摘 要：由奥地利作曲家申克（Heinrich Schenker，1867-1935）开创的申克分析法是分析西方调性音乐的主要方法之一，这一分析法旨在将音乐抽絲剥茧，并且进行“分级分层”，将潜藏于表层参数之下的关键性因素提炼出来。本文以莫扎特的合唱作品Ave verum corpus为研究对象，按照申克分析法中的和声层级分析理论对该作品进行分析梳理，并将这种层级关系运用到音乐排练过程中。

关键词：申克分析法;调性音乐;莫扎特;合唱

一、申克分析法

申克分析法由出生于加利西亚的奥地利作曲家申克（Heinrich Schenker，1867-1935）开创，是19-20世纪之间针对德奥音乐作品产生的一种简化分析法。[1]这一分析法旨在将音乐抽丝剥茧，并且进行“分级分层”，将潜藏于表层参数之下的关键性因素提炼出来。根据申克的观点，音乐（尤其是德奥调性音乐）可以在和声上被归纳为主、属两个功能，而其它所有的和弦、旋律都可以被解释成为这两个功能之间的过渡和装饰。[2]当音乐理论与表演实践结合时，不禁令人思考：申克分析法对于音乐表演是否能够起到辅助性的作用？本文以莫扎特的合唱作品Ave verum corpus为研究对象，按照申克的层级关系对其进行分析梳理，并将这种层级关系运用到了音乐排练过程中。

二、作品背景

莫扎特的Ave verum corpus创作于作曲家人生中的最后一年（1791年），作为一部合唱作品，整部作品只有短短46小节，但由于其自身展现出的极为丰富的张力和内心情感，这部作品成为了上演率极高的合唱作品之一。[3]后人将这部作品编配成多种版本（混声合唱版、女生合唱版、童声合唱版，等）广为传唱。……