■ 黄美琼/钟山县第二高级中学

19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期，英国率先完成了工业革命，经济得到飞速发展，物质层面得到满足后，人民开始注重内在修养，艺术得到人民的青睐和重视。“从19世纪20、30年代开始，在法国兴起反古典主义法则的浪漫主义艺术思潮，诗人、小说家纷纷倒向了浪漫主义，拉斐尔前派正是这样的背景下诞生的”[1]，拉菲尔前派就是在这样浓厚的艺术氛围中诞生的，实属19世纪中叶英国的美术改革运动，英国艺术为当时皇家美术学院约束，很大程度上是按照学院的陈旧规矩在绘画，不作思考，平庸之作充斥画坛，呈腐朽之势。1848年拉斐尔前派成立，其中主要成员有亨特、罗塞蒂、米莱斯、柯林森等人，作品基本上以写实的传统风格为主，画风审慎而细致，用色较清新。拉斐尔前派反对院派的陈规，认为拉斐尔时代以前的优美画风已经被学院派教学方法腐化，有的作品呈现迷离、唯美、神秘、朦胧之美，他们不满英国画坛的保守平庸，反对学院派倡导的继承莱菲尔的传统。

一、画派的基本画风

①米莱斯是拉斐尔前派创始人中绘画技巧最高，也是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位（其他两位是亨特和布朗)。他从小学习绘画，曾到意大利留学，具备超强的表现力，善于处理复杂的场面，色彩带有一定的装饰性。米莱斯的作品题材涉猎广泛，尤以描绘浪漫历史场景和孩童为主题的作品居多，还为维多利亚王朝许多显贵画过肖像。主要作品有《基督在双亲家》《盲女》《俄菲莉亚》等。黄橙认为：“他们认为，自文艺复兴以来的艺术创作，出现了大量诱惑人生的情欲成分，虽然他们对人体刻画得美丽而准确，但却增长了肉体的诱惑，他的罪恶是引导人生趋向堕落。这种倾向最先始于拉斐尔，所以他们热切推崇拉斐尔以前的艺术。”[2]他们积极主张发扬拉斐尔以前的艺术精神，认为真正的艺术是早期文艺复兴的艺术家，要发扬拉斐尔以前的浑厚、虔诚朴实感，具有自我反省和忍受精神。“一直以来，艺术家们不愿意独立思考，而是一味地模仿拉斐尔之后的画家，永远踏着腐朽的路前进，没有一种沁人肺腑的真实和清新。然而，拉斐尔之前的画家完全不是这样的，他们努力以自己的眼睛，精确地观察自然，从而把握住深入人心的真实，给人以不可磨灭的印象。能具有这样的力量才可以称其为‘绘画’。”[3]混沌的艺术氛围下，想要突破的艺术青年走到一起探索，拉斐尔前派出现。在社会大环境的艺术氛围下，不愿意接受腐朽思想的年轻人呼吁追求真实、追求唯美，拉斐尔前派追求的是绘画中反映人性的真挚和真实的自然景色，对社会现状不满，充斥批判精神。

②“拉斐尔前派作品中的女性大多是美丽的，宗教女性形象具有圣洁美，文学女性形象具有诗化美，渴望婚姻的女性具有忠贞美，堕落的女性具有悲情美。”[4]忧郁与唯美是莱菲尔前派的人物形象的特征，女性形象对于画家来说是美的载体，女性通常会成为画家艺术创作的灵感来源，拉菲尔前派的画家疯狂地寻找适合自己的女性形象，去描绘他们心中的美。

二、米莱斯画布上的《俄菲莉亚》

1.作品《俄菲莉亚》的分析与介绍：从时代背景、题材、时间、创作过程等方面进行详尽的赏析

①《俄菲莉亚》作品完成于1853年，油画作品，112*76厘米。

图1 米莱斯《俄菲莉亚》

“一个美丽的少女，连人带花落入了呜咽的溪水里，她的纱裙和浮萍一起飘起，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，载着从岸上坠下的鲜花缓缓向前流动……”这是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》里的一段描述，被米莱斯搬到油画布上，俄菲莉亚是剧中的悲剧人物，王子哈姆雷特的情人。哈姆雷特为报父仇错杀了俄菲莉亚的父亲，她受到极大打击，在爱与恨、生父与情人之间她无法选择，以至于最后精神失常，经常会唱着古老的歌曲，失足淹死在花园的小溪中。这时期的拉斐尔前派崇尚文学，喜欢用诗歌、戏剧题材来进行创作。

其一，画家米莱斯用细腻柔和的笔调刻画了一幅真切场面：俄菲莉亚随散落的花朵漂浮在绿色的溪水中，哀婉而凄凉，这幅画强大的震撼力和独特的视觉效果，时隔多个时代看着画面仿佛还能听到俄菲莉亚的歌声围绕耳旁。

其二，我被逼真的人物与场景震撼到了，强大的吸引力感觉自己的眼睛都不愿意挪开，自己完全被浸泡在那画面中；画面人物的有种黯淡的忧伤，皮肤还保留着有生命气息的人应有的红润，仿佛有一种要力量吸引着我穿越回去到那个时代，走进画面背后的故事。

其三，作品画面的色彩：整个画面主要是绿色调，总是闪耀着湿润的光泽，有树木和水草，还有一些零碎的白花在做点缀，俄菲莉亚的纱裙是银白色，浸泡在透明的溪水中，颜色对比明显，主体人物非常突出，作品展出后巧妙的构思、精湛的写实技术，最终获得了大众的认可和赞誉。

其四，112*76厘米的小面积，但是这幅画的空间处理得非常恰当，岸边的树木、被溪水冲洗过的根茎、溪水长期浸泡产生的苔藓、清澈的溪流、碧绿的水草加上一个银白色的人物主体漂浮在水面，整幅画面呈现给人们的是小面积大画面。动静的组合，岸边的树木是静止的，溪水是流动的，流动的溪水能让画面向外延伸，这样画面的空间感更加强烈。

②模特伊丽莎白·希达尔差点冻死在浸泡她的玻璃缸冷水中。原因：在给画家米莱斯做模特的四个月都泡在冷水中，仅靠玻璃缸下一盏油灯取暖。一天，米莱斯画画过于投入，没有注意到油灯已经灭了，模特又不忍心打扰他，结果自己被冻僵了，后来患了一场重病。希达尔泡在玻璃缸里的时间里，不仅是作为模特的身份，更是从心底里接近文学作品中的女主人翁，切身感受她的不幸与悲哀，努力使自己与俄菲莉亚合为一体，这幅画的成功描绘也有模特的一份苦劳。米莱斯对模特气质是有严格要求的，这也说明这模特是非常符合他的要求。

2.《俄菲莉亚》将低谷的拉斐尔前派推向高潮，是拉斐尔前派的命运写照

①绘画作品中的形象与艺术家的思想紧密相连，也是一个时代文化背景的概括，更是一个时代文化的缩影。皇家美术学院创立以来一直备受王室的宠爱，在画坛拥有绝对的领导权和很高的荣誉。拉菲尔前派的出现动摇了皇家美术学院在社会及画坛的地位，学院派对拉菲尔前派进行强烈的反击，但是学院派所谓的正统法则、固定的题材、千篇一律的绘画风格，枯燥乏味的学院派绘画氛围，使艺术缺乏了生命力，新生力量莱菲尔前派是现实与理想的结合，绘画中还加入艺术家的思想，形成独特的绘画形式，具有很强的创作力，在不断地与学院派的“斗争”中渐渐处于优势。忧郁是一种气质，米莱斯在《俄菲莉亚》的形象塑造中表现得非常明显，忧郁而不失灵魂。绘画中表现出来的忧郁其实是艺术家自身内心精神的写照，反映了艺术家的世界观和人生观。这幅画是文学题材作品，营造的是非常宁静的氛围。

②“拉斐尔前派成立之初一度被认为他们是“拿撤勒派”，拉斐尔前派的出现可谓是夹处逢生，在皇家美术学院的强大势力下顽强地生存并发展下去。他们重视物像的表现和审视，运用现实主义、浪漫主义、象征主义等多种手法，努力地在画面中表现忧郁、唯美。

三、米莱斯风格特点

米莱斯的思想比较激进，善于运用传统的写实手法，使绘画具有一定的教育意义，采用象征或是充满诗意的文学作品、历史典故、悲剧题材。

1.文学题材

特点一：现实与想象。19世纪英国绘画艺术的重要特征是画面有浓厚的艺术气息，《俄菲莉亚》就是文学题材的绘画作品。米莱斯是具有很强写实能力的画家，他喜欢把生活引向诗意般的生活。《俄菲莉亚》是现实与想象的结合，不仅是用写实主义来描绘，也还原了文学作品中的每一个情节，读过原文学作品的人看到画面仿佛能看到生动的俄菲莉亚。

特点二：用诗意描绘生活。《俄菲莉亚》画面中非常细腻地描绘各种植物以及长裙漂浮在水面的效果，这符合拉菲尔前派的特征：“用特有诗意去描写爱情和生活，用美丽的描绘的旋律表达生活的情感。”[5]《俄菲莉亚》是一幅很宁静的作品，看到过它的人都会被它折服，它有一股神奇的魔力能让人瞬间沉静下来。

2.内容题材

米莱斯《基督在父母家中》把大众视为绝对神圣的基督的家庭表现为贫苦木匠，画面中每一个细节都细腻，人物的神情描绘深入，非常极致，但是与以往内容题材不同的是米莱斯没有美化里面的人物，这是对世俗的一种挑战。

3.悲剧题材

米莱斯注重对现实社会的观察，并从中汲取题材，通过艺术形象表现出人道主义精神。现实生活的压力和挫折混合着拉斐尔前派对未来的憧憬，构成米莱斯充满激情又伤感失落的青春时光。《盲女》是悲剧题材的经典之作。

四、影响

①拉斐尔前派在艺术观念上的进步，积极地主张创作，并加入自己的思想，在绘画技法上的改进，对英国艺术世界产生了难以估量的影响。改变了英国画坛陈旧的规矩，促进英国艺术进步，明确艺术发展的大方向，让艺术发展更加多元化。

②拉斐尔前派的绘画理念超前于当时英国画坛权威的学院派，动摇了学院派的地位，受到学院派的质疑，就有了英国的艺术革命。拉斐尔前派的画家们运用文学、宗教题材，通过自己的巧妙构思，用自己扎实而精湛的技术来表现自己所想的丰富世界。拉斐尔前派被看作真实和美的大数据库，画家们从自然中得到绘画的灵感和启发，加上自己的思想，形成一种自己的绘画特色。米莱斯的《俄菲莉亚》标志着拉斐尔前派完全成熟，并逐步影响英国的艺术。

结语

一个画派的产生和衰落都是时代的产物，拉斐尔前派的出现是大势所趋，对英国艺术所产生的影响也是非凡的，挽救了英国的艺术。米莱斯的观念超前于英国皇家美术学院派，还有精湛的技法得到了英国大宗的认可。