士者弘毅　行者无疆

2020-07-28刘翠霞朱国伟

旅游世界 2020年7期

刘翠霞　朱国伟

曾毅

曾毅，中国摄影家、策展人和社会活动家，享受国务院特殊津贴专家，国家二级教授，意大利佛罗伦萨国立美术学院荣誉院士。现任丝路国家摄影组织国际联盟执行主席、东方国际摄影艺术促进会主席。

从事摄影创作50年，并在国内外荣获众多奖项和荣誉，20多年来应邀在欧美举办个人摄影艺术世界巡展、进行讲学及学术交流活动，在欧美各国产生了广泛影响。近百幅作品被各国博物馆、美术馆和艺术机构收藏。

30多年来曾先后组织策划了“国际和平年全国青年摄影大奖赛” “中国孔子文化摄影展” “首届全国十大青年摄影家评选” “第五届世界摄影大会”等各种具有重要影响的活动。他策划创办的济南国际摄影双年展，在国内外都具有重要影响，是摄影界的一个重要国际文化品牌。

曾毅几十年来一直致力于国际文化交流与合作，是一位中外文化交流的使者和著名的社会活动家。

Q：《旅游世界》 A：曾毅

Q：请问您是何时、因何与摄影结缘的？从一开始接触摄影到现在，您觉得自己在摄影上经历了几个阶段，每个阶段的特点和心得是什么？

A：从我开始接触并喜欢摄影到今天，可以说已经有半个多世纪的时间了，我对摄影的兴趣和爱好，完全是受我父亲的影响。我父亲是一名中学语文老师，他非常爱好摄影并经常为学校拍摄运动会和毕业照，我上初中时经常晚上帮他在家里洗印照片。

孔子曰“十五而志于学”，1964年我十五岁初中毕业离家求学时，父亲送给我两套书：一套是旧版线装的《论语》，一套是吴印咸编著的北京电影学院教材《摄影艺术表现方法》，这两套书50多年来一直珍藏在我的身边并使我终生受益。前者教我学会了如何为人处事，后者教我学会了怎样摄影创作，就是靠这两套书，五十多年来我在我人生的道路上，一直遵循坚守着曾子“士不可以不弘毅，任重而道远”的祖训一步步前行，并把我的初心梦想变成了今天的现实。

1968年我从山东省商业学校毕业，被分配到鲁西南一个偏远县城的商业公司做统计员，1970年我调到县照相馆，开始跟着师傅学拍照，整天在工作室冲洗底板、洗印照片、修板放大，还经常骑自行车下乡赶集串户，给农民百姓拍全家福和结婚照。在照相馆六年的实践中，我练就了一手硬功夫，为我今后的摄影创作奠定了坚实的技术功底。1976年我调到县文化馆负责宣传报道，从那时我开始进行业余创作，并经常参加一些地方展览，还在《山东画报》、《大众日报》等报刊上发表作品。

1979年是我的“而立之年”，为庆祝新中国成立30周年，中国摄影家协会要在北京举办全国摄影艺术展览，省影展办公室组织了一个摄影创作小组，我从鲁西南的县文化馆借调到山东省美术馆影展办公室，参加了由华铁林、荆强、张敦林我们四人组成的省摄影创作小组。到淄博、青岛、烟台等地深入生活进行创作，其间我拍摄的一幅《八仙过海》参加了全国摄影艺术展览并获得山东省一等奖。1980年我被正式调入济南市文联，负责济南市摄影家协会日常工作。

1981年我参加了中国摄影家协会在北京召开的全国青年摄影创作座谈会，会上见到了我仰慕已久的摄影大师吴印咸、黄翔、袁毅平、吕厚民、苍石、吴寅伯、吕相友、柳成行等摄影界的前辈，其间我还有幸见到了美国纽约国际摄影中心主席卡帕，当时我请他在照片上签字时的激动心情至今仍记忆犹新。随后我又参加了中国摄影家协会主办的全国摄影培训班，有机会进行了系统创作实践和摄影理论的学习。

1982年我被批准加入中国摄影家协会，1984年开始在《中国摄影》杂志发表作品。1985年我被邀请参加中国文联艺术家访问团，和著名作家白桦、峻青，摄影家陈长芬、袁廉民、顾东升等全国文艺界的艺术家一起到长江三峡深入生活进行创作。这一年我和孙周（著名电影导演）一起被共青团山东省委评为“山东省新长征突击手”。

上世紀70年代，曾毅在单县农村拍摄的丰收场面的照片

1979年曾毅参加省摄影创作小组在大鱼岛创作时的工作照

1980年曾毅调济南市摄影家协会负责协会日常工作，图为曾毅在摄影学习班上讲课

1981年曾毅出席全国青年摄影创作座谈会，图为全体代表合影

1985年中国文联作家艺术家访问团在长江三峡进行创作（左一为陈长芬）

1986年1月曾毅摄影艺术展在山东省美术馆举办，吴印咸为展览题词，沈鹏撰写前言①中国摄影家协会副主席袁毅平专程赴济南参加开幕式并与省青联主席吴爱英等合影留念②侯波、袁毅平、吕相友、吕厚民、朱宪民、王苗、车夫等发来的祝贺电报③

1986年3月山东省青年摄影家协会成立，曾毅担任协会主席①1989年4月8日，东方国际摄影艺术基金会第一次理事会在北京召开②1989年曾毅出版个人作品集《天命集》③2006年曾毅调入山东工艺美术学院任美术馆馆长、教授和研究生导师④

1986年1月，我在山东省美术馆举办了我的第一次个人展，吴印咸老师专门题写了“探索创新”的题词，著名美术理论家、书法家沈鹏先生亲笔为我撰写了展览前言。中国摄影家协会副主席袁毅平老师代表中国摄影家协会亲临济南展览现场致辞祝贺。侯波、吕厚民、陈勃、吕相友、朱宪民、陈长芬、王文澜、任国恩、吴鹏、贺延光、王苗、罗小韵等及中国摄影家协会青年工作委员会等全国许多摄影组织都发来电报和贺信。作为一个时代的印证，这些电报和贺信我一直都珍藏至今，因为那是上世纪80年代中国摄影界我的良师益友们纯真情感的见证，如今都已成为弥足珍贵的历史文献资料和芳华时代的美好记忆。

同年三月，山东省青年摄影家协会成立，我被推选为主席，这一年在中国摄影家协会、中央电视台、中国新闻摄影协会、共青团山东省委和济南市政府的大力支持和参与下，我策划组织的“国际和平年全国青年摄影大奖赛”在济南成功举办。

1989年我进入了“不惑之年”，为更好地组织各种摄影活动和开展国际摄影交流，在省委领导和摄影界前辈的大力支持下，我发起创办了东方国际摄影艺术基金会（即现在的促进会）。1992年我组织策划了由东方国际摄影艺术基金会与中国摄影家协会联合举办的首届全国十大青年摄影家评选，同年我组织策划的《中国孔子文化摄影展》历时十年时间，先后在美国、韩国、意大利、德国、巴西、阿根廷等欧美亚各国巡展出，期间并开展了一系列的国际摄影交流与合作。

1999年在我“天命之年”，出版了我的第一本个人作品集《天命集》，这一年我的个人摄影展也应邀在美国佐治亚州立大学举办，之后便陆续在欧美十几个国家进行巡展。2006年我被调入大学，在山东工艺美术学院美术馆担任馆长并被聘为教授和研究生导师，后来被评为国家二级教授。在学校领导的大力支持下，2006年我组织策划了济南国际摄影双年展和“小孔成像”国际学术研讨会。双年展十四年来已经连续做了七届，在国内外具有广泛的影响，已经成为一个重要的国际文化品牌。

2009年到了“耳顺之年”，为加强中美两国摄影交流，我把美国职业摄影师协会（PPA）引入中国，并组织举办了“影像亚洲”国际职业摄影师大会和齐鲁国际摄影周。2013年我被聘为中国摄影家协会策展委员会委员和北京国际摄影周策划总监，并先后组织策划了寇德卡、纳切威、薇薇安·迈尔、优素福·卡什、郎静山等世界摄影大师的原作展和学术研讨会。

2019年我进入了“从心所欲，不逾距”的古稀之年，我70岁从山东工艺美术学院正式退休。可是我退而不休，一直忙活着一些国际文化交流活动。这一年在文化和旅游部中外文化交流中心及中国驻意大利大使馆的大力支持下，3月在意大利世界文化遗产卡塞塔丝绸博物馆举办了《我们的丝路——中外摄影艺术作品展》和“中意文化与旅游领域融合发展的历史与机遇研讨会”。12月我收到了意大利佛罗伦萨国立美术学院邀请函，邀请我出席佛罗伦萨国立美术学院“荣誉院士”颁授仪式和米开朗基罗金质奖章颁奖典礼。2020年1月我参加了佛罗伦萨国立美术学院的“荣誉院士”颁授仪式后，又被意大利切尔维纳拉市政府授予荣誉市民称号。

最近一场突如其来的新冠肺炎疫情蔓延世界，幾个月来我趁机宅家，开始整理我几十年积存的大量图文资料。准备用一年的时间，梳理出一个眉目后，从2021年开始计划用三至五年的时间，着手编写我的个人传记：《爿片集——我的摄影之路与艺术人生》（左集《士者弘毅》/右集《行者无疆》），出版一本我的个人作品集《守望乡土——曾毅摄影艺术作品集》，同时还打算在封笔付梓之时再做一个回顾展，争取尽量不给自己留下遗憾。最后完成家父的嘱托，践行祖上庭训：“士不可以不弘毅，任重而道远。仁为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？”实现个人的人生价值，为自己的摄影人生划上一个满意的句号。

以上就是我简略的摄影经历，也是我摄影人生的回顾与愿望。说到人生经历，实际上每一个人都有不同的人生经历，孔子说的“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命、六十而耳顺、七十而从心所欲，不逾距”，就是对人生每个阶段最精辟的阐释。

2009年PPA国际职业摄影师作品大展评选在济南举行

曾毅与里卡尔多 · 布西、朱宪民、王璜生等被聘请为北京国际摄影周顾问

2020年1月18日佛罗伦萨国立美术学院，荣誉院士授予仪式和米开朗基罗金质奖章颁奖典礼隆重举行

Claudio Rocc院長宣读完颁奖词后，曾毅发表获奖感言

Claudio Rocc院长与曾毅院士在颁授仪式后合影

Q：您最欣赏的摄影家是谁？您认为一个优秀的摄影人应当具备哪些素养？

A：其实国内外很多摄影大师我都非常欣赏或者敬仰，比如布列松、亚当斯、尤斯曼、寇德卡、优素福·卡什、郎静山、吴印咸、陈复礼，还有薇薇安·迈尔等等，他们都是我心目中最崇拜的大师和偶像。但是对我影响最大甚至决定我摄影人生的，反而是美国20世纪初的摄影师刘易斯·海因。那是1979年10月在山东省美术馆，我观看了刘易斯·海因的摄影展后，对我产生了极大的冲击，彻底改变了我的摄影观念和方向。他因上个世纪20年代拍摄了大量表现美国童工生存和工作状态的照片，在美国乃至世界都产生了极大的影响，从而促使美国国会颁布了童工法，开始禁止聘用童工，促进了美国的社会进步。

在这之前我从未想到摄影竟有如此巨大的社会功能和作用，可以说海因的这些作品对我的摄影人生产生了决定性的影响。正如美国联系图片社总裁、国际著名策展人罗伯特·普雷基在为我的作品集《乡土》撰写的序言中所说的：“曾毅有幸‘邂逅了海因，通过海因的作品使他认识到了摄影不仅仅是用于表现美丽的风景和善良的面孔，更重要的是要去记录社会现实和推动社会进步，这才是一位摄影师的历史责任和社会担当。作为一名摄影家，曾毅紧跟着他心目中的大师刘易斯·海因的脚步，几十年来他在他的家乡和偏远的乡村拍摄了大量表现贫苦百姓生活和他们生存状态的照片。曾毅作为一个有良知、有爱心的摄影家，多年来他一直牵挂、思念、追忆着镜头中的那些老人和孩子，并已渐渐成为他的一种乡愁。曾毅这种几十年如一日的坚守和记录，实际是对人性的一种尊重。我相信不久，曾毅拍摄的这些影像，就会像海因当年拍摄的童工一样很快成为中国发展过程中的一种历史记忆”。

作为一个优秀的摄影师，我想应当首先要具有强烈的社会责任和社会担当，要有一颗抑恶扬善、主持正义的善良之心，但同时更需要具备一种批判精神。前者一般容易做到，而后者则不然，因为批判精神不但需要有勇气，更需要有思想、有智慧。批判精神是人类文明的重要标志之一，自人类拥有了批判精神就仿佛掌握了普罗米修斯带来的生命之火，正是这把火才有力地推动着人类社会的不断进步。所谓批判其实就是站在一个更高的层面上，对历史和现实作甄别和审视，对人和事进行客观的分析和解剖，以期发现问题和解决问题，最终目的是为了更好地推动社会的进步和发展。

1980年3月《刘易斯 · 海因的摄影作品展》在山东美术馆展出①2008年曾毅在纽约美国联系图片社总部与普雷基、李振盛合影②2014 年普雷基为曾毅摄影作品集撰写序言③

2007年曾毅在沂蒙山深入生活时看望抗战老兵夫妇①2015年曾毅在大凉山拍照时与彝族兄弟交谈②2015年曾毅在大凉山深入生活时与彝族夫妇合影③

Q：很多国外摄影师的简介都着重于描述其研究领域，而中国的摄影师却侧重于介绍会员级别、奖项、头衔。您是怎么看待这个问题的？

A：你说的这种情况其实在国内和国外都同样存在，当然相比之下国外的摄影师更看重的是他的艺术成就和学术成果，可能中国有一些摄影师，请注意我说的是有一些（不是所有）摄影师因为自身艺术成就和研究成果不足，所以就会拿头衔、官位和级别来做补充，借此来为自己加分提升自己的身价。当然在中国当下，大家还是比较习惯看重一个人的头衔、官位和级别，而不太注重他的艺术成就。但凡出席会议、参加活动开幕，首先要介绍你的头衔和官位，主席台是按官职大小排座次的，没有头衔的艺术家一般都是要坐在边上或者台下，这就是中国文化和中国现状。我认为这倒也无可厚非，因为级别和头衔毕竟也是他自身价值的一部分，其实国外也一样。

当然一些摄影师尤其是青年摄影师，参加各种展览、比赛和参展获奖，我们应当积极鼓励和支持（我就是在前辈的鼓励和支持下走过来的），因为这毕竟也是检验一个人艺术成果的一种方式，当然并不是全部。一个人的官职和级别是无法提升和替代你的艺术成就与学术成果的，有时反而是你的一种包袱。其实很多著名的摄影家甚至摄影大师，他们的艺术成就是非常大的，但他们都从来不怎么关心什么级别、职务和奖项。一个人的艺术成就和研究成果完全要靠自己去努力获取，没有任何捷径可走。但一个人的职位、职称、级别则可以通过各种途径和各种手段去得到。但是我对这两者都是非常尊重的，因为每个人走的路不一样，大家都需要有一个生存和发展的空间。

Q：有人说，摄影是一门技术;也有人说，摄影是一门艺术，您是如何看待的？

A：其实摄影既是一门技术，又是一门艺术，摄影艺术是通过技术来完成的。首先摄影家要通过相机去完成创作。相机、镜头、光圈、快门、焦距、景深、胶片、像素等等，这些元素的运用都属于技术范畴。而相机就像一支笔，在不同的作家手中会写出不同的文章，在不同的画家手中会绘出不同的画作，同样相机在不同的摄影师手中就会拍出不同的作品，关键不是看你拿什么样的相机，而是看按动相机快门的是什么样的人。

Q：现在拍摄的门槛越来越低，有些手机拍客比摄影师都快一步。作为一位专业的摄影家，您如何看待这一现象？

A：当今我们虽然已经进入了一个全民摄影的数码时代，但我并不认为现在拍照的门槛越来越低，相反我倒认为是门槛越来越高了，拍照越来越难了。为什么呢？因为难就难在拍照的人越来越多了，门槛高就高在拍照太容易了。正因为拍照的人越来越多，所以水涨船高，想拍出好的作品反倒是越不容易了。会写字的人比会拍照的人多得多，但并没有因为大家都会写字而降低成为书法家的门槛，相反门槛反而越来越高。特别是再加上我们现在深入生活的机会越来越少，所以越来越多的摄影师为此感到越来越困惑。

Q：据我所知，您不仅是一位优秀的摄影家，还是一位杰出的策展人，请问是什么契机让您涉足策展工作的？您对自己的定位是什么？

A：其实从1980年我调到济南市摄影家协会，大量的日常工作就是组织会员创作、举办展览、进行摄影培训和交流活动。

到了上个世纪八十年代中期，随着改革开放步伐的加大，西方现代主义艺术思潮开始深刻地影响到中国艺术界，各种文艺思潮空前活跃，中国文化艺术进入到了一个重要的转型期。1979年后出现的“星星美展”和《自然·社会·人——艺术摄影展》（四月影会），标志着一个动荡与变革的美术新纪元的开始。被称为当代中国艺术史上启蒙运动的“85美术新潮”，实际上是一次“五四精神”的再现和中国式的视觉革命，是中国文艺界在封闭的环境中进行的一场思想文化运动。1985年是国际青年年，我曾和山东美术界的朋友一起参与组织举办了“国际青年年山东青年美术书法摄影展览”。受“85美术新潮”的影响，全国各地的青年摄影群体纷纷崛起。

1986年3月山東省青年摄影家协会在共青团山东省委的支持下应运而生，我被推举为主席。这一年恰逢联合国确定的“国际和平年”，我抓住这个契机，准备组织策划一个全国性的青年摄影大奖赛，我带着方案和协议跑到北京，首先到了红星胡同61号中国摄影家协会，向协会书记处书记吕厚民老师做了汇报，当即得到他的大力支持。然后又找到时任中央电视台杨伟光台长，因为事先我通过山东电台老台长陈日辰打过招呼，所以杨台长也很顺利的签字同意做主办单位。有了“尚方宝剑”，我便和山东青年摄影家协会的伙伴们一起，开始组织筹备国际和平年全国青年摄影大奖赛。

国际和平年全国青年摄影大奖赛虽然已过去30多年，但是很多人至今仍然记忆犹新。中国文联副主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生博士在《中国视野的国际影像》文章中写道：“如果说《自然·社会·人——艺术摄影展》是中国新时期摄影史的一个开端，那么1986年在济南举办的‘国际和平年全国青年摄影大奖赛则是对中国改革开放以后摄影发展的一个阶段性总结和检阅。‘国际和平年全国青年摄影大奖赛第一次按照摄影本体语言设置奖项，分别设立了最佳瞬间奖、最佳形式奖、最佳探索奖、最佳构思奖、最佳黑白奖、最佳色彩奖、最佳风光奖等等，不仅使人们对于摄影语言有了更加深刻的认识，也鼓励了不同摄影风格的摄影人进行创作探索。这说明经‘四月影会和‘85美术新潮之后，中国对国际当代艺术的认识已经经过了接受与消化的阶段，开始融入国际潮流并显现中国独特的艺术精神。在今天各种类型的摄影展的作品中，仍然不难发现‘国际和平年全国青年摄影大奖赛影响的痕迹”。

著名摄影评论家鲍昆在评论那场大奖赛时写道：“整个上世纪80年代的摄影文化活动，可谓风起云涌，在80年代中期北京的现代摄影沙龙，连续举办两次展览后，更为引人注目的全国性摄影活动，就是山东济南举办的国际和平年全国青年摄影大奖赛。这一年三月，山东省青年摄影家协会成立了，以曾毅为首的一些年轻摄影人迎合当时举国上下高涨的改革浪潮。摩拳擦掌准备在热火朝天的新时期大干一场，为正在崛起的摄影文化浪潮推波助澜。以一个省青年摄影协会的名义举办一次全国性活动，这在当时的中国无疑是一件吃了“豹子胆”的狂妄想法。但当时是千帆竞发的奔腾时代，山东省委对这些年轻人的想法不但没有循例压截，反而采取了热情鼓励肯定的批复。思想解放，改革开放，无疑是那个时代的主旋律，这个想法的顺利实现，正是那个伟大时代精神的典型写照”。

1986年国际和平年全国青年摄影大奖赛评选现场①1986年国际和平年全国青年摄影大奖赛颁奖典礼在山东省体育馆隆重举办②获奖代表余海波在国际和平年全国青年摄影大奖赛颁奖典礼上发言③新星杯 / 《曙光》刘伟雄④

最佳瞬间奖/《第一回》杨耀桐①最佳探索奖/《三干会的午餐》侯书明②最佳形式奖/《人间》李森林③

1979年“四月影会”主办的《自然 · 社会 · 人艺术摄影展》在北京开展

1986年鲍昆和罗小韵在国际和平年全国青年摄影大奖赛评选现场讨论

2006年《国际和平年全国青年摄影大奖赛20周年纪念展》在北京中国摄影家协会成立50周年活动上展出，王文澜、解海龙、张桐胜、鲍昆、王征、曾毅等在展览现场合影

2016年《国际和平年全国青年摄影大奖赛30周年纪念展》在山东工艺美术学院举办，中国文联副主席潘鲁生与意大利摄影家参观展览文献

联合国教科文组织中国总干事H·L泰勒博士在发来的贺电中写道：“我谨向这次重要活动的组织者、三万多件作品的参赛者以及十名杰出的获奖者，致意并表示祝贺。我深信你们以和平为主题的摄影比赛，将会为和平事业做出贡献，必将深入所有试图通过他们的艺术来挖掘和平真谛的参赛者以及有幸能参加授奖仪式的公众心中种下和平的种子”。中国摄影家协会主席石少华在贺电中说：“这次大奖赛是参与发展世界和平运动的极好形式，是全国青年摄影艺术家和全国人民对世界和平运动很好的贡献，也对推动我国摄影艺术的普及和摄影事业的繁荣起了促进作用”。

2006年应邀在北京中国摄影家协会成立50周年纪念活动中举办了“国际和平年全国青年摄影大奖赛20周年回顾展”。2016年，在第六届济南国际摄影双年展上又举办了“国际和平年全国青年摄影大奖赛30周年回顾展”。正如1986年展览前言中所写的：“1986年国际和平年，作为历史的一页自然会很快被翻过的，可是全国青年摄影大奖赛这闪光的一瞬所留下的画卷却永远在中国摄影艺术史上，闪耀着动人的光彩”。

“国際和平年全国青年大摄影大奖赛”是我几十年来组织策展的所有活动中，最早的也是最值得记忆的一次。因为上世纪80年代正是改革开放初期，是我国文艺界的春天，那时我们年轻一代风华正茂、踌躇满志的踏进了摄影的王国，沐浴着时代的春光一路走来，我们见证了中国30年的改革和发展的历程。可以说国际和平年全国青年摄影大奖赛影响了中国摄影界的很多人，特别是当时的青年人。如今我们都已两鬓白发到了迟暮苟度之年，属于我们的时代将很快被历史翻过去，明天的世界会更美好，未来将永远属于青年人。

要说到对自己的定位，我认为作为一个策展人首先要有奉献和牺牲精神。有人说策展人就像导演，但是作为一个摄影节或一个大型摄影活动的策展人，在担任导演前要先做编剧，要先写好剧本（策划方案），同时还要兼任制片和剧务，甚至有时还要担任演员和观众的角色。一个好的策展人，不但要有广泛的人脉，更重要的是要有眼界、有格局，要有超前意识，要有学术高度。

就我个人而言，几十年来我一直坚持一边拍照一边策展，正如朱宪民先生在CCTV采访时说的：“曾毅同志长期以来始终坚持摄影创作，我看过他的很多表现和记录淳朴善良的农民和父老乡亲的作品，他的作品有很大影响。但是他却一直坚持两手抓，一手抓全国性的摄影活动，另外自己勤于创作，曾毅同志这两个方面在中国摄影史上都是有贡献、有记录的”。

Q：您策划过哪些影响较大的国际摄影交流活动？这些活动对中国摄影艺术的推动起到哪些作用？

A：我从上个世纪90年代开始组织策划了不少各类国际文化活动：首先要说的是1990年我组织策划的《中国孔子文化摄影展》。这个展览历经十年的时间先后在济南、曲阜、北京、美国旧金山、韩国汉城（首尔）、意大利维泰博、德国波恩、巴西圣保罗、阿根廷布宜诺斯艾利斯等地进行巡展，并举办孔子思想论坛。通过大量珍贵丰富的文献资料与生动翔实的图片，全面系统地展示了中国伟大的思想家孔子的生平及其创立的儒家思想对中国、对东方、对世界的影响。展览让各国观众更加全面、更加深刻地认识和了解了中国的传统文化和儒家思想，展览得到各国思想界和文化界及上层社会的高度关注并在各地产生了很好的影响。同时我还编著出版了《大哉孔子》大型文献画册，文化部作为对外宣传的重要礼品，赠送给各国驻华使馆的官员和专家。还在北京大学召开了《大哉孔子》座谈会，国学界泰斗张岱年、任继愈、季羡林、冯其庸、汤一介、吴良镛、陈来、刘大钧等出席座谈会。华国锋、程思远、谷牧、周谷城、匡亚明、孔德成等专门为展览题词并致函祝贺。孔子文化摄影展是我国最早向世界推出的传播孔子思想的系统性专题摄影展览，对弘扬中国传统文化，传播孔子思想都产生了积极的作用。十年后全球第一所孔子学院在韩国汉城（首尔）正式揭牌，随后孔子学院陆续在世界各国成立，据悉截止到2018年12月，中国已在全球154个国家设立了548所孔子学院。

其次要介绍的是济南国际摄影双年展。这是2006年我调入山东工艺美术学院之后组织策划的第一个国际性活动，至今已连续14年举办过七届。2006年8月为纪念“国际和平年全国青年摄影大奖赛”20周年，在东方现代艺术馆举办了一个“当代国际摄影发展论坛”。正好恰逢我在济南承办中国摄影家协会“第二届中国国际摄影艺术节学术委员会会议”，借此机会召开了济南国际摄影双年展学术规划研讨会，来自全国各地的著名摄影家、摄影理论家和策展人，如朱宪民、刘雷、鲍昆、王苗、陈小波、李树峰、胡武功、王征、顾立群、曾璜、刘铁生、张晓蓉、段煜婷、杨大洲等齐聚泉城，对举办济南国际摄影双年展献计献策。

1986年朱宪民、王文澜在国际和平年全国青年摄影大奖赛现场评选①余海波、于云天、刘伟雄等部分获奖者与《大众摄影》主编佟树珩和晓庄等在济南合影，如今他们都已步入花甲之年②2016 年纪念“国际和平年全国青年摄影大奖赛30 周年座谈会”在山东工艺美术学院举办③

1990年为筹备孔子摄影展，曾毅和他的伙伴们在孔林拍照①曾毅和他的伙伴们制作《中国孔孟文化摄影展》展板②1990年《中国孔孟文化摄影展》在山东省美术馆开幕③

1991年《中国孔孟文化摄影展》在中国历史博物馆展出①1993年《中国孔子文化摄影展》在韩国汉城（首尔）成均馆开幕②1999 年《中国孔子文化摄影展》在意大利开幕③

2001年《中國孔子文化图片展》在巴西圣保罗国家移民博物馆展出

1994年《大哉孔子》文献画册座谈会在北京大学举办，任继愈、张岱年、季羡林、冯其庸、汤一介、刘大钧等出席座谈会，向北京大学图书馆捐赠《大哉孔子》

1994年曾毅将《大哉孔子》画册赠送给华国锋同志，受到高度评价

2006年为纪念国际和平年全国青年摄影大奖赛20周年，在东方现代艺术馆举办当代国际摄影发展论坛

2006年济南国际摄影双年展，普雷基、李振盛和梅伊尔三位大师齐聚泉城

2008年济南国际摄影双年展颁奖典礼在山东工艺美术学院举行

2016年以曾毅为团长的中国摄影代表团在国际摄联第33届代表大会上发表演讲，争办第五届世界摄影大会在中国的举办权

经过与会70多个国家的代表投票一致通过并经国际摄联董事会批准，中国获得了第五届世界摄影大会的举办权

2017年8月8日第五届世界摄影大会在济南泉城广场拉开序幕

2017年8月9日国际摄影艺术联合会命名泰山为世界摄影基地，里卡尔多 · 布西主席在泰山岱顶向泰安市政府授牌

第五届世界摄影大会在青岛胜利闭幕

2017年8月14日经文化部正式批准，在青岛召开丝路国家摄影组织合作峰会，由国际摄联与“一带一路”沿线39 个国家共同发起成立丝路国家摄影组织国际联盟

丝路国家摄影组织国际联盟成立大会发表《青岛宣言》并在青岛设立永久联络处、永久展览中心和永久摄影基地，会后全体代表合影留念

14年来“济南国际摄影双年展”得到了国际摄影艺术联合会（FIAP）、美国职业摄影师协会（PPA）、英国皇家摄影协会（RPS）及世界各国摄影组织、机构、院校，包括各国摄影家的大力支持和积极参与。十几年来先后累计有50多个国家的十多万国内外摄影师、爱好者和大学生积极投稿参加双年展。先后举办过中外摄影大师佩德罗·梅伊尔、纳切威·詹姆斯、寇德卡、尤斯曼、薇薇安·迈尔、郎静山、张照堂等以及摄影新锐和青年摄影师的学术展、专题展和试验展，推出青年摄影师资助计划;举办了“小孔成像国际学术研讨会” “国际策展人与艺术市场高端论坛” “关于影像语言的越界对话” “影像国际互联峰会” “影子的影子——东方智慧论坛” “影像实验的价值” “中国摄影师摄与世界摄影大师詹姆斯·纳切威对话”等50余场学术论坛和研讨会以及近百场学术讲座;编辑出版了《世界职业摄影师优秀作品集》《当代国际优秀摄影作品集》《影子的影子》《显影》《非像说》《乾坤湾》《底片》《隐没地》《伊人伊像》《非常像》《山北象》《华山论》《显影——纳切威、寇德卡、尤斯曼与中国40位摄影师》等近50部（册）学术论著和作品集册。双年展从2006年创办以来，一直坚持国际化和学术性，经过十几年的发展，现在已经成为一个在国内外具有广泛影响的重要的国际文化品牌。

最后要说的是2017年在山东举办的“第五届世界摄影大会”。大家知道，世界摄影大会是由国际摄影艺术联合会（FIAP）组织的世界摄影盛会，每两年举办一次，被誉为全球摄影界的奥林匹克。国际摄影艺术联合会（FIAP）是联合国教科文组织唯一承认的国际摄影组织，1950年在瑞士成立，由90多个成员国的400多个摄影组织组成，它代表着全球近200万业余和专业摄影师的利益。中国摄影家协会1981年被接纳为国家成员组织，东方国际摄影艺术促进会2007年被接纳为地方成员组织。2016年我率东方国际摄影艺术促进会代表团去韩国首尔，参加国际摄联（FIAP）第33届代表大会，申办“第五届世界摄影大会”举办权。通过激烈的竞争和70多个国家的与会代表投票，并经国际摄联（FIAP）董事会正式批准，中国获得了“第五届世界摄影大会”的举办权。2017年8月在山东省委、省政府的大力支持下，由国际摄联（FIAP）与山东省旅发委、山东国际文化交流中心、山东省文化厅和东方国际摄影艺术促进会等共同主办的“第五届世界摄影大会”在济南泉城广场拉开序幕。来自世界43个国家的330多位摄影大师汇集齐鲁大地，在济南、泰安、曲阜、聊城、淄博、潍坊、青岛等地进行了十多天的采风创作。大会期间国际摄联（FIAP）授予泰山为“世界摄影基地”，经文化部正式批准在青岛召开了“丝路国家摄影组织国际合作峰会”，会上“一带一路”沿线39个国家共同发起成立“丝路国家摄影组织国际联盟”并发表了《青岛宣言》。丝路国家摄影组织国际联盟在青岛设立永久联络处、永久展览中心和永久攝影基地。“第五届世界摄影大会”在山东的成功举办，得到了国际摄联（FIAP）董事会及世界各国摄影组织的高度评价，各国摄影师拍摄创作的大量反映我国社会发展、城市建设、人民生活、民俗风情和自然景观的作品，回国后他们在各自国家的报刊、网站和自媒体发表展示并参加各种国际摄影比赛和展览。把他们亲眼看到和拍到的影像中国，通过作品向世界各国讲述和传播中国故事。这对提升山东在国际上的知名度和美誉度，提升我们的城市形象都产生了重要的作用，对促进山东的文化和旅游事业的发展也产生了积极的影响。

Q：您觉得现在是中国摄影的最好时代吗？

A：我认为现在中国摄影应当是最好的时代，准确的说中国每个时代都是很好的，过去是、现在是、将来也会是，这要看你站在哪一个角度去判断。从历史的发展来看，每一个时代都有不同的特点，但每一个时代却都有一个共同特点，这就是每个时代都特别需要有社会责任与社会担当的摄影师，以及不同风格的摄影师和千千万万的摄影人，去共同推动摄影事业的发展和摄影艺术的繁荣。

每个时代都需要用我们的作品去传播思想、关注民生、鞭挞时弊、抑恶扬善，去推动社会的进步与发展。正如美国著名摄影大师尤金·史密斯说的：“摄影充其量是一个很小的声音，但有时候一张照片或一组照片却能引发我们的责任意识”。所以说一个摄影师千万不要把自己太当回事，但是也不要把自己太不当回事。尽管摄影是一个很小的声音，但有时候一张照片却能引起社会的高度重视。比如解海龙拍摄的《大眼睛》和《希望工程》，引发了全社会对贫困儿童教育的高度关注，从而改变了中国一大批失学儿童的命运;再如卢广拍摄的《艾滋病》和《中国污染》系列照片，引起了官方和民间对艾滋病及环境污染的高度关注，从而得到了极大的改善;焦波的《俺爹俺娘》是对中国传统孝道文化的一种倡导和赞扬，体现了强烈的人文关怀和道德信念。正是他们的那些作品对当下社会的教育、环境和道德的关注，才激发了我们的责任意识，起到了推动社会进步的积极作用，所以他们才是我们这个时代所真正需要的有责任、有担当的摄影师，这正是史密斯所说的“一张照片能引发我们责任意识”的重要意义。