刘凌

摘 要：女性作为艺术史经久不衰的题材，其形象在19世纪末发生重大变化。文章以古斯塔夫·克里姆特创作的《朱蒂斯Ⅰ》和《朱蒂斯Ⅱ》为例，从作品本身的艺术语言进行分析，结合当时社会背景，探究克里姆特创作中折射的女性图景。

关键词：克里姆特;朱蒂斯;莎乐美;女性

一

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918年）是19世纪奥地利的象征主义画家，维也纳分离派创始人。克里姆特探索创作的平面感和材质媒介，画面呈现出华丽的装饰效果，“性”与“女人”是其钟爱的绘画题材。

《朱蒂斯Ⅰ》（Judith I，图1）和《朱蒂斯Ⅱ》（Judith Ⅱ，图2）分别创作于画家“黄金风格”的开头与末端，这两幅画描绘同一位女性、叙述同一件故事，但在画面构成与视觉冲击上有着近乎相悖的体验和截然不同的意义内涵。

二

朱蒂斯是《旧约圣经》（Old Testament）中《朱蒂斯传》（Book of Judith）的人物——一位年轻貌美的寡妇，在亚述将军荷洛芬尼斯带军包围犹太人的伯夙利亚城时，带领女仆进入敌营，用美色获得了荷洛芬尼斯（Holofernes）的爱慕，并趁其醉酒之际与女仆一起割下他的头颅，亚述军队也因主帅遇刺而溃败。

中世纪以来，艺术家们创作的朱蒂斯或是高贵勇敢的女英雄，或是美丽动人的少妇，但始终围绕着既定主题，而克里姆特近乎叛逆地塑造了一个全新的朱蒂斯。

《朱蒂斯Ⅰ》完成于1901年，画中女人被金色边框包围，在现代发型与服装下，她微微昂起头，露出的表情放松且性感，眼眸半开，口唇轻启，允许观者以一种亲密的姿态打量她——克里姆特似乎是在致敬同时期爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944年）的《圣母玛丽亚》（Madonna，1893-1894年）。……