影视创作人才培养的个性化途径

2020-07-12浙江艺术职业学院310053

大众文艺 2020年8期

（浙江艺术职业学院 310053）

我国影视产业全面发展的大背景下，具有高素质的创作型人才需求缺口不断增大。既有丰富知识储备，同时又有创新生产能力的综合创作人才成为了行业稀缺资源。面对这种环境，影视创作人才培养需要探索出全新的发展路径，加强人才专业教育的同时，推动他们朝向个性化方向发展，创作出更多具有影响力的作品。

一、影视创作人才培养面临的问题

（一）创新意识淡薄

影视创作是一项综合艺术，不仅融合了戏剧、绘画、音乐、文学，还与建筑、舞蹈等领域有着密切关系。因此，影视创作而是一项综合学科，在开展教育工作中，教师要能让学生们学会举一反三，融会贯通，将已经掌握到的知识，以创新发展的方法加以运用。但是，在实际的发展中发现，当前国内影视创作人才培养中存在创新意识淡薄的情况，这种问题进一步发展会影响我国影视创作的大环境。缺乏创新创作意识的作品，会呈现出故事老套和剧本乏味的问题。特别是在网络新媒体、短视频、微视频等新形式作品大面积传播的背景下，学生接触到的信息越来越多，在缺乏辨别和欣赏能力的情况下，自身会失去创新意识。在进行创作时，抱着完成作业的态度，照搬其他故事剧情，使用习惯的拍摄方式，没有主动进行作品的构思和创作，最终制作出的作品难免千篇一律。

（二）文化内涵不足

好的影视作品应该向观众传达正确的价值观和文化内涵，同时兼顾镜头画面的构建，将思想通过作品传达出来。网络媒体已经成为了当前影视文化传播的重要阵地，这种情况使得影视行业入门门槛变低。部分学生受到碎片化信息的影响，跟风拍摄网络流行提出，不能自主思考，无法拍摄出具有丰富文化内涵的影视作品。而且，学生拍摄出的作品只能展现出流行题材，缺乏对社会生活的思考，缺乏人文精神与真情实感，文化内涵的表达也远远不足。如此一来，学生并不能创作出能向受众传达优秀文化价值观的作品，只是将自己学到的拍摄技巧进行堆叠，作品反映出的创作者的思想世界经不起时间的检验。

（三）欣赏能力较低

影视化作品普及，各种不同类型的影视祖品伴随着学生们成长，对于他们所产生的影响是潜移默化同时也是意义深远的。在电子化时代，拍摄的设备变得更加多样，制作编辑过程也变得相对简单。越来越多的学生开始依赖剪辑软件，将固定模板套用到自己的作品中。碎片化的信息接收方式影响了他们的欣赏水平，同时也降低了他们在创作方面的热情。这种情况下创作出的剧本故事结构不完整、故事冲突不明显、人物形象单薄、台词不精炼。还有一些学生为了追求商业性忽视了作品本身的艺术价值和观赏性，整部作品的质量不能令人满意。

二、影视创作人才培养的个性化发展途径

（一）培养方向

1.突出专业素养

在新的发展环境下，影视创作人才培养的创作需要坚持个性化的发展方向，提高学生们的专业素养。例如，在新媒体环境下，影视创作人才培养需要符合受众的需求和时代的要求。无论是哪个行业，专业性都是最基本的要求。在新的发展环境下，社会大众对于影视作品的鉴赏能力提升，对于创作的专业性要求也不断增强。所以，影视创作人才培养要重视创作者的专业素养的发展。高校教师可以在日常教学期间，让学生充分深入社会生活，以现场实践的方式，提高他们对于影视作品创作专业性的认知，从而创作出水平更高且更收观众喜爱的作品。另外，学生在深入生活中能够感受到传统文化的内涵和蕴含在生活中的哲理，从而激发他们的创作灵感。

2.增强实践能力

影视创作人才培养不仅要关注到学生理论知识的教育，还要关注到实践能力的发展。我国传统教育中，大部分的教学团队都比较重视理论知识的传播，忽视了能力培养，这种局面造成了实践能力教育处于相对劣势地位。在新的发展环境下，若想提高影视创作人才的实力，就要转变教育理念，将实践能力的培养纳入到影视创作人才培养体系中。对此，学校要在实践教学中，为教师和学生提供丰富的物质支持，教师除了为学生们讲解课本上的知识以外，还要给予它们充分自主的实践机会。例如，在假期可以为学生们布置生活VLOG专题，让他们自己创作脚本，并进行拍摄制作，在生活中增强实践能力。

3.提高综合水平

除了加强专业素养与提高实践能力以外，影视创作人才培养中，还要关注到他们其他方面能力。对于影视创作人才来说，其他学科知识储备也十分重要。拥有丰富的非专业知识，可以丰富影视创作的内涵，实现更加饱满的创作。当代社会，人们日常生活的内容变得更加丰富，能够应用到创作中的素材也变得更加多样，如何从复杂的素材中提取有用的信息，就需要创作者有良好的辨别能力。由此可以看出，提高综合水平，是影视创作人才培养的重要内容之一。对此，学校可以在学生们精力允许的条件下，为他们提供更多样的选修课选择，通过选修课拓宽他们的知识面，增强综合素养。

（二）培养方法

1.制定合理方案

影视创作人才培养要防止出现同质化情况。对于院校来说，在组织开展人才培养中，要根据自身的办学定位、区位条件和教育资源等情况，积极探索出符合本校发展和人才教育的教学模式。例如，对于应用型院校来说，在开展影视创作人才培养活动中，要避免照搬研究性院校的人才培养思路，明确行业需求现状与人才培养定位，提高实践类课程和选修课程的比例，在教学管理中，不断地完善学习成果评估方法，增加学生自主创作作品成绩在其毕业考核中所占的比重。这种教学方案有利于引导学生逐渐发展自己的动手能力和创新精神。以某地区的动画电影学院为例，该院校在影视创作人才培养中，制定了创新的教育方案，在前五个学期开设专业课程，从第六从学期开始，全部学生直接参与到学习和产业对接项目平台中。学校为学生提供了不同工作室，让他们有接触产业化实践教学的机会。此外，学校根据自身的实际情况，借鉴了欧美电影教育新模式，先开设通识课程，后划分专业进行教育，为学生后续的创新创作奠定了坚实基础。

2.扩充教育资源

在影视创作人才培养中，院校要面向社会引进具有丰富工作经验和创作经验的双师型教师团队，同时，帮助他们确定教学定位，细化理论课程教学和实践指导课程的分工，以便每一名教师的专业能力都能被充分地发挥出来。此外，完善配套的教学资源，采购完整的产业级别影视制作设备，根据专业不同，为学生们搭建标准化摄影棚、录音室、演播厅，让学生在学校里就能接触到新进的制作技术，体会完整的影视创作流程。

3.引进发展项目

为了全面推进影视创作人才培养产学一体化进程，实现行业专业教育的良性发展，高校可以与校外企业、机构等建立合作关系，为在校师生输送优秀的影视创作作品作为教学材料，同时以行业市场发展为导向，以可持续化的教学实践为前提，支撑互动式影视创作人才培养模式被越来越多的学生和教师所认可，真正地提高学生们的创作能力。

此外，具备条件的院校还可以吸引外部资本，用于完善校园内的影视制作基地和相关教学设施。与企业实现就和合作办学，为学生创造从理论学习到创作实践的无缝对接平台。例如，上海戏剧学院与阿里影视公司达成了合作，浙江传媒学院和华策电影合作，都体现出了社会资源对于影视创作人才培养所起到的重要支撑作用。