浅析王蒙山水画艺术

2020-07-31郭跃峰河北美术学院河北石家庄050700

流行色 2020年6期

郭跃峰（河北美术学院，河北石家庄 050700）

王蒙的画风是元代当时的产物，在元代时期撤除了画院制度，随之文人画逐渐兴起，所有画家均追求自由并且关注主观理论的抒发，对于王蒙山水画艺术风格的产生具有优越作用。其艺术风格的出现主要是艺术思想理论累积的成果，王蒙山水画与时代密切联合在一起。

一、王蒙生平简介

王蒙1308年生人，死于1385年，字叔明，号香光居士，是浙江湖州人士，王蒙是元代初期闻名的画家赵孟頫的外孙，出身在书画世家，对于王蒙的父亲，翁同文先生曾在其著作中进行了详细的介绍，其认为王国器便是王蒙的亲生父亲。关于王国器的资料特别少，经过研究查证，王蒙的父亲字德琏，号筠庵，是湖州人。在元代初期出生。大德年间迎娶赵孟頫四女儿，这一点能够作为王蒙是大元年间出生的有力证据。在赵孟頫的很多女婿里，擅长于文墨的大致便是王国器了，其工诗词，喜欢收藏一些字画、古法帖和陶瓷等类似文物，最擅长的是书法，现在收藏在北京故宫里的博物馆中关于赵孟頫的作品《临黄庭经卷》后面就有王国器的抒发题跋，从这里能够领略其书法艺术[1]。王国器并没有诗文书籍流传在世，不过从散在各书里的记载和文辞来看，是当时的优秀人才。其和当时活跃在吴门和沪杭一带的很多文人志士均有所往来，例如张博雨和黄松望等人，尤其是和道教里的人似乎联系更加紧密。这类均对王蒙的思想、艺术和行为造成一定的影响。

元代部分文人画体系的形成发展与该时期其他文人画家的不懈努力具有着密切的联系。元代即使只有一百年的发展历程，但是其艺术发展却光耀千古、辉煌灿烂。开始在唐宋时代的文人绘画，辉煌在元代。在元代整体的近一百年时间中，文人画的成长大概能分成前后两个时代，前期是以高克恭、赵孟頫以及钱选作为代表，其在理论和时间上均对文人画体系的建立施展了很大的影响；后期便是以王蒙、黄公望、吴镇以及倪瓒等四位画家作为中坚的人文画家群体。作为在文学艺术上获得显著成就的画家，王蒙的生平，大多数是在元代晚期战乱频发的环境里度过的，后期虽然在明朝做官，不过不长时间又由于蒙受冤屈而死在狱里。观其这一生，大概能够分成早年、中年以及晚年三个时期，早年学习画艺并且在元朝为官，中年隐居在山林里从事一些艺术活动，晚年在明朝做官并且死在狱里[2]。

大山的呼唤

二、王蒙山水画艺术技法体现

1.纵横跌宕的章法构图

从整体来讲，王蒙的山水画特别突出的特征就是构图中的纵横跌宕。画面经常充满了千岩万壑与茂密丛林，其巧妙地把传统类型的章法布局和自然景致巧妙地联合在一起。致力于分析各类活泼并且比较特殊的构图，并且这类构图大部分以动感的山水形体作为核心，例如盘旋迂回的山脉和奇特又怪异的叠石，让画面的构成联系更加紧密清晰。

更可贵的是，王蒙可以运用新颖醒目的形式来划分画面上的空间结构，对常见的一些自然山水类加以变形，这也是王蒙技术宝库中最钟爱的母题。此外，运用不寻常的绘画艺术视点，运用与传统相悖的形式来设定画面的范围，例如：巧妙地运用潺潺溪水、农家小屋、磊磊巨石、寥寥无几的数人以及蜿蜒小路来打破画面里的繁琐呆板，进而让画面明暗互映、虚实相生，让场景更加充实与丰富，呈现出一种密不透气、时而不堵以及满而不塞的绘画艺术效果与艺术氛围。画家悉冈以前在评论王蒙山水画时说：莫言叔明画不疏，山间有马且通风[3]。”能够看出，王蒙的山水画中虽然紧密，但是却将我国绘画历来在艺术构图层面所讲究的虚实、黑白、聚散、开合以及浓淡等对应关系都呈现得恰到好处，在此根本上创制出了具有浓烈新意的构图，并且经过整幅画面呈现其精炼成熟的技术与精致的绘画艺术效果。

2.繁密秀峭的笔墨语言

“笔、墨”一直都被认为是我国山水画最有代表性的语言与形式，也是中国历代山水画探究和创作的基础与精髓。但张彦远在他的《历代名画记》里最先对笔墨关系实行论述：“夫象物必在于形似，形似必全齐骨气，骨气形似本于立意，而归乎用笔”。能够得出，笔墨作为我国传统绘画艺术的重要呈现形式，一直都被艺术画家们津津乐道。王蒙的笔墨最大特征就是皴擦点染交叉互相运用，干湿浓淡搭配上比较得体，交相辉映在同一幅画面里，给人一种紧密苍劲的感觉，戴熙就以前评价王蒙说：“山樵秀密之致，以淡得深，因可成润。”曾云林曾经对王蒙的山水画风格作出了很高的评价，其在《王叔明岩居高士图》里写道：“王侯笔力能扛鼎，五百来年无此君。”

在“笔”方面，王蒙可以经过提按顿挫，来呈现个性化的艺术绘画格调，可以说，王蒙对于毛笔的使用极其熟练，甚至到了炉火纯青的地步。笔锋笔肚运用灵活，笔法相对灵活，而且吸收了中锋篆书的个性化运笔方式，使画中增添了一定的浓厚气焰。不仅如此，王蒙还继承了外祖父赵孟頫以书入画的绘画方式，在使用墨的手法上，不仅干脆利落，而且苍润有力，给人呈现了活泼生动一气呵成的美好感觉，并非常巧妙地将五墨融合起来，主要包含：焦、浓、重、淡、清，五墨相辅相成，相互穿插，将墨色有机地结合和应用，使画面增加了一定的层次感，这正是中国画一直以来所追求和向往的，世界名画大师吴湖帆曾经给予王蒙以高度评价“学古人画不易，其寥寥数笔便成一帧，而临摹者即便千笔，仍未有感觉。而黄鹤山樵笔墨语言之繁多，一画既成，无以学之。”通过这句话我们能够知道无论是王蒙的笔墨语言还是画法，都是无与伦比的[4]。他为了能够充分体现山水画具有浓密的特性，在大部分的画作当中都使用了秀俏、干淡等多样化的点线笔墨方式进行作画，以充分体现自然界的原有形态，并将细致与粗犷的绘画方式有效结合，将干淡与浓厚的墨法彼此呼应，使画面具有一定明暗层次感，表现了干涩而剔透的玲珑感。

王蒙把山石很多种皴法融入在一起，开始运用淡墨勾勒一些山石，运用草篆书法方式的笔画进行作画，用变化披麻和荷叶等技术手法运用在山石作画里，各类皴法融入在一起，其具有独特的个性“解索皴”“牛毛皴”，凝重而又灵动，有迹可寻，并且笔墨清新。“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，让石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。画树，王蒙很多作品丛林、点叶和夹叶相互结合，干湿浓淡中间，给人一种葱葱郁郁、树叶茂密的感觉。以中锋勾勒树干，落笔需要肯定，枝叶疏密密切融合，树枝中间若即若离[5]。

三、王蒙山水画艺术风格对后世画作的影响

王蒙的山水著作对于明清两代甚至是现代社会的山水画都产生了非常有利的影响，可以说其绘画风格以及体现的艺术精神为现代艺术家的山水画创作提供了有利的参考依据。王蒙的画作中所表达的是无拘无束的放肆驰骋，其挥洒自由、细致与粗犷的用笔绘画方式是现代诸多画家所不能比拟的，在明清时期，绘画大家基本都是继承他的笔墨方式，尤其是学习其挥洒自如的用笔方式，而到了近现代时期诸多山水画家不断地更新迭代，对其进行创新变通。

1.王蒙山水对明代山水画的影响

明代的文人画家对于传统的绘画技法具有一定的研究，与其他朝代相比，其绘画风格更加优越，体现了崇古之风，可以说明人的画作基本上是对元代绘画风格的继承和优化，王蒙作为元代四家之一，对于明代的绘画风格具有一定的影响。

在明代初期，有诸多文人画家受到了王蒙的影响，其中影响较深的有杜琼、赵原等，其中，赵原与王蒙的绘画风格最为接近，其绘画风格较为淳朴，墨笔沉重有力，他的代表作之一《晴川送客图》绘画形式较为繁密，笔道苍劲有力，与王蒙不同的是，在点苔方面更为舒朗。

2.王蒙山水画对近现代山水画的影响

俗话说：“笔墨当随时代。”因为时代的变化，绘画作品里的美学思想、笔墨技法、含义以及对意境和构图的推崇，均是为了符合时代审美需求的发展而持续的变化，王蒙空幻飘零的构图与独特的笔墨技法，笔墨颜色的深浅，形成特别的色彩，以及画面里所表露出的艺术绘画气息，都变成近代艺术绘画名家大力推崇的对象。其中，有很多受到王蒙影响的名家，有的是在笔墨风格上，有的是在艺术绘画思想上，黄鹤山樵已经变成一种精神，也是一种学习标杆。张大千、黄宾虹以及黄秋园等名家均有过对王蒙的临摹和学习。其中黄秋园被誉为是当代艺术绘画里的黄鹤山樵。其艺术创作也具有构图繁密的特点，在山水的勾勒和其皴法的运用方法上，稍微修改了王蒙艺术的清秀笔法，呈现出更加结实厚重的感觉，其巧妙地把王蒙绘画技法里的牛毛点皴进行了创新，产生了具有自己独特艺术语言的艺术牛毛点皴。画面里所出现的茅屋以及弯曲的小路等，均和王蒙很多名作里描画的景色一致。经过这些景色的描摹，和雄伟高大、气势磅礴的景色产生比较强烈的反差，在用笔和用墨方面，其把宋人的自然山水的“重骨”和元人所追求的艺术“骨肉相辅”灵活地结合在一起，用笔比较强劲有力，并且墨色更加浓重，山水的转折处运用浓墨实行点苔，并且加以染之。能够说，黄秋园的艺术山水画很大进程上是因为受到了王蒙艺术山水画的技法与绘画理论的影响，最后形成自己特别的绘画艺术语言[7]。