的描述，因此这是演员需要自主创作的一部分。适当的肢体语言能够直接地表现出入物的内心情感世界，从而留给观众深刻的印象。而外部的肢体表现形式，一般为与台词间的配合。在念到某句台词时，可适当地加上一些肢体动作，例如，在表现人物不可置信、一时间无法接受某个消息时，可将双手缓缓举起，作要捂嘴却一直没有捂到的样子，同时两只脚再稍微往后退，用肢体动作来表现人物的情感。另外，还有一种表现形式，在戏剧的表演中，也时常会出现用旁白或音效来做背景铺垫的，例如，当旁白读到“太阳已经升起……”的时候，人物可以是轻轻的仲个懒腰，以此米配合故事背景。只有将内、外两种活动一齐调动，才能更好地诠释任人物的内心情感，才能给观众深刻的理解。

（四）合理运用心理学知识

在实际的戏剧表演过程中，演员往往会受到多方面的影响而无法很好地调动自身的情感，从而影响到自身的表演，而合理地运用心理学知识可较好地避免这一不良影响。

首先，是要运用伦理学知识，让演员置身于各种角色之中，使其去感受、感悟各种角色间的不同点与相同点，使其不断提高表演的专业素养。

其次，是要运用逻辑心理学的知识，作为人类，本身是具有组合不符合逻辑事物的能力的，例如我们常常会发现有些词句即使其中有字的顺序出现错误也不会影响阅读，这就是因为我们的本能能力在起作用。所以，在表演时也要运用到此种知识能力，将整个剧情良好地串联起来，从而才能使整个表演剧情具有连贯性和逻辑性。

最后，还要运用到感情心理学的知识，在表演过程中，演员必然会接收到灯光、音乐等信息，一些是推动情节发展的有利信息，而还有一些则会对演员产生干扰。因此，在演员表演的过程中，需要对感情心理学的知识加以应用，避免被错误的信息干扰。

四、戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动实例

对于大多数人来讲，应该都知道《雷雨》这部戏剧，那么我们今天就根据这一部戏剧来简单说一说在表演过程中演员如何去塑造人物角色。在第一幕的开场时，舞台最开始时全黑的，大约维持了十秒左右才逐渐明亮，就能给人一种比较压抑的感受，提前让人感受到故事的大致风格。而当鲁大海出场时，则是略微有点不自在，演员则是在进场时走得稍有点肢体不协调以展现不自在的感受，同时仔细观察也能发现其表情也有着微妙的表现，从而展现出鲁大海这一人物与这周公馆不适应，同时也暗示了当时新旧思想间的冲突。这就是演员利用肢体语言去展现人物內心的情感。而当他的妹妹四风说到老爷在旁边屋里让他小些声讲话时，鲁大海则以轻蔑的神情看着四凤，这是演员在调动内外情感的情况下，用其面部表情来展现内心情感，轻蔑的神情有一些是对四凤的，他认为自己的妹妹和自己太不一样了，还保持着老旧的观念，竟然维护着剥削底层人民的人。另一方面则是代表着新一派对“老爷”这一旧称的轻蔑。

五、结语

总之，在戏剧表演中，演员如果想要塑造生动的、深刻的人物形象，那么就需要演员十分热爱表演，在对剧本和人物本身进行剖析的前提下全身心地投入到剧情之中，通过各种方式展现人物的情感及变化。从而才能让观众深刻地感受到人物鲜明的特色及其形象，并且使观众产生感悟或共鸣，也只有这样的戏剧表演，才能被称之为艺术。

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