我对绘画理论的一点解读

文/姚晓冬

凡事皆有理，中国画亦然，理论起到指导创作和总结梳理的作用，从而引导后来学者，但需分两个阶段，首先应是基础理论，适合初学者，初涉绘画，须知最为基础的笔墨之法，所画对象的基本形态，着色构图等方面的知识，有了相当的基础，可望进一步的提升，这是形而下的技术层面的，画理也较浅显易懂。第二阶段，便是个性化的创作，进入形而上思想精神的层面，所需获得的理论支撑，更为深刻并充满想象，在周而复始的研习中，撷取更多更大的信息量，积累更多的创作自解，这自解是一个画者最为可贵的个性呈现与创作源泉。有个有趣的文化现象，一些领域，从产生到发展，在历史长河中时间并不长，却已然达到了顶峰，让后来者只能仰望，比如诗词歌赋，比如金石碑刻，再比如书论画理，之后，便渐显颓势，是时代更迭文化语境改变之故？还是代代当权者的一己好恶之故，抑或是后学者们不够聪慧之故，恐怕谁也解释不清，虽各代都有天资超迈的名家，在各自的某个领域继承发扬而有大成，但从格调和思想上还是稍逊一筹。

画案勾陈系列之一 姚晓冬

画案勾陈系列之二 姚晓冬

画案勾陈系列之三 姚晓冬

经典的谢赫“六法”论，为后人的中国画学习与创作立下了中心提纲，也启迪了中国画理论的思想通道，虽后来良莠不齐，却也是各家对绘画的个性理解。今时评价中国画的优劣，用词华丽甚……