■ 袁滢镜

角色设计在游戏中占有重要地位，是游戏设计中的重要内容。角色服装色彩的趣味性则是游戏的灵魂。[1]使角色色彩具有趣味性便要求作为游戏设计者的我们对于角色观察了解有充分认识的同时，对于色彩的表现手法与细节方面深入了解、对于市场中的不同年龄段的玩家信息了解和对于角色色彩表现手法与细节方面深入了解。

角色服装色彩设计是一个游戏是否具有吸引力的决定性因素之一，玩家们经常游戏通关了之后，忘了游戏中的剧情和场景甚至是玩法，却对于独特的色彩搭配的游戏的大色调还具有十分深刻的印象，这便是角色色彩的趣味性。新奇的灵感和敏锐的色彩搭配是创作具有趣味性的角色关键。性格上区分游戏角色是角色设计中重要的一部分，避免游戏角色性格的一致，赋予其独特的色彩搭配，一个特定的色彩搭配将角色独特的性格展示给玩家，如红黄色外向而黑色内敛等。而游戏角色的技能和性格可以通过绚丽的色彩来直接表现，因此色彩搭配对于增加游戏角色的趣味性也具有较大的影响。

一、游戏角色设计意义

角色形象设计的时候，通常是依据现实中存在的生物和场景进行发想，纯粹通过想象创造的事物会脱离游戏世界观而产生违和感，同时也极大增加设计难度。[2]从游戏过程的层面来说，游戏最需要注重的是平衡性设计，平衡性使游戏过程更加鲜明，才能使玩家兴致盎然地进行游戏。同时现实生活是3D游戏角色设计的重要借鉴要素，依据现事物或资料上参考的事物来对游戏角色外貌、性格和职业等展开设计。既然最吸引玩家眼球的是游戏角色独有的色彩，只有游戏角色足够美观、具有个性、富有趣味，才可以吸引更多的玩家。

1.角色设计意义

中国现在的游戏拥有中国的文化内涵与民族个性，但现在中国的游戏行业若目前想要面向广阔的世界市场再创佳绩，那么在维持自己的传统文化和具有个性艺术特点的基础前提下，需要传统游戏角色设计时惯性思维方式的转变，和对传统游戏角色造型设计的定性和模式的转变。[3]传统游戏角色的服装设计、色彩搭配上加上一些中国本土元素，在此基础上进行夸张的艺术创作，生动又有趣味色彩就能被创作出满足一般大众不同的、挑剔的胃口。现代中国的游戏必须与中国的游戏发展状况相结合，运用创新夸张的艺术手法，才可以从实际意义上设计出一个具有中国文化特色的角色。

2.异装设计背景

因为服装是体现性别差异最有效力的象征，而异装通常是人们身着异性特点的服装或者饰品并且效仿具有异性特点的行为来满足自身对于美感的需求。例如伍尔夫的《奥兰多》，他描写了一个不受性别限制的角色。异装的奥兰多，通过异装的行为既收获了男性的爱，又收获了女性的芳心。[4]性别和身份与服装搭配的一致性是西方服饰所认可的——男士的服装色彩和女士的服装色彩有所区别，不可混淆。为打破这一认知为目的，伍尔夫便使奥兰多衣着东方的服饰，他通过性别与身份的非对称性和不稳定性使性别体系组分中菲勒斯核心文化传统追求的对称性与稳定性解体。由于作者伍尔夫所认为的，“性别虽有不同，男女两性性征是混杂的，每个人身上，都会发生从一性向另一性摇摆的情况。”[5]根据这个观点我们可以得知，中国服饰和土耳其时装等东方色彩的服装使奥兰多的性别和身份得到了充分的模糊，难以辨别，有效地规避了身体所主宰的服装要求，令服装带来更深层次的内涵之美。

由于手机网络游戏社交化的高速发展，手机游戏渐渐进化成一类全新的传播媒介，指数型增长的文化功能也存在其中。由此分析得知，角色形象服装的文化传播性是我们游戏设计者需要重视的。[6]角色色彩的个性设计是角色形象的最重要的一部分，唯有每个角色颜色区别鲜明，才能从根本上区别形态各异的角色形象。[7]

异装角色设计是指游戏中男性和女性性别反串，打破传统观念里柔弱的女性与强壮的男性的观念。从性格的反串和服饰道具的反串上体现游戏角色的趣味性。将异装色彩的元素与游戏角色设计相结合，能起到破旧立新的效果，为中国游戏注入新鲜的艺术血液。

在各种思想百花齐放的现代，保留传统文化中优秀思想的同时，突破传统观念中非先进文化的限制，我们更需要满足现代人对个性化的追求。服装饰品是外在个性表现的主要方式，为了模糊性别间的差异，打破性别区分的传统观念。

社会大环境和文化对人的服装文化有着重大影响，所以每个人对于服装色彩的看法是有差异的，所以有着各式各样风格各异的服装。[8]异装并不只限于服装色彩，还有性格色彩，例如英国的惊悚小说里描写的一些和传统文学不同的女性小说角色，她们身上有着各种各样鲜明的男性个性特征。[9]异装的艺术效果并不局限于荒诞的趣味性还反映现代社会男性女性化、女性男性化的现象趋势。

二、设计理念

第一组角色设计的是男旦女生，参考的是京剧中的霸王别姬[10]。第二组角色设计的是女将军与男书生，女将军的灵感来自灵雎，男书生的灵感来自东方不败。第一组角色的异装设计的方向是在衣着上，第二组角色的异装设计的方向是在衣着下，包括性格方面。

戏曲中的反串是指反串行当而不是反串性别。戏曲中的反串来源是古代不允许古代男女不能同台演出[11]，认为男女有别。于是男角也是由女子扮演，这类在越剧中比较常见。而到了清朝，女子不准在外抛头露面，所以又有了男旦的存在，比如霸王别姬中的程蝶衣。这类一直演出旦角的上台后表演不能叫作反串，如果他扮演男角相反才是反串。慢慢这种角色设置更多被视为是艺术设计与封建无关。[12]

在男尊女卑的古代，记入史册的女将军也非常多，比如耳熟能详的花木兰、梁红玉、冼夫人等。选择灵雎是因为她是吕布之女，是力量的象征，异装不只是衣着的异装还有从性格上的异装。男子选择的是笑傲江湖中的东方不败，武功高强但是武器却是一根绣花针。身强力壮的女将军与阴柔绣花的男书生形成鲜明对比。选择东方不败是因为分析过东方不败多个影视形象，发现角色设定经历了从丑陋恐怖的武侠高手到英俊潇洒的上位者再到痴情的美貌女郎一系列的转变。[13]而这样的性别错乱的人能被时代逐渐宽容接纳，则主要因为现在人逐渐接纳性别流动的观点。[14]这种观点受影响于以李银河为代表的西方“酷儿“理论，该理论认为世界上只有男、女是简单的性别认识一元论，认为性别具有波动性与流动性。[15]这正是角色异装设计的主要理论之一，类推到京剧角色中，台上与台下的性别是不同的；类推到女将军与男书生，上阵杀敌与闺中书房也是不同的。

女生身穿正龙戏服，面绘“三块瓦脸“，寿字眉。因《霸王别姬》的影响，寿字眉为了艺术设计的美观，逐渐从月牙纹转为抽象的符号[16]，所以只在板绘角色设计中体现出来。男旦头顶如意冠，内穿鱼鳞甲，披云肩，传统斗篷里是锦鸡与玉兰花，这里应用凤凰牡丹中的羽毛。[17]

女将军头戴紫金冠，手持画戟彰显力量。[18]男书生束冠表示性别，但是绣花指与衣着看出女性内在。

三、设计成果

左图第一组男旦女生是从服饰色彩上达到异装设计目的，第二组女将军与男书生是从性格上达到异装设计目的。第一组角色设计灵感来自传统京剧，因为京剧上的反串比较常见。第二组角色设计灵感来自古时的女将军与男书生，从性格上反转。两组角色设计背景均是古代，从内到外两方面体现异装设计。

结语

本文就游戏角色设计的大背景与异装色彩独特的角度出发，设计了四个原创角色。第一组设计参考于传统京剧，研究京剧中的性别反串的起因，分析出异装逐渐从封建走向艺术设定；第二组设计分别参考于《铜雀台》与《笑傲江湖》，研究虚拟角色形象逐渐从反派走向主角的原因，赞同男女性别具有流动性与波动性的观点。异装是从古至今逐渐被接纳，逐渐走进生活的一种现象。将异装色彩的元素融入角色设计中，更加贴近生活、具有趣味性的同时引发思考。