王 静

江苏宜兴 宜兴 214221

一部中国古代文明，可以说也是一部中国陶瓷艺术的发展史。从7000多年前的新石器时代早期，我们的先民就开始制作陶器，只不过当时的生产力水平十分的低下，所制成的陶器比较粗糙，直到在新石器时代的晚期仰韶文化、河姆渡文化遗址中，发现了灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶等，已经比较精致了，上面的纹饰非常漂亮，表现出了惊人的技巧。一直到两汉时期,釉陶大量替代铜质日用品,从而又使陶器得到迅速发展。汉代的釉陶已发展到很高阶段,这是由陶向瓷过渡的桥梁。在后来的隋唐宋元时期，瓷器在工艺上取得较高成就，形成品种丰富多彩、造型简洁优美、装饰方法多种多样。到清代前期和中期的时候，康熙、雍正、乾隆三朝的社会经济比较繁荣，我国制瓷工艺达到了历史高峰，形成了具有浓郁中国特色的陶瓷艺术文化，影响着世界陶瓷艺术的发展。

随着越来越多的艺术家们开始关注中国的陶瓷艺术，作为“中国陶都，陶醉天下”的宜兴更是以其别样的魅力博得了世界关注的目光，在宜兴连续举办的世界陶瓷艺术大赛之中，来自全球各地的艺术家们联袂奉献了精彩绝伦的视觉体验，其中有很大的一部分是利用紫砂良好的可塑性和色彩的丰富度来设计制作的雕塑作品，让我们的眼前一亮，充分地认识到原来紫砂还可以进行这样的演绎，不仅仅可以表现中国传统文化的内涵，还可以在创新的手法上大胆的突破。于是宜兴的紫砂匠人们在继承传统的基础之上，兼容并蓄了许多雕塑艺术的手法，特别是大量的工艺美术专业的新鲜力量加入到紫砂行业中来，为宜兴紫砂艺术的传承创新积蓄了蓬勃向上的力量，也为紫砂艺术的多样化发展提供了新的选择。

紫砂雕塑作品“冥·空·想”（见图1）就是由三件独立的作品组合而成为一个整体，采用了色泽嫩黄的段泥捏塑而成，突破了传统的紫砂艺术的束缚，把西方雕塑的技艺手法和中国传统的人文理念结合起来，形成了令人耳目一新的艺术表现魅力。此组作品由菩提叶和人物的形态组成，运用了现代雕塑艺术的手法。把冥想、空灵等等元素蕴含其中，可谓是精彩绝伦。且看第一个造型，一片树立的叶子里面包裹着一位人物的造型，树叶纹理清晰、卷合自然，很好地把人物的自然形态凸显出来，双目微闭、单臂抚腹，和树叶完美地融合在一起，生动传神、细节到位。第二个造型是一位人物坐在叶子上面，此时的翩翩树叶仿佛有着无穷的力量，托举着低头思考的人物，他已经沉浸在自己的世界里面飘飘若仙，进入空灵境地，造型设计很好地传递给我们这样的感受。第三个造型是人物静静地躺在树叶之上，沉醉其中，安静祥和，有着以天为盖，以地为庐的恬淡化境。从整体上来看这组紫砂雕塑“冥·空·想”，整体的设计创意非常到位，把中国传统人物的形态和现代艺术思潮的设计语言完美地糅合在一起，表现出了中国传统文化之中的哲学思想、佛学思想等等具有抽象意识形态的元素，让我们在欣赏紫砂雕塑艺术巧夺天工的创新之美同时，感受到其中启迪心灵的丰富文化内涵和人文意境。

冥想可以说是中国传统文化之中综合性的一个体现，具体地融合了养生、修行、佛法等等的观念来身体力行，从而达到放空自我、有所感悟的行为，在今天日益忙碌的生活节奏之中，可谓是难得的一种放松形式。在这种冥空想的状态之下，我们可以调整自己的身体状况和心态，参悟一些人生的哲理，有着诸多的好处。这组紫砂雕塑“冥•空•想”就是把紫砂技艺和雕塑艺术结合起来，运用东方传统的人文审美理念来演绎现代造型艺术的设计语言，在多元文化的交流融合之中，形成了自己的艺术创作风格，在时间和空间的交汇之中达到趋于至臻的艺术境界，给我们广大的紫砂爱好者提供了一种全新的视觉体验，在欣赏到艺术魅力的同时，也让自己跟随着紫砂雕塑所营造出来的情景，沉浸在冥空想的美好氛围之中。

雕塑艺术作为外来的一种艺术形式，最早是从古埃及、古希腊文明之中开始，而在我国其实很早以前就出现了用泥捏塑的行业，比如寺庙里的神像、装饰用的泥塑等等，但是当时只是把这一类的艺人划分为实用性的匠人，并没有上升到艺术创作的艺术类，和书法、绘画等艺术形式并列起来。今天，雕塑艺术也受到了高度的重视和宣传，紫砂雕塑也在以中国工艺美术大师徐秀棠为代表的紫砂匠人的坚守之下，呈现出一派勃勃生机，我们有理由相信紫砂雕塑艺术的明天会更加美好。

图1