吴秀兰

江苏宜兴 宜兴 214221

北宋文人梅饶臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，其中的“紫泥新品”就是紫砂壶，这也是历史上关于紫砂壶的最早记录。紫砂壶有着独特的双气孔结构，此结构的产生使得紫砂壶具有良好的吸附性能和透气性能，使用其泡茶能够吸收茶之香味，并较长时间地保持茶的味、香、色，且用得越久，器身色泽越发光润，沏出的茶也会越发馥郁芬芳，这些特质使得紫砂壶备受茶人青睐。并且，随着历史的发展和文人雅士的参与，紫砂壶融合了金、石、书、画等多种文化艺术形式，沉淀了更多的文化内涵和文人气息，最终形成了独一无二的紫砂文化。

发展至今，紫砂壶造型大致可分为光器、花器和筋纹器三大类，它们在姹紫嫣红、千娇百媚的紫砂壶艺海中各自演绎着自己的精彩。其中，紫砂筋纹器作为其中一个独特的分支，以其独特的构思、奇巧的工艺、严谨的技术、优美的形态而表现出无穷的魅力，在紫砂壶艺中占有一席之地，深受广大爱壶者的喜欢。筋纹器的原型来源于自然界中的花朵或瓜果等，经过艺人的长期观察和实践，对其形态进行适度地加工和提炼，在几何形体的壶身上分成若干等分而组成立体条纹，具有抽象的艺术美。筋纹器制作难度很大，要点主要体现在壶盖的制作上，筋纹器要求线条脉络清晰、上下一体，不论是何种壶盖形式，都要求壶盖不论从哪个方位盖上去都能面面吻合，筋瓤之间要条条严密合缝，没有丝毫间隙，这就需要制作者有深厚的制作经验和独到的制作技艺，需要每一条筋纹都能计算精准。

欣赏紫砂壶“菱兰提梁”（见图1），此壶在圆器的基础上以流畅简约的筋纹线条划分壶身，每部分均等，瓣面大小如一、腴而不肿，筋纹以一凹一凸的形式自然有序地分布，阴阳结合、纹理清晰、疏密有致，具有韵律美、秩序美，壶身上小下大，饱满而不笨重；壶底为三足鼎形式，三足均匀分布于壶底撑起壶身，平添了几分挺拔之感，更显端庄优雅；壶盖为压盖形式，盖与口瓣瓣相吻，筋纹表达从盖顶端放射到盖口，再舒展过渡至壶体，直至壶底，贯通一气；壶钮为桥梁钮，横跨盖面中央位置，线条自然弯曲、过渡和谐；提梁式壶把在壶身上方划过一道饱满的圆弧，线条灵动流畅，圆弧与桥梁钮相互呼应，形成“洞中有洞”的意境，中和了壶身的饱满敦厚，可谓虚实相宜，同时提梁给人以优雅的灵动感，平添了几分飘逸浪漫的意境之美；壶流为三弯流从壶身自然胥出，粗细变化均匀，刚中有柔、柔中有刚，蓄势有力、优雅而挺拔，提携了作品的气势。整壶选用优质原矿紫泥制成，色泽清幽淡雅，表面泛喑哑之光，给人以自然婉约之感。整壶泥料与造型相辅相成，各部位搭配和谐，把生动流畅的线条纳入结构严谨的形体之中，既形成对比，又相互统一，似花瓣组合而成，具有强烈的节奏韵律美，稳中有动感、流畅中有曲折，实用中有美观、文雅中有情趣，犹如菱花含苞待放，气韵充沛、写意优雅。

十里荷花相相印，一秋烟雨滴滴落，高山流水寻知音，相约一杯茶香茗，水中倒映浮生相，醉饮三分闲对月，菱花一现精雕琢，梦深缘浅甚牵绊。菱花式紫砂壶，造型来源于古时的菱花镜。曹雪芹在《红楼梦》中写道：“咽不下玉粒金莼噎满喉，照不见菱花镜里形容瘦。”

菱花形镜，是以水中菱花的形象抽象提炼而来，菱花镜是指镜缘为尖状花瓣所组成的铜镜，一般为八瓣或六瓣，最早出现在唐代。菱花高洁美丽，以菱花为意象为镜作女子梳妆之用，契合女子的美丽清纯。古代，女儿家对镜梳妆，一面镜子记录了光阴的流逝，记录了女儿家豆蔻年华的无忧岁月，记录了她们娉婷美丽的青春，记录了她们作为母亲的成熟，也记录了她们两鬓斑白时的优雅。无形中，一面菱花镜承载了女儿家的柔肠，也被赋予了浪漫优雅的意境。紫砂壶“菱兰提梁”散发着清新幽静的气质，以高超的工艺语言和绝美的意境展现出菱花之美，整壶如同一位美丽清纯的女子，气质高洁、素雅清丽，展示着其无穷的魅力，让人心生向往之情。

一把壶的造型设计，既要符合人们的审美情趣，又要适应大众的生活习惯，更要注重使用的实际功能，还应有艺术的内涵品质。紫砂壶“菱兰提梁”赏用皆宜，将菱花镜与紫砂艺术相结合，不仅提升了其艺术效果，同时也告诉大家：女子当如菱花，端庄自持，心灵纯净，无论时光如何变迁、外貌如何变化，都要保持自身优雅的气质，笑对岁月，不念过往，不畏将来。

图1