唐军

摘要：以当前我国国内录音行业的发展情况来看，混音主要指的是针对音乐作品中的多轨音频进行缩混。如果混音师能够将自己对于音乐的独到见解添加到实际作品当中，进而使得混音师实现对于最终作品音响效果的三度创作，就能够基本体现出混音师自身的艺术造诣。笔者主要从实际案例入手，讨论管弦乐录音作品当中的混音艺术。

关键词：管弦乐;录音;混音

中图分类号：J619.1;J632.61

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）12-0083-01

一、前言

当前，我国录音行业中，录音从业人员主要关注的是歌曲作品的录制及其后期的一系列制作过程，这样的状况就导致业内针对古典音乐作品以及混音的关注相对较少。一些业内人士认为，古典音乐实际上并不需要混音。古典音乐的创作可以依靠前期的一些录制过程达到预期效果，其很难通过混音的方式来进行调整。事实上，这种观点也有可取之处。笔者主要根据实际案例来进行简单分析，希望能够为管弦乐录音作品当中的混音艺术展现提供新思路。

二、管弦乐录音中的混音背景

1.录音背景概述。以《啊依塞》为例，该作品是《云山》当中的第一首乐曲，属于古筝和管弦乐的组曲。通过该作品，能够感受到我国西南地区少数民族的风情。一些专业认为该曲体现了彝族人民内心欢乐的真挚感情。该作品录制丁拾音间而积为200平方米的录音棚当中，主要运用吸声处理方式，混响的时间大约为0.6秒。演奏该曲目的乐队采取双管编制，成员大约有60人。……