艺术裂变时代与中国戏剧导演意识的觉醒
——以张彭春的戏剧导演为例
2020-07-21张芳
文学与文化 2020年2期
张 芳
内容提要:张彭春在中国传统戏曲衰落和西方现代话剧叩门而入的时代背景下,自觉地实践了欧美现代导演理论。他率先明确导演在话剧当中的核心地位,开始探索当时欧美所涌现出的多元导演风格,并卓有成效地进行了欧美写实化的现代舞台美术实践,促进了中国早期戏剧导演职能的完善。他凭借着自身对中外戏剧的了解和丰富的艺术实践,于1930年和1935年先后作为总导演和随团顾问,陪同梅兰芳赴美和访苏,向西方宣扬中国的传统戏曲,促进中西方戏剧的交融。张彭春的导演观、导演实践,是中国戏剧本土化的需要,也是中国话剧现代演进的需要。他创造性地结合中国传统艺术精神形成其独特的导演观念,并确立了从严从难的戏剧导演风格。
导演的崛起是现代戏剧史的大事,同样,也波及中国戏剧艺术创作。整个中国戏剧在这之前相当长的一段时间内,其演出主要是通过剧团内的协商和讨论来完成,缺乏专人的指导,各个剧团的指导对舞台演出只做粗略的安排,唱念的具体内容需要演员依据剧情的走向自由发挥。这离真正的导演职能的确立有很长的一段距离。如果说“中国戏剧导演的概念和普遍的导演实践是以1923年洪深为上海戏剧社导演《少奶奶的扇子》和《泼妇》作为开始”,那么,必须承认,中国导演的先驱在洪深之前早已存在。张彭春于1916年回国加入南开新剧团担任副团长后,开始抛弃“新剧”模式,实行欧美现代戏剧流行的导演制,他在南开新剧团导演了《醒》《一年差》诸剧。……
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