引言

调色看似是艺术创作与设计应用领域中的一个基础表现技能,在具体的艺术创作实践中,调色通常是在“加光加色”或“减光减色”间选择一个相对独立的模式来操作的。但是当“有色光”照射在物体表面的“固有色”上时，如何才能准确把握受体对这一色彩现象的真实感知，却是一个非常具有挑战性的课题。由于缺少有效的调色工具和应用方法，创作者一般需要大量的经验积累才能把控这一色彩现象，或者因为效果并不理想干脆放弃了一个可能充满惊喜的创作方向。因此，建立“光色融合”的调色模式，对于拓展色彩艺术创作的理念，丰富色彩设计的实践手段显然具有非常现实的意义。而这首先要从对“光色融合”调色模式的理论研究开始。

一 光色共构

现代科学研究表明“色彩”事实上是人类大脑对于各种客观存在的有着特定波长光线物质的主观感知1Leonard Shlain,Art & Physics: Parallel Visions in Space,Time & Ligh,Quill,1991,p.19.。因此，无论是光源自身投射的“有色光”，还是物体表面的“固有色”，其实都是由特定波长构成的“光”来引发我们的色彩知觉的。只不过我们通常所以为的物体表面的“固有色”，正是由其所能折射、反射、透射或衍射的“光”来决定的。

而“光”“白光”“色光”“有色光”“可见光”与物体表面色料的“反射光”，乃至人体肉眼“不可见的光”的构成本质上都是基于特定频谱和波长的电磁辐射[Electromagnetic radiation]，即“光色共构”。

它们在物理构成上有着共同的属性，只是在电磁辐射的波长、频率、数量、组合及范围上有些差异，即使是其它人体肉眼看不见的光谱也可以通过相应的设备将其转译成人体肉眼可见的电磁辐射。……