冯正官

（西北师范大学 音乐学院，甘肃 兰州 730070）

一、作曲家生平

达律斯·米约（法语：Darius Milhau d）法国作曲家，1892年9月4日生于普罗旺斯地区艾克斯一个犹太人家庭。是20世纪作品多产且杰出的作曲家之一，二十世纪六十年间创作了诸多伟大的作品。其代表作有歌剧《可怜的水手》《克里斯托弗?哥伦布》，芭蕾《无事酒吧》（或《屋顶上的牛》）《世界的创造》，12部交响曲，管弦乐《普罗旺斯组曲》《法国组曲》，大量协奏曲，18首弦乐四重奏，钢琴《忆巴西》（后改编为管弦乐）《胆小鬼》（双钢琴）等。他的大部分作品中都充满着异国风情，这与他丰富且精彩的人生经历是分不开的，他在许多国家生活过，期间经历了两次世界大战，多彩的人生阅历是米约创作灵感中非常重要的因素。

在达律斯·米约的一生中有三个时期对他之后的音乐创作风格有重要影响。学习时期（1892—1917）米约儿时很喜欢唱歌，尤其钟爱普罗旺斯地区的小调以及一些民间歌曲。米约的父亲是一位业余的钢琴家，在当地小有名气，母亲是一位女低音歌唱家，同时自己也非常喜好演唱男低音。因此米约从小成长在一个音乐氛围浓厚的环境中。他父亲让米约三岁时就尝试二重唱，这对米约的节奏敏感性有一定的锻炼。13岁时接触德彪西的弦乐四重奏。并开始学习和声，之后接触作曲。

巴西时期（1917—1919），一战爆发后，米约前往巴西，深深地被当地热情奔放的音乐风格与节奏所吸引，这对他后来音乐创作的风格有所影响，其诸多作品中都流露着巴西的拉美风情。

游历时期（1919—1940），米约在这期间几乎都在旅行收集创作素材当中。1920年在伦敦，爵士乐风融入到了米约的音乐创作中，此时，他才认定自己想成为一名职业的作曲家。往后十年，他为许多电影配乐，其中就有《胆小鬼组曲》。

米约在1909年就读巴黎音乐学院，之后任法国驻里约热内卢使馆随员。重返巴黎后受萨蒂的影响，成为了包括弗朗西斯·普朗克与阿尔蒂尔·奥涅格等人在内的六人团成员之一。①

米约的作曲风格受爵士乐以及新古典主义乐派的影响。其作品中既有端庄典雅的古典作品，也有推陈出新的新型题材，他率先把布鲁斯和爵士乐音调运用在交响乐体裁中，首创“微型歌剧”与“微型交响曲”的艺术形式并成为在歌剧里插播电影的作曲家。②

二、《胆小鬼组曲》创作背景

1937年，法国文学家莫里哀邀请米约为戏剧《飞行的医生》配乐，此戏剧的首场演出就在法国的“胆小鬼”剧院。两年后，依据这个配乐，米约写成了双钢琴曲《胆小鬼组曲》，随后又增添“M o d e r e（中板）”乐章，这就成为了我们如今所演奏的萨克斯版本的《胆小鬼组曲》。

法语“Scara mouche”的本意是意大利喜剧中胆小并好吹嘘的丑角。在我国对于这首作品演奏者们通常把它翻译为《胆小鬼》、《丑角》和《斯卡拉姆齐》。

《胆小鬼组曲》是由三个乐章构成，依次是《胆小并好吹嘘的丑角》、《中板》和《巴西里亚人》，三个乐章的曲式结构相同，为复三部曲式结构，速度分别是快速、中速、快速。

三、作品分析与个人演奏心得体会

《胆小鬼组曲》是诸多萨克斯管曲目中非常经典的一首作品，国内外众多知名萨克斯管演奏家在音乐会中将此曲作为必演曲目。在我国也是萨克斯专业考试中的必考曲目。作品分为三个乐章，每个乐章同为复三部曲式，且A部结构也相同，为单二部结构，有着非常周密的联系，除第二乐章外，一、三乐章的演奏速度也相近。就萨克斯演奏者来说，该作品是一首非常有助于提升基本功的乐曲。在提升演奏者手指灵敏性的同时，对于音乐表现力的训练也是非常有帮助的（尤其加强了半音指法训练和高音区与中音区的过渡指法练习）。下面就练习此曲时应该注意的问题以及演奏技巧等方面的个人心得体会做以简单陈述：

第一乐章标题为“v i f”，意为活跃的、愉快的、生气勃勃的。作为全曲最有难度的一章，是一个类似练习曲形式的快板，对演奏者的手指、呼吸长度都有很高的要求，在速度达标和气息匀和的同时，还要注意力度记号。第一乐章为刻画小丑的夸张滑稽，强弱对比非常明显。但凡一项有疏漏，会相当影响乐章的整体性。本乐章的主题在第一小节就已显现，愉快的旋律让听者感觉一个活生生的小丑仿佛就在眼前，第一二小节中强力度演奏后从第四小节开始中弱，还需要注意的是，为凸显小丑的滑稽在演奏主题时强拍的突出是不可缺少的，演奏好主题，力度的掌握是关键。

乐曲的9-15小节是第一乐章的重难点部分，从第9小节开始到11小节，进行了3次模进，旋律线条逐步上升后下降随之变化音逐渐增多给人以紧张感，小丑复杂的内心被描述的淋漓尽致。由于这一段多为十六分音符演奏，速度较快且变化音较多，所以在练习过程中需慢速的变换节奏练习，如用前后附点音符代替十六分节奏，在熟练掌握指法后使用正常节奏型逐步提速。为乐句效果与演奏者省力，演奏时应注意在换气口及时换气。

第19和20小节需特别注意，此处是在本乐章大部分是连音奏法下为数不多的十六分节奏吐音，快速的吐音必须要保持好气与舌的协调统一，在练习时也应放慢速度，此处表现的是小丑轻巧的身姿与步伐，所以吐音时不应厚重拖沓，而是用舌间稍后方灵巧的触碰哨片，用发“lu”的嘴型去吐音而不是发“t u”，这样的吐音既清晰又干净。

乐曲的24-29小节，有趣的是这段旋律与前面讲过的9-15小节十分相像，一开始都进行了3次模进，旋律线条也呈先高后低之势，力度也随之加强，难度系数也相同，因此在练习过程中也应慢速并变换节奏型练习，除此之外还应注意的是24-26小节处的大音程跳跃，还有吐音与连音相结合，演奏此处时应把连音比其他处的连音更加凸显和有弹性一些，这样会使得大音程跳跃更显活泼。在练习大音程跳跃时需更加注意嘴型与气息对音准的控制，否则极容易出现非常刺耳的“啸叫”声。

32-47小节，本乐章的第二个主题出现于此，田园风十足，32-39小节钢琴伴奏首先奏出主题，萨克斯声部伴奏但力度也很强，由八个十六分音符与一个四分音符为一组旋律上行，此处在演奏时需要注意要把每组结尾处的四分音符时值吹奏充分且情感也要随之高涨，为之后萨克斯声部演奏第二主题做铺垫。在随后的四十九至五十七小节，上行和下行的七连音在把控好节奏的同时，在平时的基本功练习中熟练掌握A大调音阶，这段的问题就会迎刃而解。

第二乐章的标题为《中板（Modere）》。意为适度的、中速的。是一个速度缓慢给人以舒适感的乐章，相比其他两个乐章，演奏这一乐章带来的感觉更像是一场紧张刺激的电影之间的中场休息，并且此乐章与钢琴伴奏的互动也更多，萨克斯仿佛在与钢琴平静的“交谈”，主旋律为“提问者”，伴奏声部为“回答者”，这也就要求演奏者更加注重与钢琴的合作，两个声部要尽量在情感、力度、声音上相融合，由于此乐章节奏缓慢，感情更加柔和，所以对演奏者的起奏、力度控制与情感表达要求较高。在演奏本乐章时，为增添作品的生动性和感染力，“颤吟”技巧的使用是不可或缺的。萨克斯管的“颤吟”简单讲就是在演奏过程中，嘴型正确的前提下在平稳呼气的过程中，下嘴唇贴合哨片适度并规律的上下“颤动”。在练习初期，从单个音开始，需要用节拍器做辅助，先以四分音符为一拍的60速度开始，一拍均匀的“颤吟”三次，熟练之后逐步提速。

本乐章还需要注意的一点就是第41小节起的十六分三连音节奏型，虽说看似简单，但很多萨克斯演奏者在快速演奏三连音时常出现三个音时值不均匀的情况，所以在练习初期，同样应该控制速度由慢到快反复练习，从而在演奏时使音乐更加连贯。

第三乐章《巴西里亚人（B RA Z ILEIRA）》因其浓郁的桑巴舞特色又被命名为《巴西女郎》，区别于其他两个乐章的是本乐章民族特征更为明显。乐章一开始就采用了桑巴风格的主题。③第三乐章标注有表情术语“mouvtdesamba”，意为此乐章要采用桑巴舞蹈的速度来演奏，一般在114—132之间。节奏方面，米约在本乐章使用了大量桑巴舞曲中最具特征的二八加小切分节奏型，原本为弹拨乐器演奏，因此在用萨克斯管演绎时应尽量灵巧活跃，从而展现出轻快随心的巴西民间音乐风格。

本乐章的主题部分同第一乐章一样是从乐曲一开始就有显现，主题句的难点在于对节奏风格的把控，十六分休止代替了小切分节奏的重拍且要把弱拍奏为重音的切分节奏，带有保持记号的八分音要吹奏饱满，全段要表现十足的张力，律动感强，吹奏时嘴型不宜过紧否则声音会显得干瘪没有活力。另一个难点在第29-38小节，这一段也可以看成是A大调的音阶练习，在乐曲整体速度较快的背景下，十六分节奏里又夹掺杂着三十二分音符在听觉上十分炫技，但同时也对演奏者的技术要求非常高，最初练习时要以八分音符为一拍，三十二分音符密集的地方可以再以十六分音符来练习，追求手指的独立性，特别是高音区掌键的练习。

结语

《胆小鬼组曲》最初是一部钢琴作品，就萨克斯管版本而言，虽然是一首移植作品，但是在萨克斯管曲目中也是一部经典之作，是其他萨克斯管组曲所不能替代的。它，在创作上，个性非常强烈,具有着鲜明的地域特色以及多元文化整合的风格。在风格上；也是具有多元化的风格特性；在演奏上，具有一定的难度技巧。挖掘这部作品且让更多的人了解这部作品，对我们认识欧洲十九世纪末二十世纪初具有代表性作曲家的作品风格以及演奏方法会有所帮助。

［注 释］

①六人团，指二十世纪前期法国六位作曲家，即奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。初由法国音乐评论家科莱于1920年提出。六人共奉萨蒂为宗师，在创作上反对印象派捉摸不定的笔触，提倡简洁、鲜明的风格，并间有复古倾向。

②于润洋.西方音乐通史（修订版）［M］.朱少昆等译.北京：人民音乐出版社，2002，第356～358页。

③桑巴（samba）是舞蹈和音乐的混合体。主要由歌手、弹拨乐与打击乐组成，而舞者则负责舞蹈的部分。桑巴是巴西最具代表性的国家象征之一。