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Daniel Arsham的大型艺术雕塑作品，展于昊美术馆。

1.Dior 2020男装T台秀。

2.Daniel Arsham肖像。

3.Dior 2020男装T台秀。

4.Dior 2020男装置景。

如今炙手可热的艺术家丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）身穿实验室白大褂，以一种近乎科学家的严谨态度思考这些问题并运用绘画、雕塑、影像等各种媒介向人们展示自己的解答和想象。

12岁时在迈阿密亲历飓风Andrew所带来的毁灭。让他对“无常”有了至深的体会，并成为他日后创作的底蕴。他乐于“操纵”坚固光滑的墙体。使它们“剥落”、“破损”，或者“融化”得如同液体一般柔软可塑，甚至在两堵墙之间打上巨大的蝴蝶结。天生的色弱让他不得不更多地采用白色的材料。然而却也因为这个常人视为缺陷的因素，他得以更深一层地探索材料的变化和雕塑的语言。

2010年一次前往复活岛的旅行，则让他对考古这一概念产生质疑。“我们普遍认为考古发现是正确的。然而对于复活岛的这些人像，考古学家却无法确证其根源。”这种质疑让他联想到，“如果我们拿今天的某个日常物件，比如一台相机或电话，想象一千年后，人们会将它视为一个考古物件”。这种想象与他对墙体的“毁坏”自然地衔接在一起，于是他开始运用火山灰、水晶、青铜等来自自然且带有时间痕迹的材料来改造我们司空见惯的日常物品，以及那些流行文化中的代表性形象，比如巴尼兔、皮卡丘等等。

蕴藏在他作品后的这些富有哲学意味的思考以及极富冲击力的表现，自然也吸引了各大品牌的目光。他是第一个与Adidas合作的當代艺术家，FUTURE CRAFT 4D鞋款的未来感。在视觉和触感上带给人们双重挑战。Dior 2020年春夏发表会现场则恍若一个考古现场，他从一百多件Dior富有历史意义的物件中进行挑选，用火山灰和水晶呈现了未来视角中的Dior。最近与优衣库的UT联名系列则采用了最为人们熟知的皮卡丘形象。在他看来，与各种品牌合作实际是借由它们，将自己所要传达的信息进一步传播出去。因为他“希望自己的创作是能够向每一个人进行述说的”。

丹尼尔创作的考古沙漏，沙漏两头分别装有一个考古物件，在沙漏倒置的同时，一头的物件便随着沙子下落而露出，似乎指向了某种闭合状态下的永恒与无常。他每天9点到工作室，6点离开，在固定的时间段里任想象遨游出离，在永恒与无常之间寻找平衡。