胡皓

〔摘 要〕音乐艺术中伴奏几乎是歌曲的必要陪衬，歌曲配上伴奏，既能陪衬歌声，还能配合旋律，无论是在加强歌曲的背景意义，还是在情绪表达、意境表达以及演唱方面，让歌曲更具艺术感染力，歌曲的音乐形象、人物形象更加丰满。而艺术歌曲中的钢琴伴奏更是一种集创作和表演于一体的综合性艺术。本文将从钢琴伴奏、艺术歌曲的概念入手，分析钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用，并对怎样演奏好艺术歌曲的钢琴伴奏进行适当分析。

〔關键词〕艺术歌曲；钢琴伴奏；作用分析

一、概述

（一）艺术歌曲

艺术歌曲目前并没有一个统一的定义，大部分艺术家和演唱家认为，艺术歌曲是脱离了民歌和流行歌曲的限制，更加注重凸显音乐艺术性的歌曲。而使艺术性凸显的必备要素就是伴奏的辅助。为了凸显艺术歌曲的艺术性、严肃性和情感本义，大多数的艺术歌曲其伴奏基本出自作曲家之手，作曲家对其进行反复的推敲、试验才会最终确定采用。这是与即兴伴奏最大的不同，一般即兴演奏不需要如此的严谨和严肃。这就使得艺术歌曲更加具有欣赏价值，也更能给听众以美的享受。我们大多时候会看到，艺术歌曲大多由个人进行表演同时配以伴奏。虽然这种表演形式单一，但在伴奏的烘托下，观众能更直接地体会到纯粹的艺术，更能从心灵上进入艺术歌曲所营造的境界。

（二）钢琴伴奏

音乐是一切职业、一切年龄的人都能直接感知并带来不同心情体验的媒介，因而具有世界范围内最广泛的受众，而音乐艺术，是上升到高层次学科和艺术门类的一种。在音乐艺术演化的过程中，伴奏应运而生。伴奏经过不断发展，钢琴伴奏逐渐成为音乐爱好者最喜欢的伴奏方式之一，甚至现在钢琴伴奏也成为音乐艺术的一种。纵观钢琴伴奏的发展历程，艺术地位也不是一蹴而就的。起初，钢琴伴奏只是声乐的附属品，是作为音乐背景出现的。后期，经过艺术爱好者的发现和研究，钢琴伴奏特点突出，渲染效果极强，因此在长期的试验和使用中，它的作用被发掘出来，并摆脱伴奏本身的限制，在为艺术歌曲进行伴奏的同时，也成功融进艺术歌曲中。无论钢琴伴奏如何发展，它与艺术歌曲之间关系是难以拆分的，二者之间的配合在达到美的高度时具备较高的契合度。

（三）二者之间的关系

在艺术歌曲和钢琴伴奏结合之前，钢琴作为演奏乐器就已经在声乐表演中具有一定地位。虽然与艺术歌曲表演相比，声乐表演对钢琴的重视程度偏低，钢琴伴奏仅仅是声乐表演的陪衬，但是随着声乐表演的不断发展，艺术歌曲的出现和被广泛接受，钢琴与声乐的结合进入新的阶段。钢琴伴奏，除可以帮助艺术歌曲增强气氛烘托外，还能增加艺术歌曲的张力和表现力，能够赋予艺术歌曲新的灵魂。同时，艺术歌曲也为钢琴伴奏提供更广阔的发展空间。创作者可以从艺术歌曲中获取灵感，借助艺术歌曲，钢琴伴奏乐曲也可以获得更有艺术表现力的依托。所以，艺术歌曲和钢琴伴奏相互支撑，相互依托为艺术爱好者呈现出更有艺术力和灵魂的作品。

二、钢琴伴奏在中外艺术歌曲中的作用

钢琴伴奏是对艺术歌曲的和声、旋律、背景等进行的补充和烘托，也能对作品的主题思想和艺术形象起到加强风格体现的扩展作用。

（一）加速音乐融合，深化乐曲表达

钢琴虽起源和产生于国外，但在我国音乐界也体现出重要的作用。近代钢琴伴奏在中国逐渐普及，很多作曲家在这一时期涌现出来，同时也创作出很多经典乐曲。分析中国近代音乐作品可以看出，钢琴伴奏对于艺术歌曲的早期作用是加速音乐和诗歌之间的融合。如果将钢琴伴奏比喻为一种催化剂，那这个催化剂能够把优美的辞藻用优美的旋律和音乐形式表现出来。因而这一时期的钢琴伴奏，拉近了诗歌和音乐之间的距离，使诗歌和音乐融为一体，融合之后的美感就通过艺术歌曲的方式得以呈现。不仅如此，钢琴伴奏还可以对乐曲的表达和感染力进行深化。钢琴本身作为一种乐器，是没有生命力的，仅仅是一种乐器，但是经过作曲家和演奏家的倾注，钢琴在乐谱中有了生命力。

很多具有浓厚情感的艺术歌曲，抓住钢琴伴奏的这一特点，选择钢琴伴奏作为乐曲演奏的表现乐曲，把钢琴伴奏作为情感表达的主要出口，通过低沉抑或明快的琴声，对听众的情绪进行渲染，对听众的心灵进行启迪。例如《踏雪寻梅》，这是一首经典的艺术歌曲，曲子的情感基调比较欢快，因此在应用钢琴伴奏的过程中节奏感很强，节拍也较为轻巧，听众会有一种如沐春风的感觉，在较短的时间融入歌曲营造的情境中，产生欢欣鼓舞之感，这就是通过钢琴伴奏强化艺术歌曲对人的感染力和影响力。

（二）突出艺术特色，强化听觉效果

钢琴伴奏带有较强的艺术属性，可以对音乐艺术进行有效的诠释。外国艺术歌曲的发展历程告诉我们，钢琴伴奏对艺术歌曲有着较强的推动作用。以德国艺术歌曲为例，因为有了钢琴伴奏的支持，艺术歌曲的艺术特色逐渐凸显出来，并形成具有德国艺术特色的钢琴伴奏。早期的德国艺术歌曲，开始摆脱外来音乐文化的影响，形成具有德国艺术特色的艺术形式。很多德国歌曲在钢琴伴奏的形式上进行了大量的创新，有的创作者也更加注重钢琴伴奏上的前后旋律对比性，通过前后不同风格的展现，增加歌曲表现的冲击力，强化观众的听觉效果和心灵撼动。世界最伟大的作曲家之一的德国的莫扎特，曾为歌德创作了《紫罗兰》，这是早期的艺术歌曲中一个完美创作的例子。这部曲子的前后旋律就有很大的差别，前半部分的伴奏旋律与歌曲旋律是一致的，着重描写紫罗兰可爱的形象和美好的愿望。后半部高潮的伴奏旋律更复杂、更密集，推动了情绪的升涨，并渲染了内心愿望与残酷现实之间的矛盾冲突。这种情感的表达也与他劳碌的人生经历有关，可惜英年早逝，一位具备天资音乐才华的骄子在艺术爱好者的叹息中陨落。他也留下了一些古典音乐的典范，包括协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲，从这些作品中，我们可以感受到钢琴伴奏的艺术作用，也能感受到强大的听觉效果和心灵震撼。

（三）促进艺术歌曲发展，提升艺术歌曲渲染力

艺术歌曲的歌词一般具有这样几个特点：含蓄，深邃，有力。艺术歌曲的旋律要求用音乐发展的各种技艺来深化、拓展歌词下的情感和格调，所以钢琴伴奏可以将这种艺术表现力辅助性地表达出来，用独特的音质和不同的节奏、旋律表达歌词下的深层含义。钢琴伴奏在有生命力的歌词下，表现出来的形式，不仅仅是伴奏，更是歌词内涵的深刻表达，能够表达出歌词和音乐的韵律和意境。所以，真正的钢琴伴奏演奏者，可以把伴奏与艺术歌曲进行整体的艺术构思，能够发现艺术歌曲的生命力，能用钢琴的旋律、节奏、力度、音色、速度、力度进行有规则的变化来体现歌曲中的美学价值和生命力量。钢琴伴奏也是有生命力、感染力的，这样的力量在艺术歌曲的表现中，为艺术歌曲的张力起到强大的彰显作用。