摘要：《孔雀》作为顾长卫的处女作，影片彰显出平淡自然而又忧伤的风格。三段式的叙事结构，惯用的长镜头、灰色的叙事色调，塑造了兄弟姊妹三人的青春往事。

关键词：《孔雀》 叙事结构 长镜头 色彩语言

“中国第一摄影师”顾长卫在几部成功的摄影作品之后，毅然选择转型。第一部作品将视线定格在平民身上，无不流露出款款深情与悲剧色彩。《孔雀》讲述了20世纪70年代的河南安阳小镇，一家五口平凡却又琐碎的生活。平淡的叙事、长镜头的使用以及色彩语言的运用描绘出平凡人悲剧性的人生。艺术作品是去弥补生活中所缺乏的，但是跟受众的感受是合拍的。本部作品也恰恰是这样表现的。

一、三段式结构叙事诉说悲伤

三段式的叙事结构，分别阐述了“姐姐”高卫红、“哥哥”高卫国、“弟弟”高卫强三人各自的一段生命历程与生活状态。炎热的夏天，无尽的蝉鸣声，一家五口在走廊安静地吃饭，兄弟姊妹三人的故事由此拉开帷幕。

三个人各自有着不同的人生追求与理想。姐姐是一个狂热的理想主义者。幼儿园与刷杯子的工作并不是卫红心里想要的，她梦想成为一名伞兵，想做一名拉手风琴的文艺工作者。所以不甘平庸的她积极主动，不惜代价追寻梦想。她的一生也是不幸的，生活并没有如她所愿，只能用这样的方式来祭奠青春和梦想。

如果说这个家是不幸的，那么老大便是不幸的根源。然而他却是最幸福的。比起姐姐的偏执与狂热，老大则实际得多。对于爱情，他用激将法让母亲帮他；对待友情，宁愿受欺负也不跟家里人说；对待亲情，雨天给弟弟送伞，却落下个“流氓”的骂名。妹妹与弟弟萌生歹意，他也毫不计较。老大在姊妹三个中算是过得最顺利幸福的一个，娶了一个乡下姑娘，能干又持家。没有远大的理想但是踏实、实在。

弟弟是家里最聪明的一个，但是也是最沉默的一个。他跟无数高中生一样，有一颗叛逆的心。情窦初开的年纪，对爱情懵懂，对生活虚荣。弟弟一个人坐在电影院大笑的场景，将弟弟悲剧性的人物形象最大化，笑声则是一种自我的嘲讽。弟弟的归来并没有因为成家，缺少了小指而改变。过度的自尊与盲目使得他走向了幻灭的道路。

二、长镜头的形式诠释悲伤

安德烈·巴赞在他的《摄影摄像的本体论》中，指出摄像和客观现实中被摄物的同一性。电影的艺术特征决定了它不可能完全真实地再现现实的时空，但是相比于其他艺术来说，电影却能够更好地反映和揭示现实。导演多处对于长镜头的巧妙运用，将情感潜移默化地爆发出来，真实且富有想象力的细节将影片情感上升到顶点。影片中有多处长镜头的部分被视为经典。在一家五口打煤球的场景，近3分钟的长镜头，展现了一家人的居住环境，走廊上的煤球，晾晒的衣服，五个人分工明确地打着煤球。天有不测风云，大雨倾盆而下，一家人忙着盖煤球，衣服也被人收走了。人物的出画入画，寓于平淡的叙事中，彰显出的是平民百姓的无奈。

长镜头以第三者的身份，完全生活化的姿态记录着一家人的生活。吃饭、哥哥相亲、父亲检查弟弟作业、姐姐在车间刷瓶子、姐弟俩目睹大白鹅被扼杀、孔雀开屏等场景都以长镜头的方式呈现。影片中没有撕心裂肺的场景，所有的坎坷与心酸都在平静的长镜头中，人性在这种状态之下显得愈加有张力和深情，人物内心的惨痛，撕裂与挣扎更容易在观众心中留下深刻印象。

三、色彩语言表达悲伤

鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出，“一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的”，即使是物体的形状也是“眼睛区分几个在亮度和色彩方面都在截然不同的区域推导出来的”。[1]色彩是表现情感中最重要的形式之一。灰色奠定了整部影片的风格，诠释了生活、命运与人性。影片开头俯拍镜头中一家五口生活的小镇被灰色所笼罩，灰色的房子、灰色的街道，雾气升腾不禁给人压抑之感。人物衣着打扮的灰色不仅是这个时代特有的色彩，更多的是带来感情上的表达。兄弟姊妹三人最终都逃不过命运的安排。在对抗的过程中，也不乏有其他的颜色闯入。姐姐的蓝色降落伞、嫁娶时穿戴的红花、哥哥追求爱情时黄色的向日葵、身穿红衣的金枝、弟弟的白衬衫等。这些与灰色相反的颜色，在整个色彩的基调之下，显得格格不入，却也代表着梦想与命运的反抗。影片结尾处，俯拍镜头再次出现灰色的住宅，首尾呼应的效果，这种效果也正是暗示了日复一日年复一年的生活。在弟弟的独白中，时光流逝，父母已经不再年轻，而我们也即将变老。在回忆青春往事时，那些曾经的过往历历在目，“爸爸走的那天，很快就是农历立春了。”春天来了，希望就不会太远。

人的一生是充满希望的，也不是人人都能冲破灰色的圈子如愿以偿，灰色的生活却显得更加平淡、自然、真实。影片诠释了普通人最平淡却不平凡的生活。不论生活多么艰辛，总要归于平淡然后再充满希望地前进。

参考文献：

[1][美]鲁道夫·阿恩海姆.藝术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998：451.

（作者简介：孙茗杨，女，硕士研究生在读，河北大学艺术学院，研究方向：艺术学理论）（责任编辑 刘冬杨）