万灵珊

中国传统艺术与自然之间的亲密联系是不言而喻的，古代的中国人民在日复一日的劳动中虽然辛苦，也得以感受到宽厚的大地母亲的爱意，感受到自然万物的生命力量与美感，造就了一批批精美细致、具有中国古典审美气质的艺术作品，紫砂壶也是其中之一。对于自然花卉瓜果的模仿在紫砂壶艺术中形成了一种独特的类别——筋纹器。在制作好的圆润壶体上用工具制作出均匀分布的条条筋纹，就能实现对自然瓜果、花卉的艺术性创造，将芬芳香甜之气带入洋溢着茶香、泥香的紫砂壶中，使人们获得丰视觉、触觉及嗅觉的丰富体验。

“灵瓜”也就是仙瓜，《太平广记》中记载其：“后造朱火丹陵，食灵瓜，味甚好。”这是对灵瓜口感的一种评价。客观上来说，瓜类水果一般皆以香甜滋味受到人们喜爱，增添上“灵”、“仙”等字就有了祈求延年益寿，生活美好的意义。壶以自然界瓜果为形貌，采取具有中国文化意味的内涵表现，才能完成自然美的生成。

壶表面明亮温润，充满自然纹理的独特色彩与质感来源于“梨皮泥”，也就是“本山绿泥”，这种泥料有“龙筋”之称，可见其卓越珍贵。本山绿泥烧制后就呈现出如此壶这样淡雅温和，似乎又包含着自然风霜之特征的质感来。

泥料的运用与作品主题、造型的表达及手工艺人个人想呈现出艺术气质均有关系。梨皮泥的选择是为了体现“灵”的气韵，更接近那种飘渺的“仙气”，体现的是淡雅脱俗与无限的智慧。壶身运用了最为经典的圆器造型，是对灵瓜造型模仿的一部分。壶身的造型十分娇小可爱，有圆润憨厚的气质，饱满的壶面是成熟的象征，是紫砂壶圆器结构之美的展现。由于梨皮泥石英含量较高，吸水性较好，在烧制过程中极易开裂，用来制作如此壶这样身量较小的作品能够提高成品率，说明了手工艺人对于紫砂泥的了解，对泥料及造型之间配合的精确掌握。

筋纹是此壶自然美生成的重要来源，通过刻度深浅一致并均匀分布于壶身的筋纹，壶才能完成对灵瓜造型的表达，在艺术层面上展现了紫砂壶本身的结构特点。此壶共运用了六条筋纹将壶身分为六个部分，筋纹从壶盖部分起一气呵成运行至底部，工艺难点在于每条筋纹不仅要保证流畅笔直，在刻度深浅上也要一致，否则壶表面就会产生凹凸不平的感觉，也就谈不上自然美了。壶的每一瓣都是饱满具有张力的，更显灵瓜之甜美。每一条筋纹背后都包含着手工艺人成千上百次的反复练习，在人们啧啧称奇和感叹此壶之美的同时也能感受到手工艺人对紫砂壶艺术的深情。

壶盖与壶身完全融合起来，中央部分的壶钮设计为瓜扭的造型，使灵瓜的造型更加完整。壶钮上的筋纹雕刻得更加细致，是精湛技法的呈现。壶嘴由叶片“包裹”起来，叶片边缘卷起形成的纹理如风吹拂着叶片，达到“以静制动”的艺术效果。弯月形的把手根据走向雕刻上筋纹，将把手变成瓜藤，把手上端与壶身连接部分雕刻出新生的小灵瓜，使作品的自然美更加丰满。

靠近把手的壶面上雕刻上宽大立体的叶片，叶片覆盖着的是伸展的藤蔓，它们共同配合将灵瓜衬托得更加鲜活。在叶片上方有一只小瓢虫，正朝着藤蔓方向行进，这只小瓢虫侧面衬托出灵瓜的香甜，增强了壶的自然趣味。以艺术眼光来鉴赏，叶片、藤蔓与小瓢虫具有浮雕的艺术效果，实际上它们都可归为紫砂陶刻之中，这也是紫砂壶艺术当中最经典的装饰技法，这些手工艺人精心设计的部分是壶自然美构成的重要部分，体现了手工艺人高超精湛的技法，以及对壶整体空间合理分配，这是需要较强的美术功底与艺术敏感性的。

至此，我们已将壶的各个部分进行了较为具体的描述，逐步将此壶的艺术体系与自然美构建起来，这其中必然要有一种情感。手工艺人一定是热爱自然的，在进行制作之前对于自然瓜果或许已经进行了无数次的观察，才能达到“下笔如有神”的境界，赋予壶以生命灵气，让人们在“灵瓜”中享受自然与生活的美好。

结语：人们曾通过灵瓜来寄托自己的美好渴望，此件“灵瓜”紫砂壶作品以艺术传达的方式强调了那被人们有些忽视的自然美，本文通过对此件作品的分析指明了紫砂壶艺术中自然美生成的重要问题，实际上也包括了其他诸多以自然为美的紫砂壶作品，这是紫砂壶艺术的重要根基，也是文化自信、艺术自信的重要来源。