张豫

摘 要：没有泥土，陶艺便无从谈起;没有泥趣，陶艺便变得枯燥。有趣的肌理是陶艺的肤质，使原本死气沉沉的陶艺有了新的活力，这些构成陶艺生命的基石。当我们在陶艺教室进行陶艺创作时，会感觉到一种很放松的心情，在轻松的状态下作品就产生了，而在作品上留下的肌理就是泥趣。文章通过陶艺中“泥的语言”，浅谈博物馆开展陶艺教育活动的好处。

关键词：泥;陶艺;儿童;陶艺教育

1 博物馆的社教功能

在现代教育体系中，博物馆作为公共文化机构，它展示着一个历史时期的传统文化、一个城市的风貌。对青少年而言，博物馆是一个能更好理解中华传统文化的重要场所。近年来，博物馆不再将一件件出土文物摆在那里冷冰冰地陈设，而是开始与参观者有更多的互动，积极开展社会教育活动，让文物“活”起来，让博物馆成为第二课堂。第二课堂的开设也使更多的青少年走进博物馆，丰富自己的知识，开拓自我的视野。陶艺是一门面向大众的社会艺术，泥是一种丰富的语言，在古代人们就开始在陶器上刻画那些生动富有想象力的肌理，从最初的实用功能转化为实用与审美并存。

2 陶艺中泥的表现

在远古时代，人类过着茹毛饮血的生活，穿着树叶、兽皮制成的衣服，吃的食物是野果和生肉。用来装东西的通常是藤条、枝条的编织物。在一个偶然的情况下，他们遇见了火，发现烧制之后“篮子”变硬了，于是古老的陶器诞生了。那种天然的肌理，也许是不经意留下的。而在我们现在看来，是材料、器物的造型、装饰的纹样等泥的表现。新石器时代那些绚丽多彩的彩陶，证明那时候的人们就已经渐渐在陶器上表达他们的想法了，他们把生活中的趣味和图案用装饰纹样在器皿上生动地表现出来，这时陶器的纹样不论其形式或内涵都充满了魅力。

陶艺家用脚下最质朴的泥土创造出了陶瓷，而陶瓷表面各种各样的肌理更是暗含了不同的趣味。陶土质朴粗犷，瓷土细腻精致，它们有完全不同的质感，呈现出截然不同的味道。一件很一般的陶罐，如果在罐身上用工具狠狠地画几条横竖不一的线条，就会加强陶土本有的质感，显得更粗犷，表现力更强。

艺术创作是因人而异、千差万别的。就陶艺而言，这种不同也产生了各种流派和表现手法，也就是“泥的语言”。泥的表现已经成为当代陶艺设计发展创新的重要手段。即兴的陶艺创作可能是人类原始的本能，是一种对天真和自由的向往，是追求个性的张扬或自我情感的表现。陶艺是人和泥的对话，是一场轻松的游戏和交流。艺术源于生活，艺术创作都是相通的，王羲之的《兰亭序》就是酒后的即兴创作，只是他用的是笔墨，而陶艺的载体是泥。

3 浅谈博物馆开设陶艺教育的好处

杭州南宋官窑博物馆是中国第一座陶瓷专题博物馆，博物馆的陶艺中心可以为参观的游客提供动手制陶的活动。游客在此可以创作出自己独特的陶艺作品。同时博物馆也充分发挥了自身的陶艺特色，多年来在做好基本陈列的同时，还积极开展社会教育活动，与社会、学校、社区等建立共建关系。目前南宋官窑博物馆积极开展青少年教育活动，已成为第二课堂。

3.1 能带给青少年快乐，提高青少年的艺术欣赏力

玩是孩子的天性，在孩子的眼里什么都是好玩的，什么都是可以玩的，特别是泥巴。在之前孩子认识到泥是可以用手捏的东西，从徒手捏捏到有目的、有想法地捏塑（图1）。孩子们会抱着一种好玩的心态，用各式各样的工具（图2）、各式各样的手法，玩出陶泥坚韧的脉络，玩出它的丰富造型和智慧，轻松自然地体现泥的有趣，可以让孩子们天马行空，畅快地在泥巴上任意翱翔。

陶艺是一门综合创作的艺术，可以培养孩子们的艺术素养，将无邪、浪漫、抽象、具体的造型融入玩泥做陶中，用泥来表达。追求自然的效果和肌理变化是陶艺创作的一个重要表现方式，泥的肌理千变万化，也成了我们制作陶艺进行探索的主要内容。孩子的天性就是玩，玩泥土不受拘束，想捏出什么就是什么，你说它是什么就是什么，在玩的过程中带来了快乐。陶艺有悠久的历史，让小朋友在陶艺创作中逐步地了解我国制陶历史和制陶的技能。一件东西从实用到抽象、美还是不美、表达了什么含义，孩子们可以通过学习陶艺制作的成型方法和陶塑的过程中进行探究。

3.2 有利于发展青少年的想象能力

陶土是不定型的黏土。在每个人都还是孩童的时候，很多人都会喜欢玩泥，因为这是一项无拘无束的活动。小朋友可以随意地动手、随意地糊泥、用力敲打泥巴、捏塑泥块。在陶艺老师的指导下，可以有目的地培养小朋友的动手能力，而不是乱玩。让父母带着孩子参与陶艺制作的整个过程，可以促进亲子关系。不同年龄的青少年学习的陶艺内容各有不同，博物馆应针对不同的年龄开发不同的陶艺课程。以彩绘为例，在雪白的瓷盘（素坯）上作画会带来不一样的感受，在幼龄段的小朋友，主要以涂鸦为主，教会孩子搭配色彩（图3）;而高龄段将绘画与陶瓷完美地结合起来，加入一些技法，在涂涂画画之中达到完美的艺术效果。

3.3 提高青少年的动手能力

学陶艺是手、眼、脑和谐互动的过程，儿童的智力开发源于动作，进行陶艺创作的过程不仅能够开发儿童的智力，还能发展他们的感知力、观察力和创造力，进一步提高儿童的动手能力。陶艺作品离不开对艺术形式美的追求，因而陶艺作品的产生单靠想象、构想是不行的，小朋友刚刚接触泥的时候异常兴奋，乱捏一通，是无法捏成型的，需要老师的指导。老师应教给孩子们简单的搓泥条、盘泥条、拍打泥片等技能，在了解这些陶艺技能的基础上，小朋友才能对制作的陶艺作品进行可成型创作，动手能力获得大大提高。

陶艺具有特别的形式美感是其他造型艺术无法比拟的，陶泥具有可塑性和随意性的独有特点。如在拉胚的过程中，会很自然地在作品上留下自己的手的痕迹，每个作品是在很自然轻松的状态下就产生了，是自然形成的，没有条条框框，从不矫揉造作，它所表现出的那种自然、奔放、质朴、真实的风格，是纯正的生活风格。随着人们在科学认识领域的提高，人为改变陶艺的“肤质”有一番截然不同的趣味，比如在制作的器皿上人为地刻制出肌理，而且每个肌理运用了不同的手法。虽然是人为形成的肌理，但也把作品表现得很独特。泥既可以随意地自然，也可以刻意地生动，泥趣就这样随时随地油然而生。我们能很明显地感受到大地的肌理，因为对泥土质感的关注，泥巴源于自然，表现出与自然千丝万缕的联系。博物馆的艺术教育是围绕社会需求发展形成的，陶艺教育的重点应该培养青少年对传统和现代艺术的理解和兴趣。加强青少年在创作中的自主意识，而不是大人的思想。多年来南宋官窑博物馆积极举办的杭州市中小学生陶艺大赛，就是对陶艺科普最好的诠释。

泥是一个丰富的语言，在古代人们就开始在陶器上刻画那些生动又有富有想象的肌理，从最初的实用功能到实用与审美兼并。陶艺是一门面向大众的社会艺术，实践出真理，也只有自己做了才知道其中的奥秘。随着博物馆社会教育功能的不断创新和强化，博物馆的社教人员也与社会各界加深联系，开始有意识地实施教育计划，从而使博物馆在社会文化建设中发挥出积极的作用。“为社会和社会发展服务”是对博物馆的督促，也促进了博物馆教育的进一步发展和创新。

参考文献

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