鲍伊南

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶是中国传统文化的瑰宝，经历了几百年的发展，最终从传统实用器成为实用观赏价值兼备的艺术品，在文化多样化的今天依然焕发着熠熠光芒。紫砂壶产于宜兴丁蜀，这里山清水秀、人杰地灵，其特产的紫砂富含云母、石英、铁质等矿物元素，形成独特的双气孔结构，用紫砂制作的紫砂壶在冲泡茶叶时能最大程度地保持茶叶本来的味道，聚香而不涣散，深受人们喜爱。同时，紫砂壶又融合了多种工艺形式，蕴含了丰富的文化内涵，让人在泡茶品茗的同时把玩品味，观赏其形态，感受其意境，着实是忙碌生活中的一件逸事。

紫砂壶造型丰富，有的质朴简约，有的新颖夺人眼球，有的华丽生动，千变万化的造型体现了紫砂艺人的奇思妙想和深厚的技艺功底。紫砂壶有别于现代机器批量生产，紫砂艺人充分发挥自己的主观能动性，根据自己的构思设计出许许多多的款式，哪怕是同一款壶型也会因人而异，表现出不同的特点和气质，值得品味。“粉彩段泥梨形壶”（见图1）是在经典器型“梨形壶”的基础上演变而来的，“梨形壶”起源于元代，壶身状似梨，鼓腹圆韵，结构交待清晰，造型实用讨喜，在长期的历史发展中，在紫砂艺人们的智慧传承下，又根据“梨形壶”演变出“君德壶”、“思亭壶”等多种壶型式样，各有特色。“粉彩段泥梨形壶”根据传统“梨形壶”创作而成，壶型设计结合了现代设计理念，有所创新，又融合了粉彩等工艺形式，使之焕然一新，以全新的面貌呈现在观者面前。此壶以圆器为基本形制，壶身呈饱满的梨形，鼓腹圆润、线条流畅、一气呵成，给人以张力感；底部平足，沉稳有力地立于平面，更显庄重挺拔；壶颈过渡自然，由饱满的壶身向内稍凹，收敛呈壶颈；圆形壶盖与之子母线吻合，通转流畅，壶盖向上盈起自然的弧度，更显饱满，与壶身形成统一的整体；整个身筒骨肉亭匀、饱满有力、沉稳端庄，将梨子的成熟饱满状表现得淋漓尽致；壶流为三弯流，与壶身暗接，三弯流转折有度，如同天鹅的脖颈优雅挺拔，胥出有力、出水顺畅；壶把自然婉转于一侧，与之相辅相成，共同提携了整壶的气势；壶钮一改传统式样，以圈钮式与之结合，两个小圈连接拱桥状壶钮，小圈可灵活转动，造型别有一番意趣。

尤其，此壶还采用粉彩的装饰技法进行点缀，在壶身饰以一圈青色的花纹，增加了作品的诗意和韵味，别有一番浪漫的情调，为庄重敦厚的壶体平添了几分灵动与妩媚。粉彩是现代紫砂壶艺常用的一种装饰技法，据史料记载，粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说。粉彩是在古彩基础上汲取珐琅彩的工艺技法与材质，即把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的彩料对作品进行装饰，彩料产生乳化作用粉化为不同深浅的色调，达到“颜色明亮、粉润柔和、色阶丰富、绚丽雅致”的效果。以前，粉彩装饰用于陶瓷，随着艺术的融合与发展，人们将之用于紫砂。粉彩尽展中国画表现的技艺与艺术魅力，其绘画形式或工笔重彩或逸笔写意，讲究诗情画意、字韵印趣。紫砂壶“粉彩段泥梨形壶”汲取青花瓷的青花元素，在壶身饰以青花图案，虽然只有青白亮色，然色泽清丽、图案唯美，充满了中国特色和清新典雅的韵味，给人以一种不动声色的绚丽。作品本是选用优质原矿段泥制成，暗含颗粒感，色泽古朴沉静，美丽的青花可谓一抹亮色，增添了整壶的光华，使其质朴中跳跃着一抹清新灵动、潇洒飘逸。青花与紫砂壶的融合，如同一首绝美的情诗，创新而不失气韵，高贵而素雅，充分体现了艺术与人文之美，触动人心。紫砂壶“粉彩段泥梨形壶”泥料、造型与装饰相结合，从传统器型演变而来，却突破了传统的桎梏，既保留了浓烈的中国传统风韵，又从造型到工艺都融入时代特色，体现了中华文化的开放性和包容性，可谓别具一格，让人难以忘怀。

紫砂壶是茶文化的载体，它不仅是泡茶的实用器，在欣赏之余也能让人联想起无限美好景致，更能让人嗅触味觉如飨盛宴，其乐无穷。紫砂壶的创作不是对工艺的堆砌，不是局限在已有的条条框框内，真正的创作是在设计时摒弃对外在形象的一味追求，做到有感而发、有发而感，从而将意境美融入作品中，作品的造型也就自然而然地形成了，恰到好处地展现出触动人心的艺术风情和文化价值，浑然天成。

图1