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“欧洲绘画之父”乔托，是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家，更是文艺复兴的开创者和先驱者之一。可以说，乔托引领了一个时代，自乔托起，艺术创作的观念和风格都产生了显著的变化，艺术家开始关注自然，关注人。我们不难发现，乔托笔下的人物开始具有了人文主义特征，这突出表现在其作品中人物表情的初现。圣母抚摸婴儿时嘴角的上扬，天使忧伤惋惜时眼神的暗淡……摆脱了中世纪模板化、格式化的人物塑造困境，乔托通过对眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛、身姿等部位细节表情的刻画，让笔下的形象生动而富有人味，更接近创作者与观画者心中的人本身。

一、乔托人文主义表情艺术风格形成的原因

1.思想因素

笔者将影响乔托创作的思想因素归结为其老师奇马布埃和其所属教派圣弗朗西斯教派的影响。奇马布埃是当时广受欢迎、极具影响力的画家，他突破了中世纪僵硬的拜占庭风格，赋予宗教画以生命力和生活气息，在他的作品中，圣母和耶稣就是拥有情感和血肉的人，人文主义的影子初步显现1。乔托深得奇马布埃艺术创作的精髓，以人文的眼光去刻画笔下的形象，不再拘泥于拜占庭式的千篇一律，慢慢具有了自己独特的风格特征。

乔托是圣弗朗西斯教派的画家，在乔托的很多宗教画中，都存在创立者圣法兰西的人物形象。圣弗朗西斯教派是颂扬自然和爱的宗教，乔托的艺术创作理念深受此教义的影响。与中世纪基督教抑制人性、抹杀自然不同，圣法兰西关注自然，向自然倾诉，从自然中获取灵感。这种富含仁爱的新教义，也给乔托的艺术带来了不同而全新的表达方式。乔托的绘画成为不仅仅辅助文字理解的插图、符号，而变成了爱和情感的象征，这种新情绪的表达在当时无疑是具有突破性的。

2.历史环境因素

首先，良好的艺术创作机会。乔托的许多画作都是围绕中世纪的“宗教艺术”展开，其画风打上了深刻的中世纪烙印，这是毋庸置疑的，但乔托的作品中确已体现对于中世纪艺术风格的突破和创新2。伴随着13世纪欧洲资本主义萌芽的出现，城市经济发展，政治稳定，从思想上对人民进行控制成为统治者关注的重点。大量的宗教画成为宣传宗教教义的急需，这给艺术家带来了大量创作的机会3，虽然最初宗教画的创作受到“拜占庭式”的严重限制，但仍不乏像乔托这样的艺术家在强大的束缚一下追求一点个性表达。

其次，对于教会统治的反抗。虽然教会对文艺进行严格的限制，但在民间早已出现了反叛的声音。工人身份的劳动人民在进行壁画等艺术创作时，往往并不去考虑宗教所表达的内容，对于圣母、圣婴，他们只依照现实中的女人和婴儿进行创作，这使得其在精神和风格上能够超越宗教的范围，拥有真实自然的表达4。这种对于为宗教而艺术的反叛声音也对乔托等画家的创作产生了影响。

3.个人因素

乔托自幼生活在乡村，便有了在田间地头接触自然的机会。乔托具有敏锐的观察力和发现力，常常在牧羊的时候将身边的景物画下来5。从小时候起，乔托就开始从自然中汲取绘画的灵感。从小的生活环境和天生对于自然的热爱和敏感造就了之后乔托作品中层出不穷的自然元素。

二、乔托注重表情刻画的意义

首先，自然界中的人是动态的，有表情的，绘画中人物表情的显现是尊重人本身，尊重现实，尊重自然的表现。

其次，表情是人性的象征，艺术中圣母的形象因为有了生动可辨的表情而变成慈爱温柔的母亲，圣婴的形象因为有了运动变化的面部轮廓而变成了会哭会闹的孩子。表情的出现让绘画中的艺术形象摆脱了刻板呆滞的程式，显现出人文主义的光辉，变成了有血有肉有情感的人的再现。

再次，当艺术真实表达人的生活与情感而不是披着美丽外衣的宗教说教时，才会引起观画者的强烈共鸣，拉近艺术作品与欣赏者之间的距离。乔托的作品《约亚契姆与牧羊人》中约亚契姆的形象就是生活中孤苦伶仃的老人形象，他绝望的垂着头，木讷呆滞茫然。生动的人物形象瞬间让欣赏者联想到万千像约亚契姆一样绝望可怜的劳苦人民。因为有了表情，艺术形象才真正具有了人味，让欣赏者在画中看见了自己的影子，那种拜占庭式的仪式感和庄严感也就减弱了。

最后，艺术家注重表情刻画的背后是观念的改变，这是极为可贵和有意义的。正是因为人文主义观念的影响，乔托才能够摆脱中世纪绘画单调呆板的传统，大胆的运用写实技巧，创造出真实的人物形象和生动活泼的生活情景，将绘画向现实主义推进6。

三、乔托绘画与中世纪绘画人物表情举例对比

1.《哀悼基督》（乔托）——《埋葬基督》（博蒙特《诗篇》写本）

同样是描绘基督下葬的情景，画中的人物同样是圣母、门徒和天使，两幅画中的人物表情却大为不同。在博蒙特的《埋葬基督》中，绘画的背景是单纯的暗红色，不论是圣母玛利亚还是门徒都面无表情，貌似对面前发生的事情无动于衷，可以说，这幅具有典型中世纪色彩的宗教画只是为了配合教义文字将人物的轮廓描绘了出来，对于人物感情表达几乎未曾触及。

乔托的《哀悼基督》中，死去的基督表情淡然，仿佛灵魂正在升入天堂。而圣母玛利亚的眉毛眼睛和鼻子都皱在一起，可见对于儿子离去的悲痛。围在基督周围的门徒们有的将双手合并置于脸侧，表达出对于基督逝世的惋惜，有的张开双臂，想要去拥抱基督。在画面上方的小天使，表情各异，有的放声哀号，有的眼神含悲。画面背景的树木和山脉让整个故事的表达更加真实和整体。这是一幅感染力极强的画面，每个人物都具有精细而不同的表情，流露出失去亲人的悲伤，共同渲染了哀悼基督的悲凉气氛，与中世纪《诗篇》写本中木讷的人物表情相比，拥有强大的感染力和真实感。

2.《庄严的圣母子》（乔托）——《弯曲宝座上的圣母和圣婴》（1280年君士坦丁堡的祭坛画）

除了服饰的不同，《弯曲宝座上的圣母和圣婴》中圣母和圣婴的面部轮廓几乎完全一样。眼神鼻子和嘴唇完全按照统一的模式打造，给人一种陌生感和距离感。

《庄严的圣母子》中，虽然还带有中世纪程式化的色彩，但圣母的眼神中充满了慈爱的关怀之情，她轻轻扶住耶稣的小腿，仿佛怕孩子跌倒。圣婴耶稣的眼神中，充满了婴孩的好奇和活泼。在这幅画中，圣母和圣婴不再是遥不可及的神圣象征，而就是人间的慈母和娇儿。表情的赋予，让画中的人物富有了人的生动和亲切7。

3.《圣母领报》（乔托）——《圣母领报》（1150年《土瓦本的福音书》写本）

这两幅画都是描述圣母接受天使加百列传送上帝旨意的情景。1150年的《圣母领报》中仅仅表达了圣母接受上帝旨意的事件本身，毫无雕琢的面部生硬呆滞，无法流露一丝人物内心想法。

乔托的画作中透过圣母的表情，清晰表达了天使出现时圣母又惊又喜的心理活动，美丽可爱的天使面部含笑，似乎在表达对于圣母的祝福。相比中世纪的同题材作品，乔托的画作将人物的瞬间表情真实的记录下来，给了画面富有寓意性的顷刻。

4.《法兰西斯和贫穷女神结婚》——《查士丁尼皇帝及随从》

这是极为相似的两幅群像画，故拿来比较。后者是中世纪的典型作品。查士丁尼皇帝和随从们面部的五官是完全一样的，像是由一个人复制而来的，整齐而僵硬的站成一排，毫无生机。前者为乔托的作品。画面中虽人物众多却杂而不乱，每个人物都具有独特的身体表情、面部表情。虔诚、祝福、疑惑、冷漠……不同的表情表达了不同人对于这场婚礼的态度，让静态的画面具有了故事版的情节。

四、乔托经典作品中人物表情分析

1.《犹大之吻》

《犹大之吻》是乔托的经典作品，画面描写了一个瞬间：犹大扑向耶稣，以吻为信号进行指认。画面中人物的表情刻画的相当传神。犹大带着心虚伪装的眼神，急切的用手勾住耶稣的肩膀，伪善的献上“恶魔之吻”。衣服的褶皱和微曲的身体弧度更是将犹大的紧张慌乱表达的淋漓尽致8。早已洞悉一切的耶稣则神态淡然，表现出对于死亡的无畏、对于信仰的执着和对于背叛者的质问。画面中的人物各有其性格特征，在冲突中又形成对比，犹大的虚伪慌张与耶稣的冷静鲜明对照。乔托将自己的感情注入其中，让画中的人物有了人的情感活动。以表情的刻画开启了全新的绘画时代9。

2.《逃往埃及》

摆脱中世纪的神圣说教，这幅画充满了人文主义。虽为圣母圣婴，但画面中呈现的仿佛就是一位普通的母亲带着孩子神色匆匆的赶路。随行的人表情有不安、有焦虑、有恐慌，画面仿佛动了起来。乔托画作的最大特点就是赋予了人物生命力，让欣赏者能够透过画作了解到画中人物的情感波动，为画中的人物担心或祝福10。乔托打破了中世纪画家的思想禁锢，以人文主义情怀让绘画焕发新生命。

3.《岩洞找水》《向小鸟说教》

这两幅画都是以圣法兰西为主人公所作之画，通过圣法兰西表情的刻画表现出了他的善良和博爱。与拜占庭式的冷漠无情不同，《岩洞找水》中，圣法兰西头微微上扬，双手合十前伸，向大自然祈求甘露。眼神中流露的虔诚也表现出了其对于自然的尊重。整幅画只是一幅淳朴的生活场景，不像中世纪一般拥有厚重的宗教背景，流露出一种简单宁静之美。

《向小鸟说教》中圣法兰西耐心的向一群小鸟低语。这幅画体现出了人与自然的交流，人对于自然生命的热爱和重视。在作者眼里，小鸟也有思想，也可以被人间之爱所感动。这种新观念在中世纪是不存在的，由此可见，乔托绘画形式变化的深层原因是观念的变化。

4.《得圣宠的米凯丽娜》

画面中妇女正庄严地起誓，她望向丈夫的眼神中充满了哀怨和对于丈夫不信任自己的绝望和委屈，而其丈夫的眼神中写满了愤恨，两者形成了鲜明的对比。强与弱、正与反的碰撞给人带来画面强烈的冲突感，而这正是表情刻画所带来的。

五、乔托的表情刻画对后世的影响

乔托的人物形象塑造对后世产生了深远影响，之后绘画注重表情刻画逐渐成为主流，由乔托发展而来的“乔托风格”也为之后文艺复兴时期的诸多艺术家带来灵感，拉斐尔、米开朗基罗和达芬奇将乔托的表情艺术发挥的淋漓尽致。

米开朗基罗的《创造亚当》中，刚被创造出的亚当表情中虽有点虚弱无力，但眼神中却充满希望。伸出手臂想要将力量传递给亚当的上帝，表情中写满了坚毅的力量。在雕塑作品《被缚的奴隶》中，表情的渲染同样被米开朗基罗极致运用。奴隶扭曲的身姿，痛苦上扬的头部中却表现出一股强大的反抗力和坚强不屈的意志，从人物的表情中，人物精神尽展无疑。

拉斐尔《西斯廷圣母》中的圣母和圣婴与乔托的画作相比更走进了人间一步，圣母的慈爱，圣婴的恭顺透过红润的脸蛋和笑意的眼神跃然纸上，乔托所引领的人文情怀由此更近一步。《雅典学院》中众多的人物形象，正在埋头思考眉头紧锁的苏格拉底，正在争辩的柏拉图和亚里士多德……丰富的人物表情赋予了每个人个性，洋溢出百家争鸣的气氛。

达芬奇可谓一位表情大师，他受到了乔托绘画技巧的极大影响。人物画《蒙娜丽莎》将一位妇女的母性光辉生动刻画。此画着重表现了人物的感情和表情，上扬的嘴角蕴含着蒙娜丽莎的沉稳，端庄和温柔，被后人称为“永恒的微笑”，可见人物表情刻画之成功。其另一幅经典名作《最后的晚餐》，如果拿来和乔托的《犹大之吻》比较，则不难发现其中的传承关系。两幅画虽然事件背景不同，但画中都突出了两个人物形象：耶稣和犹大。都表达了犹大对耶稣的背叛这一事实。达芬奇笔下的犹大神思慌张，面部灰暗，身体向后仰去，耶稣表情悲伤，嘴角微张，表现出无奈和惋惜。乔托画中的犹大撅起的嘴唇和前倾的身躯展现出他的谄媚和急切，耶稣淡然的眼神中则充满了无畏。两幅画都着重刻画了耶稣和犹大的面部表情，并通过表情将人物心理活动清晰表达。

表情，是指表达感情、情意，表现在面部或姿态上的思想感情。可以说，表情是生命的象征。中世纪的宗教画正是因为缺乏表情，其中的人物形象才会显得呆滞而没有生气。乔托是表情艺术的大师。首先乔托将表情带入了艺术，其实就是将人文带入了艺术。画中的圣母圣婴正是因为有了表情，才有了人的气息，人的情感。其次将表情带入艺术，同样也是将情节带入艺术。拜占庭式的宗教画除了告知画中人物的数量和身份地位外，几乎无法传达任何其他信息，而乔托画中表情却可以让观者了解到画中人的情感。其画作《施衣》中，圣法兰西对于穷人的祝祷和护佑通过其谦卑弯曲的身体，虔诚的眼神细致展现，传达出画面本身之外的深层教义。再次表情的刻画也是对细节的尊重，这是一个作品给人印象最深的地方。乔托的画作之所以能突破中世纪的众多宗教画脱颖而出，正是因为它拥有为人称道的细节。犹大彷徨的双眼，耶稣坚毅的身躯，圣母博爱的脸颊，这些人物表情细节表现出来细腻的人物内心，给欣赏者带来超越画本身的吸引力。

走出文艺复兴，表情的运用几乎在每一幅名画中都不难发现。浪漫主义德拉克罗瓦《自由引导人民》中女神表情的坚毅和无畏；印象主义梵高自画像中表情的绝望、孤独和怀疑；现实主义米勒《晚钟》中农民表情的忍耐、谦卑和忠诚；表现主义蒙克《呐喊》中人物夸张表情的恐惧……自乔托后，艺术中的表情刻画得到重视和运用，人物形象由此变得丰富而多彩。

注释：

1.刘洪涛.风格语境下看乔托的艺术成就[D].河南大学，2011，05（01）：26-40.

2.焦博.乔托绘画艺术研究[D].河北大学，2013，31（05）：44-49.

3.彭昊.文艺复兴前期的第一缕曙光——乔托及其艺术之解读[D].南京师范大学，2011，15（05）：12-24.

4.朱光潜.西方美学史[M].人民文学出版社，2008：131-132.

5.赵海江.欧洲艺术史上的一个完美圆圈—乔托及其艺术解读[J].洛阳大学学报，2007（09）：97-99.

6.陆杨.乔托至马萨乔绘画观念之演变[J].安徽文学，2010（04）：94.

7.章犇.从乔托看文艺复兴艺术中的现实主义因素[J].大众文艺，2012（03）：140.

8.王孔刚.吻那柔软的唇也吻死亡——乔托的《犹大之吻》[J].世界宗教文化，2004（03）：29-31.

9.王旭.乔托的艺术及影响[J].艺海，2013（08）：93.

10.吴卫平.新世纪的曙光——乔托绘画艺术赏析[J].学术论丛，2015（10）：92-93.