摘  要：上海保利大剧院开创了一个国内建筑与城市建设融合的新方式，不仅成功体现了嘉定新城规划的基调和标准，也为国内其他新城区的开发提供了借鉴。从城市基调、自然环境、公众情感三个方面介绍安藤忠雄的建筑设计案例——上海保利大剧院，分析其内在要义与细节，探究其设计要素及“生于自然、长于自然”的建筑模式。

关键词：安藤忠雄;上海保利大剧院;城市基调;自然融合;情感互通

上海保利大剧院坐落于上海市嘉定区嘉定新城远香湖畔，是建筑大师安藤忠雄先生的一个空间项目。整个建筑大致为一个正方形底面的立方体，长宽相等为100米，高为34.4米，体量与其他国际标准的大剧院相比并不大，但被安藤忠雄先生称为“国内完成度最好的项目”“即便在日本实现起来也非常困难的项目”。

一、建筑与城市基调的贴合

所谓“城市基调”，目前国内学者对其尚无统一的定义，它是普遍性与地域性的综合[1];是表达城市的自然地域特征、历史、城市精神的象征[2];是符合城市规划、城市地理和城市社会的城市色彩[3]，这种“色彩”不同于肉眼可见的颜色，它可以让城市变得更和谐、有序，让市民能更好地认识空间划分，提高人们的行为效率[4]，以达到更好的生活水平。

嘉定江南水乡的特色由来已久，河网纵横，河道众多。形成了依河而居、因河生市的空间及建筑特色。嘉定新城的规划一方面注重挖掘人文基础;另一方面充分考虑时代特色，将国际汽车城的汽车文化与嘉定的传统文化、上海的海派文化相结合，打造嘉定独特的城市风貌。

上海保利大剧院依水而建，与远香湖共同组成“海”字，这个“海”字与毗邻的上海国际赛车场构成的“上”字遥相呼应。上海保利大剧院的设计充分尊重了当地原有的水系特点，保留了水系格局，贯穿了商业区域，营造了具有地域特色的城市空间。剧院得名“万花筒般的建筑”，是因为其内部以或垂直、或水平、或倾斜的“圆筒”贯穿，从而划分不同的功能分区[6]。商业区中心也同样以矩形盒子为原型，采用了分割、错动、扭转等一系列形式操纵[6]，两个体量相互联动，加强了整个区域的整体性。另外，从建筑本身来说，在圆筒的解构下，建筑内部出现了几条轴线：第一条贯通南北，通过这个建筑的主体，一面连接自然景色远香湖，展现自然的湖光水色，一面连接城市景观嘉定商务中心，展现了城市空间的热闹与喧嚣;第二条轴线斜插远香湖水面，自然形成水景交汇的小剧场;第三条轴线贯穿了剧院与商业中心，使两个重要的区域产生直接联系并双向引导入流;第四条轴线则构成剧院内部的休闲区域。上海保利大剧院的存在并没有把空间间隔划分开，反而这种穿插、连接又重新使视线更加通透，再次发现了不同层次的关联与交叉，体现建筑空间的灵活与通透。

上海保利大剧院仅地上六层，地下一层，总高度仅30米左右，清水混凝土与木制格栅的搭配也显得低调、素雅。既避免了城市建设造成的千城一面，又体现了水乡特色及历史建筑的传承。

二、建筑与自然环境的融合

在上海保利大剧院的设计中，我们可以发现很多安藤忠雄的设计必备要素，这些元素的组合、运用造就了安藤忠雄的设计与环境的融合统一。这就是“安藤三要素”，即——真材实料、光、自然。

建筑的外表为透明装饰幕墙，幕墙内是灰色的清水混凝土表皮，内部的装饰元素也极简——地面是黑色的花岗岩，圆筒装饰全部为暖色的木制格栅，同时贯穿少量的清水混凝土墙面。清水混凝土作为安藤的代名词，是因为其在与环境融合的过程中发挥着必不可少的作用，真实、有质感的清水混凝土和自然相映衬，虽说是建筑，倒更像是一幅有山有水的水墨画。不仅是“将清水混凝土作为建筑物的皮肤，让它通过本身的呼吸来感受自然并释放自然，最终融入自然”[7]。也是“清水混凝土诗人”自我情绪的表达。

安藤喜欢用清水混凝土墙围成一座方盒子，住吉的长屋、光之教堂等，都是将喧嚣隔在墙外，以天井或是缝隙，将光线释放出来，留下时间的影子[8]，作为建筑中的一种“动的建材”。安藤忠雄表示：“在我所有作品中，光线是最重要的控制因子。”安藤对光的利用不仅体现在利用自然光上，夜景及室内照明设计更让整个剧院变成一个从嘉定新城中生长出的、天然的“水晶”。不管是整体的泛光照明，还是“圆筒”空间的照明，都让上海保利大剧院在夜空中显得格外细腻，像水晶般由内而外散发出绚烂光芒，融入远香湖的波光粼粼。

在剧院四楼有一个特殊的“水庭”，水庭被四面高高的由清水混凝土浇筑的墙围起，顶部中空，走进去还能听到回声。水庭好似一个缩小版的上海保利大剧院，里面处处体现着“安藤三要素”。“大画”里面还套着一幅“小画”，自然中有建筑，建筑里也有自然。

唐朝司空图的诗味论中提出诗词歌赋的最高境界是：“象外之象，景外之景，韵外之致，味外之旨。”这一意境不仅限于诗词歌赋，建筑也能通过具有超越常规形象、拥有穿透自然的景色，从而达到意蕴之外的韵味，让参观者收获到前所未有的感官体验，从而品出更高的意境。安藤的作品是从自然中“生长”出来的，用自然的元素充当“建材”，做到了“韵外之致，味外之旨”，让建筑不再仅仅具有功能作用，同时成为和自然融为一体的空间艺术作品。

三、建筑与公众情感的互通

伊东丰雄说过：“建筑不是目的，而是确认生活方式的一种手段。”建筑的实在功能是为人们的生活提供服务，建筑的美学功能是营造氛围、呈现视觉效果，给人以美的享受。

上海保利大剧院旁边的台阶，是静坐看景的好去处。这个“接天”台阶可以让人精神放空，静谧的氛围正如安藤先生所说：“一个场所，其精神活力可以将人们从日常生活中解放出来。”暂且不说这是源于安藤的禅宗思想，单单是这种氛围的塑造就体现出安藤忠雄的人文精神。他的作品不是让建筑孤立的存在，与人的接触仅在楼宇之间，而是让建筑不断延伸，通过自然，通过情感，使人不自觉地被其吸引，产生共鸣，相互渗透。

安藤的代表作“光之教堂”以向下走的台阶闻名，这个教堂的设计不同于传统意义上的普通教堂，向下走的台阶让神父与信徒们保持相同的高度，信徒坐在高处俯视着祭坛，打破了其他教堂祭坛立于高台之上的传统，宣扬着与神明交流的自然与平等[9]。这种“以人为本”的设计理念同时体现在上海保利大剧院中，在动线设计上，从进场、等候、观演到散场的过程也犹如一个剧目一般，从几何式的主入口进入前厅，圆柱式的设计给人一种瞬间被包裹住的感觉，拾级而上，使人心境逐漸沉淀，仪式感逐渐加强，圆筒的穿插从各个空间不断延伸，丰富了人们的游走体验，也完成了一系列的必要互动。这种氛围的营造在剧院这种功能性较强的建筑上显得尤为重要，正如：“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”《桃花源记》的“林、山”就是周围环境对整体建筑的烘托，“狭、阔”即是对内部氛围的渲染，这种宽窄的变化不仅能够带给人“豁然开朗”的感受，而且在一定程度上给予了仪式感一般的精神内涵。

上海保利大剧院收获了来自社会各界的评价，有人说俯视它具有人的姿态，贯穿剧院的圆筒像人的左膀右臂;有人说像万花筒，穿插出不同的形状，像极了儿时的回忆……它不自觉地引发人们的自由畅想，使这个作品真正具有了公共属性，满足了大众的审美需求和精神需要，并在潜移默化中感受艺术文化的熏陶。

四、结语

“一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。”安藤忠雄的保利大剧院作为安藤在国内最满意的作品，不仅是因为施工工艺完美无瑕，还得益于它得天独厚的区域文化，是嘉定静谧的气氛与安藤禅宗思想的异曲同工，达到合一的境界。安藤忠雄的设计理念为其他新城区的规划提供了参考和借鉴，也为设计师们提供了关于建筑设计的优秀案例。

参考文献：

[1]李喆靓.城市森林基调景观解析方法初探——以北京为例[D].北京：中国林业科学研究院，2015：5.

[2]李小娟.基于认知意象的我国城市色彩规划与控制研究[D].天津：天津大学，2013：5.

[3]周尚意，苏娴.面向城市基调管控的建筑群色彩感知和意义理解分析——以北京故宫建筑群为例[J].人文地理，2019（4）：32-39.

[4]贾凡.城市建筑风貌管控策略研究——以株洲市为例[D].长沙：中南大学，2014：8.

[5]兰海，王键，张洪歧.在实践中感悟安藤大师——谈谈上海嘉定保利大剧院内装工程施工工艺[J].中国建筑装饰装修，2016（1）：120-123.

[6]陈剑秋，戚鑫，陈静丽.万花筒中的多元碰撞——上海嘉定保利大剧院设计评析[J].时代建筑，2015（1）：120-125.

[7]赵宇函.清水混凝土在建筑设计中的表现——以安藤忠雄的设计作品为例[J].中国住宅设施，2018（3）：80-82.

[8]安藤忠雄.清水混凝土诗人安藤忠雄[J].绿色环保建材，2015（5）：82.

[9]陈佳频.低调与调和——安藤忠雄与光之教堂[J].中外建筑，2017（3）：48-50.

作者简介：朱艺雅，上海大学上海美术学院。