摘 要：美声唱法是自上世纪一系列文化运动开始后进入到国内，作为异质文化，在与中国文化不断的碰撞中，得到了传播以及发展，现阶段中国美声已经与西方美声有诸多的区别，在遵循美声原则的情况下，中国美声更加体现出的是中国的文化特色，并成为国内声乐的重要组成。目前来看在国内声乐领域，美声占据着一定的地位，美声在国内的传播，很大程度上影响了国内声乐的整体发展。本文对美声的传播展开分析，并探讨美声对国内声乐造成的整体影响，希望对中国美声的未来发展，起到推动作用。

关键词：美声唱法;我国声乐发展;整体影响

美声是自宗教音乐中创新发展出来，在欧美音乐中，美声唱法占据着非常关键的地位，因为连贯性以及穿透性非常强，美声往往可以将歌曲的情感取得更好的表达效果，给人精神上的享受，在美声进入到国内民众视野后，并融入到国内声乐领域，成为中国声乐中的新元素。

一、关于美声唱法传播的探讨

美声唱法是欧洲音乐的重要组成，在西方声乐中占据着非常关键的地位。主要的起源是在意大利，随着文艺复兴，各类的艺术形式以及文学形式出现，美声唱法是其中的一种，美声唱法主要的特点就是穿透力非常强，可以对演唱者的情感充分抒发。而美声唱法很大程度上，体现出的是西方人的一种奔放性格[1]。在西方文化中，美声逐渐被孕育并发展，成为声乐领域占据顶端的艺术形式。而美聲唱法需要演唱者，具备非常强的声乐技巧，并加强对自身声音的把控，与其他的声乐形式不同，美声唱法在洪亮、穿透力方面都是有着非常明显的特征，将演唱者情感进行充分演绎，另外是美声唱法也有一定的戏剧性特点，早期就是在歌剧中产生这种唱法，所以与歌剧也是有一定的联系。在美声唱法的实际应用中，需要将身体的器官做到共鸣，并进行假声以及真声之间的结合，这样各个声区可以实现充分结合，另外美声对吐字也是有着十分严格的要求，在美声的演唱中，一定要对元音把握非常准确，这样可以让音色转换以及气息控制得到强化，让美声的演唱更加具备自由度，展现出美声的艺术魅力。

美声在国内的传播，已经经历了快一个世纪，从一开始对西方美声的技法进行模仿，到现在不断有民族特色融入到美声中，让中国美声得到不断更新以及发展，中国美声实现了本土化发展，很多的本土美声艺术家，也开始进入到国际市场，得到世界人民的见证和认可。

二、美声唱法对中国声乐发展的整体影响

（一）美声唱法推动声乐教育的发展

美声在国内的传播，让艺术家找到新系统唱法，可以作为补充传统唱法的一种补充，让传统唱法中的很多不足之处得到弥补。在上世纪的早期，很多的传统音乐艺术家，开始创建一些音乐类的专科学校，然后将美声作为一个专业，这对美声在国内的传播是有一定促进作用的，也在随后培养出很多本土的美声歌唱家。音乐类学校建立，让声乐教育得到迅速发展。如今国内的诸多音乐学校，都已经建立了美声专业[2]。让美声教育更加系统以及完善，为国内美声艺术人才的补充提供良好的支持。

（二）美声唱法促进声乐学派的形成

在传统声乐领域，唱法主要是对一些传统戏曲进行借鉴，声乐演唱也主要是体现出演唱者的本声，音色甜美并比较明亮，可塑性非常好。另外是声乐艺术也在很大程度上，受到汉字影响，基本上传播声乐总是要求字正腔圆，这种声乐的特色，是无法推动声乐艺术国际化发展的，传统音乐和民族音乐并未实现充分衔接，导致了对民族声乐也造成一定负面影响。美声在中国的发展，让传统声乐开始进入到国际领域，美声不会受到语言的限制，非常有穿透力，可以对美声理论展开灵活应用，美声进入到中国之后，经过诸多艺术家的转变，对演唱方法展开应用，取得不错的艺术效果。在对传统声乐展开学习的情况下，对美声发音进行学习。这样可以吸取一些先进唱法，也能对传统文化进行继承[3]。为了尽量促进国内声乐的实际发展，将一些民族声乐中的经验，运用到美声的演唱中，这样就形成了系统性的声乐体系，符合国内艺术家的发展，也因此培养出很多走向世界的中国美声歌唱家，一些甚至在国际赛事上取得了不错的成绩。现阶段，中国声乐需要的是音乐人的共同奋斗，国内的声乐类型丰富，声乐事业会逐渐科学发展，成为中国特色的艺术体系，并培养出高素质的歌唱人才，新时代下中国声乐会用新的姿态，让世界提升对中国艺术的理解，促进中国声乐的进一步发展。

（三）让中国人对西方文化更加了解

全球化下西方文化不断进入到国内，在国民的生活中，西方文化可以说是随处可见的，美声的传入，是国民对西方文化进行了解的一种途径。对于国人来说，美声的进入以及发展，展现出的是与传统声乐截然不同的唱法，更加洪亮，更有穿透性，也更容易对情感进行表达。这种想法，让很多的国人感觉到非常有趣和新鲜[4]。在西方文化没有进入到国人视野的时期，美声在中国的传播，可以让国人加强对西方文化的认知和了解，在国人看来，西方人总是热情以及奔放的，并不是中国一样崇尚含蓄。美声在中国的发展，得到很多人的喜爱，是因为给人们带来与众不同的艺术享受，另外是对国外歌剧进行欣赏，让人们开始对西方文化以及西方国家加强了解。

音乐是一种通用的情感表达方式，无论任何国家或民族，甚至都不需要翻译，人们可以在音乐中感受到，演唱者要表达的情感。音乐可以对人类情感展开传承，给人类深刻的情感影响。中西方的价值观是有着显著区别的，中国人以及西方人，无论是生活习惯还是价值观，都是有明显的差异，只有发现差异，西方人才会对中国文化产生好奇，并积极对中国文化展开学习，美声在中国的发展，可以让中西方文化实现交流以及融合，这符合文化交流的客观规律，有助于中国声乐的长期发展。

三、中国声乐作品对美声唱法的应用

（一）咬字和吐字方法

美声是在意大利发展起来的，在意大利语中，存在一些多音节词汇，重音是音节内五个母音承担，元音发音非常响亮，因为意大利语的这个特点，在进行美声演唱中，可以提供一定的共鸣腔体，让声音传播变得是十分响亮以及悠远。因此在对美声唱法展开应用。首先掌握的，就是美声的正确发声方法[5]。要结合美声的原则，对母音以及辅音进行搭配，然后形成音节发出声音，首先是要进行深呼吸，声区需要做到统一，然后对音量的强弱进行掌握，让发音更加连贯，在声音形象中，加入适当的汉字。汉字的特点是，每个音节对应一个字，汉字发音是一种联合发音的方式，字音以及母音都在音节中，另外是汉语韵母要更加复杂一些，韵母中，有韵头、韵腹以及韵尾。每个时值和切入点都是要非常准确。在唱法训练中，要注重多听一些意大利歌曲，然后学习发声共鸣的条件。

（二）美声唱法的发声技巧

美声发声是非常洪亮以及有穿透性的，在美声发声的训练中，要不断提升技巧方面的训练。首先是要注重在美声发声中，对气息展开严格控制，在美声发声中，主要运用的是胸腹式呼吸，这种呼吸方法，可以让声音非常平稳，并对音量控制也是有诸多的好处以及优势。主要是腹部肌肉需要做到放松，横膈膜要自然向下并进行收腹，在这个阶段，肌肉要将横膈膜进行上提，然后促进气息呼出，另外是在美声发声中，要注重对曲目作品的合理选择，对美声发声的速度进行科学掌握，对自身气息展开合理控制，主要是对气息进行控制，同时两肋肌肉要在扩张的状态。另外是在美声发声中，喉咙打开的方式也是非常关键的，打哈欠是一种比较形象的比喻，可以找到合适的共鸣位置，然后得到的美声发声效果，就是比较合理的。

（三）声音和情感的结合

在美声演唱中，要注重声音和情感的充分结合。美声的延长，是借助声音高低以及缓急，对情感进行表达的过程，那么在美声演唱中，就需要演唱者，重视对声音的合理把控，在美声的演唱中，将自己的情感融入到演唱中。这样可以让听众的心理得到良好的满足。在美声演唱中注重情感表达，除了声音方面的变化，还要注重对作品风格以及内容的把控，演唱者在美声表演中的姿态以及风度，这些也会影响到作品情感的传递。因此在美声演唱中，在进行证实演唱之前，要将作品进行充分了解以及解读，对作品中风格以及激发的应用进行分析，然后对作品内容有全方位掌控，让演唱者，可以对歌曲的情感进行准确表达，在美声演唱中，展现出非常好的整体意念。

（四）扩大曲目的范围

西方美声不断进入到国内，我国开始加强对西方美声的了解，对西方美声的借鉴也在不断加强。将西方美声与民族音乐进行对比以及分析，出现很多的专家学者，投入到对西方美声的研究中，对西方美声中的一些文化进行提取，取其精华，成为中国艺术中的发展原料。很多的声乐艺术家，对西方的一些美声作品展开分析以及研究后，将美声的一些良好唱法，融入到艺术作品中，一些抗战作品就是因此被编写出来的。

五十年代后，中国出现罗宗贤等艺术家，不断对美声展开研究，将美声中的一些技法，融入到民族声乐中，出现了很多具有中国特色的声乐作品。比如《草原之歌》，就是当时一段时期的代表性作品。可以说美声的融入，让国内的声乐艺术，开始有了新的技巧以及應用，让民族声乐得到一定程度上的丰富。现代声乐的不断发展中，还要在美声方面加强深入研究，并不断对创作区域的实际范围进行拓展，为声乐艺术在实际发展中，各类激发的丰富提供支持。另外中国声乐不断与国际结果，促进民族音乐进入到国际领域发展。

四、新时期美声唱法对民族声乐的影响

（一）新时代下民族声乐的变革

新世纪后，民族声乐的题材以及技法达到前所未有的顶峰，科技发展，让民族声乐在民众中得到迅速传递，国际间的交流开始频繁，很多的民族声乐作品开始进入到世界人民的视野中。各类文化的相互碰撞，这是全球化的主要特点[6]。国内的民族声乐，开始进入到新的时期，也面临新的发展。因为人们对音乐审美的要求在提升，民族声乐也要注重创作方面的革新发展，一些民族歌词体现出非常丰富的文化内涵，创作技法变得成熟以及多样，作品的旋律变得优美。文化交融的背景下，中国文化和各国文化加强交流，民族声乐进入到国际舞台，世界人民开始接受民族声乐，一些歌唱家在国外举行音乐会。

（二）民族声乐中引入美声技法的科学性分析

民族声乐中关于器官构造方面的研究是比较弱的，声乐类的研究中，关于吐字和呼吸，都有非常系统性的记录，但是在生理构造方面，缺少相关的内容，如何让器官相互协调，发出美妙的歌声，这是一直以来没有解决的问题，但是在美声领域，这方面阐述是十分详细的，介绍了各个器官的位置以及作用，如何让各个器官实现协调控制。另外美声发声是改善歌唱能力的一种有效措施，其中不仅仅涉及到声乐训练，也因为民族声乐的技巧理论比较缺乏，有助于提升民族声乐的实际发展。

最后，声部划分，是美声重要理论，借助对声部进行划分，对人声类型进行区分，针对不同的人声，制定出针对性的训练手段，让声乐技巧得到显著提升。在这种情况下，民族声乐也是可以得到相关的借鉴，让演唱的技巧进一步得到完善。

（三）美声和民族声乐的融合

吴碧霞是我国非常有影响力的声乐艺术家，14岁进入到中国音乐学院附中就学，然后不断学习诸多老师的声乐理论以及技法，将民族声乐与美声之间的鸿沟成功跨越，采取以情带声的方法，注重情感的应用，让声音更加有感染力，将民族声乐和西方美声进行了融合，吸取二者的优势和特点。把握演唱的本质，将感情与作品进行融合，对自身情感进行抒发。

结  语

总之，美声进入到中国后，实现了本土化发展，对民族声乐产生诸多的影响，如今的民族声乐，吸收了很多美声的理论以及技巧，很多的作品表现出民族声乐和美声之间的融合，对中国声乐的实际发展，起到促进作用。

参考文献

[1] 韩雪静.孕育与起步，开拓而创新——二十世纪20-40年代中国声乐艺术发展概述[J].戏剧之家，2018，（34）：39-40.

[2] 温淑萍.高师声乐教学方式改革与创新研究——以民族唱法和美声唱法的融合为核心[J].大众文艺，2018，（14）：179.

[3] 黄浩瀚.浅析罗西尼歌剧对美声唱法的影响——以《塞维利亚理发师》为例[J].北方音乐，2018，（11）：4-5.

[4] 高阳阳.声乐教学中美声演唱技巧和风格与中国本土声乐艺术的融合分析[J].戏剧之家，2018，（16）：183.

[5] 郭铭禄.胡珅“美丽之声”系列独唱音乐会——卡契尼作品专场暨“美丽之声”系列专辑首发仪式成功举行[J].音乐生活，2018，（06）：53-56.

[6] 李亦峰.美声唱法的传播对我国民族声乐的影响——评《美声唱法歌曲大全》[J].新闻战线，2018，（10）：155.

作者简介：

肖卫东（1963-），男，云南临沧市人，大学学历，云南艺术学院音乐学院副教授，主要研究方向：美声。