王秋红

随着时代的进步，科技不断的演进和发展，艺术形式种类变得越来越丰富，科技增加了艺术的传播方式，为艺术带来了更多表现的可能性，给艺术带来更广阔的想象和表达空间，在艺术作品中引用科技，给够帮助艺术家把天马行空想法通过艺术与科技结合的方式表达出来。艺术与科技的结合产生了多种形式的艺术方式，展现出了不同的艺术样态。

科学和艺术，看似两个领域的学科，两者其实渊源颇深，共同影响着我们当下社会的发展。科学技术是社会先进生产力的重要标志，相对于科学，可能大家会认为艺术在社会发展中并非必需品。首先这种认知是错误的。艺术是一种情感的表达，科技是方便表达的工具;艺术创造精神世界，科技改造客观世界。随着科学技术的发展，艺术的表现形式、媒介也在发生改变。两者注定是前进的道路上“相互扶持”的存在。

科技与艺术这剪不断理还乱的关系，并不是科技发达的当下造成的，其实在整个艺术的发展过程中一直伴随着科技的改变，两者息息相关。从中世纪的古典艺术、现代艺术-后现代艺术和当代艺术-未来，整个艺术的发展都与科学息息相关，重大的科学革命也与重大的艺术活动有着紧密联系。

首先在文艺复兴时期，科学革命像宗教改革一样，可以被看作文艺复兴的结果，文艺复兴不仅仅是一场有关艺术的运动，它是社会性的涉及整个欧洲蔓延至欧洲的各个领域。文艺复兴时期，达芬奇作为文艺复兴三杰之一，是个全才的艺术家，他不仅绘画好，还擅长建筑、科学、解刨等其他方面。在人类文明发展史中，达芬奇把科学和艺术之间的关系表现得淋漓尽致，他将自己对于科学的见解融入到艺术创作中，他绘画出了精準的人体作品，在科学的领域的成就他绘制了西方闻名世界的第一款人形机器人和“达芬奇机械车”。

在现代艺术-后现代艺术的发展中我们不得不提马赛尔·杜尚，作为实验艺术的先驱，在二战之后的西方艺术是沿着他创作的思想轨迹进行的。度上用一个小便器作为艺术作品，命名为《泉》这样的创作在当时的保守派看来太具有攻击性、太粗俗并且没有得到认可。这样的物件怎么能称之为艺术品？但杜尚认为，一般的媒介像画布、大理石等过于限制、支配置艺术家制作什么样的艺术品，媒介是第一位的，他想打破这样的传统，媒介可以放在第二位，首要的应当是概念。即事物本身。作品没有被承认但它引发了对什么是艺术和什么应该被认为是艺术的重新评价也是现代艺术中最具影响力的一件艺术品。

由此可见，相较于传统艺术现代艺术不在追求模仿显示或者诠释美的产物，而把注意力放在研究规律本身，探索事物的内在连接性。艺术家从原来的绘画雕塑，变成了艺术家可以自由决定事物，创作形式更加多元化。像机械制造形式与达达主义的机械图纸绘画，是科学与艺术联手的结果。在这个时期艺术家是由各种工业与材料实验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁也成为新的艺术资源。

在上个世纪的工业化背景下，当代艺术应运而生。他把自己称之为当代术的时代，尝试与现代艺术划清界限，不断对我们已知的事物进行分析思考，尝试者不断更新自己。当代艺术的时代趋势就是年轻、流行、先锋、且在展示和传播的方式上越来越依赖电子科技。2000年我们进入后数字时代，这意味着我们已经习惯数字化的生活，数字化已经潜移默化的影响着我们，而艺术也一样当代越来越多的艺术形式涉及新的领域，像新的科技、新的语言和新的观看方式。像装置艺术和交互艺术的表现形式被普及化，各种表现形式也出现了，与学科交叉融合。当代艺术越来越潮流，当代艺术在不断发展，在发展的道路上不断包容让其他文化领域和地域性信息交杂在当代艺术文化中。

随着科学技术的经一步发展，数字技术融入艺术创作中像电子声光艺术、虚拟现实艺术和交互艺术越来越蓬勃发展。生物艺术也开始走入人们的视野，生物科技与艺术结合，2000年，艺术家卡茨（Eduardo Kac）在科学家的协助下，通过转基因工程创作荧光兔，到越来越多的艺术家开始探讨艺术月科学的结合，创作作品。对艺术家来说，采用科学技术进行创作也不只是一种工具的改变，而是产生新的可能性的条件。

爱因斯坦曾今说过一句话“直觉是神圣的礼物而理性是他忠实的仆人，我们创造了一个忠实仆人的社会却忘记了那份神圣的礼物”。想表达的意思是：我们依靠这人类的直觉发展了科学，但我们好像更看重发展出的产物而忽略了直觉本身。就像后数字时代一样，艺术与科学无法独立而存在，他们相互支撑。现在逐渐形成了艺术与科学结合的模式。

艺术与科学跨学科创作是21世纪艺术发展的大趋势之一。越来越多的艺术家采用科学的思维方式来创作作品，而作品也更加采用科学技术的支持，艺术与科学的融合，形成新的艺术存在方式和形式，也产生更多的可能性。在未来艺术与科学的跨越学科创作中技术是必要条件，是艺术存在的基础。艺术和科学相互结合，相辅相成，对艺术家来说，采用科学技术进行创作也不只是一种工具的改变，而是产生新的可能性的条件。