略述《石松壶》的造型与装饰艺术

2020-08-04邵伟民

陶瓷科学与艺术 2020年6期

邵伟民

江苏宜兴宜兴 214221

《石松壶》

1、前言

在紫砂天地里，有很多作品描述了松的造型、式样，用一种特有的手法诠释出纹理的斑驳效果，展示出内有的风骨。松树之所以受大家喜欢，是因为它在万木凋谢之时，依然有傲视群雄的精神，屹然挺立在大自然中，一直也被赋予了刚直、坚毅的气节，坚持理想，坚守心结。很多明清先辈，或者是大家文人，都喜欢用青松题材表现进壶中，作品也都有不同的风采。

2、《石松壶》的造型与装饰艺术

宜兴作为紫砂原料的重要产地，主导着紫砂壶市场。紫砂壶始于明代正德年间，据说其创始人是中国明朝的供春。陶艺造型式样的多种以及变化，是匠人们不断去创造变化而得来的。紫砂作品，主要以风格不一的装饰去完成，展现出内在的深厚关系。作为独立的艺术文化，将自然万物的真相放入器物中，散发出一种文化艺术，取悦人心。目前造型可分为几何形体、花货形体、筋纹形体，花货艺术是具有创作空间的一种器具，表达逼真，趣味浓郁，造型也是令人赞叹。

月卧松林，深杖捋云岫，卧松煮秋泉。凡器必有其心，心者统器。用心者，又累于“感觉”，以为感觉即为“文、艺”，其实，感觉只是“趣”，惟是真实感知的“开始”，才将永恒的美凝炼出来…何为大器？累注不满者。非体不盈，惟其心如下也。庸器泛泛，不在技，在心。

作品《石松壶》是一件典型的自然仿生器具，造型可以说是朴拙自然。壶身整体塑造饱满，气势挺拔。壶流、壶把用捏塑的手法塑造，形象生动，壶把上方伸出两截树枝，做工精细，枝头松针朵朵，树瘤刻画细致。松针用绿泥装饰，一下子鲜活起来，整体细节相当流畅，做工也是很精妙。

作为典型的手工艺器具，在陶瓷市场上占据地位，它的材质特殊性，呈现出的特性，色泽的典雅程度，都决定了一件作品的式样。造型形式可以说是相当丰富的，有精巧，或者是大度，在整体观感上追求的一种视觉美感，都很令人向往。靠制壶人的精神追求和娴熟的技艺去完成。

在传统上立足，在创新上开拓，永远都是艺术工作者需要思考的问题。作品的时代气息、鲜明的艺术表现力，完美的创作构思，都需要给人一种向上的生命力，气韵的生动性，艺术的个性，具有生命力和感染力的作品，一定是表现得更加突出。

优质的实用性加上别致的艺术表现力以及文化内蕴，最终组成了一件好的作品。一件好的作品在于一种主题文化的提升，通过一种提炼，达到一种境界，产生共鸣。五色土对于紫砂文化的提升有着良好的促进作用，在造型和装饰上出彩，保持蓬勃向上的一种能力是非常可贵的。

朴实的作品最让人感觉亲切，紫砂本身的质感、肌理，适宜把玩抚摸，加上适当的设计，还有意境的表达，就更加能使作品雅致，并且不自觉地有一种意境和情趣。在文明历史的发展中，陶与茶的相互结合，承载了中华文化的优秀文明，时代的发展以及文明意义的配合，人文元素以及自然文化的协调，展示出的意蕴，最终出现一种含蓄、端庄的感觉。

紫砂从诞生以来，盛行于当代，功不可没的是宝贵的紫砂矿土。在能工巧匠的传承发展中，工艺品艺术也是发展越来越好，良好的实用性和其本身可观赏能力，受世人喜爱。在紫砂陶的发展中，把握泥色与造型的相互关系，是我们所要关注的一个问题。

由于不同的造型语言，表现出不一样的形式特点，受到文化的不同熏陶。在社会的熏陶发展中，把一些本质的精神传统、文化特色加入紫砂艺术中，融合、借鉴各方面的特色、特点，经过一定的创造与改变，最终发展成为紫砂艺术本身特色。在作品发展中，领悟到内在的艺术价值，才是我们该关注的地方。

在民族传承中，有一种向上发展的生命力，在保持传统文化艺术中，完善各种审美意趣，都是时代需要的要求。在艺术的创作中，在传统文化的发展中，赋予创作者的感悟与艺术修养的提升，使得作品内涵深具。

作品的优劣，泥质很关键。因为感官视觉的不同，对于作品的要求和标准都不同。作品美学的一种特征就是泥质的好坏，好的泥料色泽朴雅，经常抚摸，光泽隐现。