文/洪厚甜

黄庭坚 杜甫《寄贺兰诗》 34.7cm×69.6cm 纸本 故宫博物院藏

豆豆：经常听有人说书法作品要有古意，请洪老师谈谈在一幅作品中从哪些方面表现古意，平时又应该做哪些针对性训练。

洪厚甜：我们所说的书法作品的古意，是指什么呢？实际上就是我们古代秦汉的优秀作品和汉唐之前的这些作品所传递的一种信息和气息。一般的古意就是线要跟纸有摩擦，整体的氛围要简朴、高古，这就是我们说的基本的古意。线不要有太大的跳动，要有向下沉的意趣，我们说这个它具有古意。

那么，古质而今妍，古人所说的这种东西，也就是对用笔的状态的判断，你修饰性的技巧越多、小技巧越多、小跳跃的动作越多，它离古的意趣这个距离就越远。

所以我们在训练书法时，除了以“二王”的这些转换技术、转换技巧、流美的技巧入手之外，还需要更多地从秦汉的这些刻石、刻碑，以及铸造文字里面去吸收营养，还有现在我们当代书法大家所关注的民间的刻画，民间的一些砖刻、瓦当，这些文字它都显得很简净。那么一简净，它离古就更近，再加之线质的朴厚、结构的稚拙，它都能够给我们增加很多古的意趣。所以说平时要多从这些方向着手、着眼，那么你越近古，你作品的品位就会越高。

书茶先生：我想问您一下什么是中锋用笔，您的理解是什么？

洪厚甜：中锋用笔是后来的人在研究书法的时候，对线条生成状态的一种技术上的描述，他们的说法也是依蔡邕“令笔心常在点画中行”，就是在线条的中间，笔锋居中的这样一种认识方法。

其实，学习书法大可不必拘于偏锋、侧锋、中锋，我们只要坚持篆书用笔的一种状态，这个线就永远能够保持它的圆浑度、厚度、立体感。

总之，书法有什么样的世界观、什么样的认识方法，就有什么样的书法观。对书法的认识一定要超越前人的认识，要站在古人智慧的基础之上，有我们这一代人对书法的宏观的哲学观照。那么，你超越了中锋侧锋，它就包含了中锋侧锋，你超越了方笔圆笔，它就包含了方笔圆笔，不拘于方圆，不拘于中侧，我想才是学习书法、把控书法技术的正道。

清 何绍基 录语 故宫博物院藏

何其谬哉：洪老师，请问篆籀笔法在实际操作中，如何起笔、收笔、行笔，以写出效果？

洪厚甜：篆书，尤其是大篆，先秦以前三代的篆书—古篆这一块儿，是离我们很远的一个文字系统。历代对于这一系统的观照都很多，尤其是清代的碑学兴起以后，大家对它的关注更多。当然对这一板块的笔法的研究，不同的人有不同的理解。有的人可能把它理解得简单一些，有的人把它理解得丰富一些，有的人把它理解得流畅一些，有的人把它理解得迟涩一些，有的人把它理解得规范一些，有的人把它理解得自由一些，这些历史上都有很多优秀的书法家对他们进行过解读。

我在对这一块的理解是这样的：篆籀的笔法核心是起笔处的技术动作，我是这样认识小篆和大篆的，就是峄山刻石、泰山刻石，秦小篆李斯他们的这一块，是一个小篆的系统，它有圆润流畅而富于弹性的线，有内收之意、圆润的线条，它是小篆的一个技术系统。相对于小篆的这个技术系统来说就是大篆的这一个技术系统，那么它核心的技巧是在起笔处的绞裹上，在行笔的过程中，我们把它归纳成：小篆的是逆锋起笔、顿、提、推这四个动作在起笔处完成，行笔的过程中推着走，收笔处回锋收笔；大篆的过程就是逆锋起笔之后，它有一个绞裹，让毛笔产生螺旋状的这个过程。这个过程中毛笔就有一个抗拒绞裹的这种能力，反方向运动，它就增加了纸上的摩擦力，那么在利用这个摩擦的过程中，线条就变得厚而且有迟涩感，有铸造文字的体积感，关键是在起笔处。它的行笔和收笔处和小篆的技术技巧都是相同的。当然了，在行草书的线条、隶书的线条的运用过程中，在写碑的线条、写帖的线条的运用过程中，在引入这些系统，这些篆籀大篆小篆的这种用笔方式、线条形态的过程中，它有很多变化和延伸，这要根据每个人自己的书写状况、理解去完成这个技术内容。

洪厚甜 临《石门颂》235cm×122cm 纸本 2020年

唐 李邕 麓山寺碑 局部

胡浩：洪老师能否谈谈书法中格局和章法的区别和关系？

洪厚甜：我们所说的书法的格局它不是一个具体的东西，格局就是你的取法、取向，不能跟章法混同。章法是指具体的分篇布局，行与行的关系，字与字的关系，通篇的整体布局，当然最后的格局也可能通过章法有所体现。但是格局更抽象一些，它是超越了具体的章法布局的东西，格局大小是境界的大小，境界的高低。格局跟人的阅历和素养有密切关系。

南极洲177：洪老师，请问创作书法作品的时候，作品的章法布局是提前就设计好的，还是在书写的过程中逐渐调整形成的？

洪厚甜：书法的章法实际上就是整个的构成关系，这个构成关系在学习的过程中，一定要参照经典的书法作品的构成章法，包括不管是《兰亭序》的手卷形式，《祭侄稿》的手卷形式，还有杨维桢的一些条幅的形式，王铎的一些条幅形式，这些经典的样式都是我们的参照系。但所有的方法最后都要靠我们去掌握它的规律，所有的形式都是生成的一个结果，那么这些规律、章法构成形式所表达的也是跟一种书法语言的协调、融通是一体的。

它之所以能够一体的最核心的就是随机生发、随机生成、不期然而然，当然这种不期然而然肯定是训练以后的不期然而然，是把握了章法构成内在逻辑关系以后的不期然而然。所以说训练、设计是前期的，当你进入后期的自然生成、创作、把控的过程中，它就会走向无意识、下意识，这种甚至于是很多时候的无意于佳乃佳，超出了自己的预想，就是自己的作品在这种状态下生成形式以后，超越了自己所想的一种状态，它完全都是可能的。