程惠琴

珐琅艺术的跨界设计，赋予作品创新的形态、创造性语言，在繁杂的社会中独自寻找已逝的那些纯朴、自然、美的语境。宛如被春风拂过的花儿，通过珐琅作品的形、色、质、肌理等元素，融合传统工艺和现代创意之大气，塑造形象细致生动、色彩姹紫嫣红、质地光润细腻、突显个性与共性结合、跨界材质变化的珐琅作品，诠释出跨界设计的现实意义，以及传统工艺和当代艺术、现代设计结合理念的新思考。

一、珐琅艺术的传承

珐琅艺术作为世界传统工艺、传统设计的一朵奇葩，发展至今其历史源远流长，形成与其它姊妹艺术相互补充、相互融合且具有自己独特个性、风格迥异的艺术门类，设计应用及艺术辅助领域的运用极其广泛。

从传统意义上来讲，珐琅艺术的传承更侧重于珐琅工艺的传承，即金属形态的锻造、制胎、掐丝、点蓝、焙烧、打磨、抛光、镀金等制作工艺。从珐琅工艺到珐琅艺术的演变，经历了一个由手工业时期到工业化时期的转变，呈现出两条发展轨迹并行且互为兼容的珐琅艺术。一方面设计与工艺的完美结合，另一方面与当代艺术形式、思潮的融合，以体现多维的审美趋势和价值观。

二、跨界设计

进入二十一世纪以来，各领域多元对话已经成为不可避免的趋势，不同学科之间的相互渗透逐年增多，使得人们更加重视各领域之间的交互融合。“跨界”一词频繁出现在各行各业，它具有超越与融合的意味。在设计领域中，跨学科合作往往能超越行业的固有界限，从而突破传统思维模式的禁锢，激发新的设计灵感，成就新的设计理念。

跨界思维，就是大世界大眼光，用多角度，多视野看待问题和提出解决方案的一种思维方式。释义为交叉、跨越。它不仅代表着一种时尚的生活态度，更代表着一种新锐的世界大眼光及思维特质。跨界的本质是整合、是融合。通过自身资源的某一特性与其它表面上不相干的资源进行随机的搭配应用，可放大相互资源的价值，甚至可以融合成一个完整的独立个体面世。

跨界设计指的是设计跨越了两个或两个以上行业和领域，结合多个领域的特点要素进行全新的设计。在艺术设计领域中，各个不同专业之间出现跨界合作，使艺术各领域间的联系更加紧密、互相影响。珐琅艺术的跨界设计，使其不仅为世界工艺美术的发展添砖加瓦，也为其面向更广阔的领域和空间奠定了基础。

三、珐琅艺术的跨界

珐琅艺术的跨界，是从属于人类需求的价值取向，一是人的物质需求，即满足人的生活、生存必需，如，珐琅工艺（设计）的器皿、生活用品等，二是人的精神需求，也就是说提升人的生活情趣和品味，如珐琅艺术中的珐琅绘画、珐琅彩装饰等，其多样性表现更注重需求系统中情感因素的不断提升，更加突出价值取向的高附加值。

运用独特的艺术视角为现代珐琅产品带来了显著的变化，当代珐琅大师、珐琅艺术家在整个跨界过程中所扮演的重要角色和跨界设计的独特魅力，跨界设计手法已然成为当下设计领域的新兴设计策略，这种跨界方式对珐琅艺术产业的发展提供了有效的手段。

1.形式跨界

跨界的审美特征，正是建立在人类对美追求或满足人类享受美好生活的基础上的，从这一层面来讲，其审美特征的探讨是无形价值的最高表现。

《珐琅椅子》，是上海工艺美术职业学院G10591学生和上海康渊集团有限公司校企合作作品，珐琅椅子将享受生活与追求高品质的生活，为珐琅产品设计的目标，所带来的是“最高级、最荣耀、最享受、最珍奇”的作品（椅子），并通过其时尚与跨界的语言形式，满足人们追求“情趣和品味”这种本能需求。

2.工艺跨界

对设计语言来说“梦寐以求”是追求个性特征的最好解释，实现新材料、新工艺、新表现、新方式等元素独具匠心的重构，彰显设计作品（产品）自然、唯一、独特的价值，是跨界语言的魅力所在。

中国工艺美术大师霍铁辉的作品《平步青云瓶》，源于皇家器型“天球瓶”，采用皇家景泰蓝制作工艺，结合青花瓷的艺术风格创作而成。整件作品色彩靓丽而不失优雅，既表现出了青花瓷的清雅秀丽，又彰显出景泰蓝古朴厚重的艺术特色，是景泰蓝和青花瓷两门奢华艺术的升华之作。

3.材料跨界

在珐琅艺术领域里，珐琅的材质跨界，是指珐琅材料本身与其他材料的跨界，以及珐琅产品与其他领域的设计品进行结合的两个维度的概念。这种跨界，增加了珐琅成品的种类，也开发出珐琅成品更多的可能行。

1）珐琅与不同金属的跨界

绝大部分珐琅是以金属为底，作用于胎体上面的、具有表面装饰作用的施釉工艺，因此珐琅与金属的结合似乎成为珐琅礼品产生的必然途径。

在现代珐琅礼品设计中，银与珐琅的跨界运用，具有独特的雅致感。铜是珐琅制品中运用最广泛的金属材料，其延展性良好、适于制作立体造型，价格较低。在珐琅礼品中铜可以做底，制作完成后镀金，也可以用铜材本身古旧的颜色作为配搭。传世珐琅创始人施君的《山海经》系列作品，相比之黄金的金碧辉煌，白银的淡雅莹亮，铜则多了一份古朴厚重，在相应的配搭下也能形成完美的设计，使珐琅制品别有一番风味。

2）珐琅与木材的跨界

木材古朴雅致、特性各异、颜色多样，具有天然纹理，因此受到了人们的喜爱及广泛的应用。在我国，与木制品结合的珐琅制品大多为家具、屏风等大型摆件，木材低调古朴，更衬托珐琅的大气和华贵，结合方式也为后来的设计制作提供了一定的灵感和参考。

珐琅收纳木盒，是传世珐琅将传承和创新视为核心理念，选择以掐丝珐琅工艺为本初，在传承皇家工艺的精髓上，又融合了当代的创新理念，具有一定的中国文化底蕴。结合传统手艺和现代加工技术精致而成，将珐琅工艺釉料的色彩与金属的质感完美地融合，无限拓展了金属艺术的创作空间。

珐琅与木材跨界的文具设计，是上海工艺美术职业学院珐琅大师班郑一翔同学的文创产品设计课程习作。在结构的连接上，采取烧制珐琅嵌入木材的方式來进行，直接与木材形成对比。颜色古朴雅致，色调之间相互融合，具有一定的整体感和重量感。材料的不同质感之间的对比，给人强烈的视觉效果、准确表达了设计的内涵，同时更加符合现代人的审美情趣。

3）珐琅与其他材料的跨界

人类文明在不断发展，人们审美标准不断提高，珐琅不仅与金属、以及与金属息息相关的宝石镶嵌和木制品相结合，也在实践和尝试与其他材料的结合。皮革设计中珐琅配饰、服装设计中珐琅盘扣及袖扣、平面设计中珐琅书签、珐琅封皮等，增加了审美情趣与文化美感。在产品设计中，不局限于传统的工艺品、首饰，而是在更多的领域里开花結果，例如珐琅相框、珐琅手机壳、珐琅杯垫、珐琅旅游纪念品设计的逐渐出现，使珐琅艺术更贴近大众文化生活，丰富和完善了珐琅制品的类别。

四、珐琅艺术创新发展的方向

珐琅工艺的跨界设计，是社会科技、文化、艺术思潮、价值取向等多元交融的产物，其诉求语言、诉求方式、诉求实现的手段，具有无限的创造性。通过珐琅设计形、色、材质、工艺等设计元素的有机统一，借物传情、借物言志来抒发人的寄语和愿望，跨界设计的根本在于“寓情于物”。

1.当代艺术的表现形式、手段与传统工艺的完美结合

珐琅艺术在传承中发展，与当代艺术、艺术思潮、人文文化交流、对话来建立共识。在了解当今时代文化、潮流走向，保留传统文化精髓的前提下，吸收现代科技文明、时代文化及当代艺术的表现形式、手段，对珐琅艺术进行创新设计，使珐琅设计具有时代新品味，优秀的珐琅设计品之所以传世，不仅因为它的历史文化内涵，还因其别具一格的设计可以在各个时代与当下的本土、民族文化相结合，贴近大众生活。既要关注其商业市场价值，也应关注设计本身的文化内涵、时代风貌。

2.确立完整的设计理念，使设计体系完整化

设计理念是珐琅设计的精髓，它能令作品更加专业化、个性化。在结合时代文化的基础上、根植于传统文化的前提下，确立完整的设计理念，让设计作品为这个时代说话，从而引起人们的共鸣。使珐琅艺术呈现多元化发展的趋势，需要我们综合分析国内外艺术设计发展的现状，构建起符合珐琅艺术设计发展现状的理念。

3.巧妙运用多样材料与跨专业、跨学科的融合

随着珐琅艺术的不断成熟与发展、各种信息的不断涌入与融合，珐琅艺术不再局限于传统的固有样式，而是在各个领域崭露头角，因此对珐琅的发展也提出更高的要求。其他材料的加入带给珐琅发展更多的可能性，也给珐琅艺术的设计更多的创新基点。

珐琅艺术是跨国家、民族、文化界限的艺术，是面向世界通过多层次，多领域的交流与合作，以创新发展为核心的现代珐琅设计。

以珐琅艺术为平台，传承和拓展中国传统工艺及非物质文化遗产项目与世界当代艺术的整合，对促进珐琅艺术的创新发展具有重要的意义。