付姝

摘 要：声乐是一门特殊的艺术，由声音、听觉、表演等多个层面去表现艺术的美。演唱者在歌唱中运用声与情传达作品的内涵，聆听者通过听与看接收演唱人的表达。声与情作为演唱者和聆听者的传播媒介，从作品演绎上来看，表达多少的“声”能让聆听者感受为美，传达多少的“情”能让作品内涵得以抒发，这是值得演唱者思考的问题。声情并茂的演唱固然重要，但是有节制的声情传达才能让听者体验符合作品内涵的音乐。

关键词：声乐;情感;适度

《乐记》中认为：“乐者，心之动也”，又说“情动于中，故形于声。”[1]音乐所表现的“心”就是“情”，将音乐作为最直接表现情感的重要因素。将声与情看作声乐演唱的整体，声情并茂的演唱是歌唱表達的好方式。也是大家所追求的审美趋势。但是，如何把握声与情的“度”，是体现声乐艺术美的关键。一首作品的出世，结合了作者自身的审美素养、作品背景、创作意图。可以说每一首作品都是独一无二的表现。演唱者以尊重作品本身情感的传达为关键，适度的用声和情表现符合作品内涵的声乐演唱。以作品内涵为主的前提下声情并茂的演唱才能传达正确的声乐情感，聆听者也能接收到作品真正的情感。

一、歌唱需要声情并茂

从古至今关于歌唱要声情并茂的说法一直被大家所传授。歌功颂德的传世之作传扬的是帝王、国家、英雄们的丰功伟绩。凄惨优美的爱情作品抒发的是男女爱情的悲喜交加。这些作品产生的最终目的都是表达人们在当下生活的情感情绪。……