王荆

摘要：受景德镇浅绛彩瓷的流行，以文人山水画入瓷的影响，又在岭南地区画家的参与下，带有岭南绘画风格的彩瓷逐渐兴盛，同时既挽回了其本身在走下坡路的艺术价值与经济价值，也加强了“广彩”的岭南地域特色，推动“广彩瓷”上的山水画迈出了新的一步。

关键词：中国山水画：推动;广州织金彩瓷

中图分类号：J205

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 15-0038-02

从清末民初起，“广彩瓷”所绘制的题材发生了一定的变化。在当时职业画家的参与下，“广彩瓷”上的山水画不再仅以一种饰纹出现，而成为了画而主题。绘制的技法也变得多样化，既有传统国画的技法，也借鉴了西方油画、版画、日本画的表现方式。这些作品以传统山水画入瓷，构图采用了传统的广彩边饰，画心又采用国画的重彩或水墨、工笔或写意，还有设色、布局，而且更加注重画而意境的表现，让山水画从自身和表现手法在“广彩瓷”上得到了另一种载体上的极致发挥，不仅只是在纸绢本。这也同时提升了“广彩瓷”的艺术价值与经济价值，使得当时这类作品作为用于陈列的艺术瓷，从很大程度上有别于以往大批量模件化生产的日用瓷，给予“广彩瓷”注入了一股新的力量。

中国山水画与“广彩瓷”的渊源，主要起自岭南画派画家们与知识分子参与到“广彩瓷”的绘制。由于在清晚期欧洲陶瓷产业的迅速发展，影响了“广彩瓷”的外销数量，同时也影响了其经济与艺术价值，使“广彩瓷”日益走向衰落。此时，一批岭南地区画家参与到“广彩”的绘制，岭南绘画的风格使得彩瓷逐渐苏醒过来，为“广彩瓷”的绘制艺术打开了一条新的道路。……