李鹏

摘  要  “和寿多福壶”的造型源于传统的经典造型，在创作过程中，要透过现象看本质，领悟紫砂壶造型与自然物和谐共存的意境，从而设计出具有现代风貌的、具有现代化文化内涵的作品。“和寿多福”应该是全人类的生活追求，这样的作品当为广大的紫砂壶爱好者所喜闻乐见。

关键词  和寿多福;现象;本质;文化内涵

紫砂壶造型离不开物情、物态，大自然与人和谐共处，它给人们的衣食住行提供了丰富的物质资源。大自然的美景又给人带来心灵上的愉悦，艺术创作、艺术作品则是大自然物与人的精神相结合的产物。

紫砂壶是立体的画、有形的诗，陶土的可塑性强，欲方得方、欲圆得圆，壶家的技能可因之而得到充分的发挥。供春制作“供春壶”是依据银杏树的树瘿之形凭空捏制出壶身，然后加嘴、把、盖、钮而得，其形古朴雅致，有天然妙成之趣。

“和寿多福壶”（见图1）的装饰以大自然中银杏树为题材。《辞海》载：“银杏，亦称‘白果树、‘公孙树。银杏科，落叶乔木，高可达40米。叶折扇形，雌雄异株......”“天下银杏第一树”生长在我国山东日照市莒县浮来山宝林寺。树高24.7米，树围15.7米，已有4 000多年的树龄，被列入“世界之最”，用树龄千年的银杏树来寓意长寿，是最佳的选择之一。

設计紫砂壶首要的是选择壶型，紫砂壶历史悠久，可供选择的壶型就比较多，《中国紫砂壶珍赏》载有一款“柿圆壶”，落有明代陈煌图的款。书中介绍：“柿圆壶，因形似柿子故名。壶为平圆盖、扁圆钮、弯流、圈把、包底口线片，形制简练，品壶可亲，广为流传。”书中又进一步作说明：“凡初学紫砂制作技艺者，诸以此为摹本，其含紫砂技艺之基础，摹之可领悟壶身、肩、肚、脚之比例之美、功能合理。”陈煌图为江苏常熟人，初名兰孙，后更名鸿，明崇祯年间官至翰林院典籍。“柿圆壶”壶底刻有壶款：“明月一天凉似水，兰孙。”陈煌图和陈曼生一样，是文人关注并参与紫砂壶制作的典范。文人的审美目光应该得到肯定，故“柿圆壶”是一款经典的壶型。

“和寿多福壶”为“柿形壶”的一种，它的造型借助于自然物，以静态美为基调，造型整体给人以安静和平稳的印象，以对称、均衡的方式存在，把含蓄、隽永的自然韵味融汇其中。“柿圆壶”为平盖，“和寿多福壶”的盖略有坡度，为平中有曲的微曲线，盖沿浑厚，压在口沿上相接妥帖，短颈，颈下饰一道宽肩线，圈足，壶腹如柿形，天然饱满。

为了凸现“和寿多福”的主题，在壶的嘴、把、钮处作了简约的装饰。银杏树树形高大、枝繁叶茂，只能取其最有特征的几个局部作为塑饰。成年的银杏树干，由于岁月的沧桑，布满了纵向的裂纹及疤节，把它们的形态塑在嘴、把、钮处，在壶盖及壶把下方的壶身处塑有银杏果（俗称白果）及银杏叶，塑银杏果及银杏叶，采用“工笔”的手法，把它们刻画得细致入微。白果形的特征，一头大、一头小、有棱角，银杏叶如扇形展开，细细的筋脉从叶的根部放射形地向周边展开，从密到疏、排列有序，叶面处理得柔和婉转，显示了叶的柔媚之态;壶盖塑一叶一果，壶体塑两叶一果，和而不同。枝干的刻画则用“写意”的手法，用竹刀如用笔，用刀狠准、徐疾有度，把枝干的裂痕及奇倔多姿的疤节塑出，刻画出它们粗犷而斑驳的特征。这些塑饰虽是细小的局部，但在总体上要体现银杏的精神风貌。国画大师齐白石有句名言：“要写生而后写意，写意后复写生，自然形神俱见。”“写生”，是到大自然中去寻找创作题材;“写意”，是以所掌握的题材，有所取舍地进行艺术加工。“写意后复写生”，是对以前创作的作品重新审视，找出差距，有目的地到自然界寻找美的契合点，再一次把作品提高到新的阶段。“和寿多福壶”的设计创作经过了“从写生到写意，写意后复写生”的过程，所以才能达到塑饰的形象生动有趣。

“和寿多福壶”的设计理念在于“和”、“福”、“寿”三者之间的内在联系。“和”，对于人的身体健康很重要。中医有注重“六脉调和”之说，根据我国传统的中医理论，人的手、手指及足、足底、足趾处，各有六条经脉运行于人的身体各部。气血的正常运行，六脉调和则人不生病。唐代我国最长寿的医学家、养生家孙思邈的“养生铭”中有“安神宜悦乐，惜气保和纯”的养生要诀，指的是要使人的精神安康，必须要保持人愉悦的心态。惜气（指气功锻炼）以保持人的气脉调和，能百病不生。他认为，每个人只要“保健有方，养生有道”就能长命百岁，他自己则享年101岁。“福”，《韩非子》载：“全寿富贵之谓福。”意思是人的一生中，生活富足能长寿，就是福气，就是幸福。所以“福”与“寿”是密不可分的，“福”是“寿”的必要条件。

“和寿多福壶”的造型源于传统的经典造型，创作时要透过现象看本质，领悟紫砂壶造型与自然物和谐共存的意境，从而设计出具有现代风貌的、具有现代化文化内涵的作品。“和寿多福”应该是全人类的生活追求，这样的作品当为广大的紫砂壶爱好者所喜闻乐见。