（华东交通大学,江西南昌 330000）

一、声乐作品《断桥遗梦》的创作背景

《断桥遗梦》是由我国著名作曲家赵季平创作的具有代表性的民族声乐作品，著名电视编剧、作家韩静霆作词，不论是从该歌曲的文学性、创造性、情感意境还是演唱难度来看，都是近些年具有较高表现空间和较大艺术价值的优秀杰作。在中央电视台青年歌手大赛中，这首歌曲民族组比赛选手演绎，多次出现在舞台[1]。本人将通过对《断桥遗梦》的创作背景、歌曲旋律、歌词、演唱、情感的表达等方面展开分析进一步的发掘歌曲的内涵。

《断桥遗梦》这首作品的歌词以《白蛇传》的神话故事为题材，《白蛇传》讲述了许仙与白娘子的曲折爱情故事，是中国古代民间四大传说之一，故事里说的是白龙洞居住着一千多年修炼的白蛇，化身成人美丽的女子白素贞及侍女小青与许仙在西湖邂逅，为了报答许仙前世的救命之恩，和许仙结为夫妻。他们乐善好施，开了一家名叫“保和堂”的药店，金山寺方丈法海在得知白素贞是千年蛇妖后勃然大怒，按世间的礼法，人和妖是不可以相恋的，所以一心想要拆散这对恩爱的夫妻，降服蛇妖白素贞，法海告诉许仙，白素贞乃是蛇妖，在端午节让白素贞喝下雄黄酒可以现出原形，许仙依照法海的说法去做，迫使白素贞现出蛇身，许仙被眼前这一幕吓死，白素贞与姐妹小青盗取仙草将许仙救活。法海不得善罢甘休，又把许仙骗到金山，将夫妻两人分离。白素贞联合小青水漫金山，白素贞和许仙后来在断桥上相遇，他们和好如初。由于白素贞伤害到了无辜的生灵触犯了天条，法海用法器紫金钵降服了白素贞，并把白素贞镇压在雷峰塔下，最后白素贞的儿子长大后中了状元，来到了雷峰塔前祭母，救出了白素贞，一家得以团聚。作曲家赵季平先生借词谱曲，表达了对已经逝去的妻子的追思不舍之情。

二 《断桥遗梦》的作品分析

（一）歌词及情感分析

“呼啦啦啦，西湖的桥从中折断，雨中定情的纸伞丢向谁边”，“呼啦啦啦”在歌曲开头运用象声词不常见，像是一种声音再现了桥断时候的情节，开始时，第一句歌词只字未提许仙和白娘子这两个爱情主角，却又能在“断桥、西湖、纸伞、”这些特定事物上捕捉到他们爱情的踪迹，使听众浮想联翩，站在白素贞的角度回忆起许仙和白素贞往事，他们在西湖的桥上雨中借伞的情景；“爱你、想你、找你、喊你！”四个排比词越来越强烈，人们仿佛听到白素贞心中的呐喊声，感受到白娘子呼唤寻找许仙那种迫切之情[2]；“在钱塘江雾里，我的梦，断桥遗梦，在苍茫茫的天水间”断桥旁，烟雾朦胧之中，白娘子游离徘徊，遗留的残梦暗示了不管情况是多么的糟糕，白娘子仍然不会改变对许仙的爱恋之情；“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”运用了鱼咬尾的写作手法，首尾呼应，四个“断”与“不断”更加表明了白娘子对待爱情坚定的决心；“不不不不，我不相信真爱变老，上天入地只求峰回路转”，“不不不不”四个字的连续重复展现出白娘子心理活动的跌宕起伏，那些幻想和希望即将破碎，她开始慢慢在残酷的现实中醒悟过来，“怨你、恨你、怪你、骂你！”如果说第一段的四个排比词是爱之深，那么这一段的四个排比词就是恨之切，非常直白的流露了爱恨交织的矛盾复杂心情；“只因相思太苦，我的梦，断桥遗梦，真情相爱胜过百年”可以想象白娘子对相思之苦万般的无奈，面对苦等无果的爱情，她还是坚定爱许仙胜过百年；“地老天荒，我的爱心不变！地老天荒，我的爱心不变！地老天荒，我的爱心不变！”最后的高潮再次表明坚定的决心，整首歌曲的歌词没有任何有关人物形象的描述，但听众一定能想象并感受到重情重义，深情不改的白娘子的形象。《断桥遗梦》这首歌曲歌词语言简练，字字深入人心，文学性很高，更有着打动人心的情感性。

（二）结构及音乐分析

《断桥遗梦》是单三部曲式结构，可划分为A、B、C三个乐段，开始有六小节的前奏，加上一个小的结尾。歌曲的引子部分为六小节，通过歌曲谱子的标记，可以看到“幽怨地”三个字，奠定了这首歌曲的情感基调，歌曲的旋律像是一根丝线一点点的牵起了人们心里的牵绊，使人们不得不充满伤感[3]，前两个小节运用了强弱的对比ff到P，由弱到强使旋律更有感染力，引子的第六小节有自由延长的休止，使人陷入思索为A段的开始做了铺垫。

A段一共四句，情景交织最为紧密，第一句以弱起开头，旋律上行发展，音域直接跨越了一个十一度，这是中国民间戏曲典型的唱腔特点，此句情感非常强烈、起伏很大、抑扬顿挫，体现出了内心感情的复杂。第二句的旋律在这个基础上发展，节奏上的处理很细腻，相对来说比较流畅和口语化，旋律中间加入了八分休止符，再次透露出了悲伤的情绪。

第三句旋律主要在中音区展开，伴奏织体由柱式和弦变成了分解和弦，这一变化增加了音乐的流动性和流畅性。第四句在旋律的处理上发生了变化，音符的时值不断增长，演唱的音区不断增高，这个部分是整首曲子悲情色彩的直观体现，层层的递进将情绪推向了一个新的层面，直接体现了白素贞的爱之深、恨之切，在断桥上没有了往日的甜蜜，对爱人既有着深深地思念，又有着些许的埋怨，转而又想到了钱塘江的梦，似乎在怀念过去，也似乎在诉说着情怀。

B段为两个重复的乐节，从结构上来说B段的四句非常对称，但从情感上来说是层层递进的，这段采用了抒情叙述的方式展开，与A段形成了鲜明的对比。谱子的标记要求我们“深情、倾诉般地”演唱，连绵不绝的旋律与细腻缠绵的歌词相互呼应，突显了核心词“不断”[4]。这八个“断”和“不断”把作品的情感逐步推向高潮，使人情不自禁地黯然神伤，十六分休止符出现在“情断”与“梦不断”之间恰到好处，在伴奏织体分解和弦的级进旋律中得当的契合了歌词，即使“桥断”“水断”“缘断”，“梦”还是不会断，温柔中暗含着对爱情的坚定。

C段由连续三句重复的歌词组成，这个部分是整首歌曲的高潮部分，同时也是歌曲的一个情感上的爆发点，激情、高昂、充满力量，刻画了一个勇敢坚决、为爱痴狂的女子形象。音程的度数不再大幅度跳跃，基本上趋于平缓，力度记号从B段的mp转向f，前两句的力度较强，语言上更加坚定，第三遍的歌词重复时力度记号转为pp，力度突弱，最后三小节的尾声在ppp极弱中结束，C段与第一部分的力度收放技巧有着异曲同工之妙，戏剧性效果显著。

三、《断桥遗梦》的情感及演唱处理

艺术歌曲《断桥遗梦》可以说情感色彩非常浓郁，演唱这首歌曲不仅要注意高音的集中，还要把握好歌曲情感上的处理。演唱者首先要认真的理解歌曲，读懂创作者在创作过程中的情感思路，细致入微的思考歌曲想要表达的意境和内涵，传达出歌曲准确的情感意义。

想要表达歌曲的情感和思想内容，应当运用什么样的声音这是值得我们重视的问题。学会歌曲的旋律仅仅是一个开始，众所周知，细节决定成败，我们要注意细节上的问题，在演唱歌曲时，应该做到最基本的歌曲音准不要出现偏差，把歌曲音符时值唱满，还需要注意多多关注谱面上标记的音乐术语、强弱变化对比、情绪变化的联系，做到处理好这些细节。

歌谱上的内容和创作者在创作歌曲时所思所想依然存在着一些差异，演唱者只有通过带有感情的演唱才可以弥补这种差异，赋予这些音符文字生命的意义，这便需要演唱者深入探究挖掘那些用语言文字无法表达的情感，把声音与情感结合起来[5]。在歌曲《断桥遗梦》中悲情色彩的运用惟妙惟肖，这是整首曲子的情感基调，演唱者需要有角色感，在前奏之前酝酿好情绪进入情境中。“呼啦啦啦”模拟的是西湖的桥断的声音，因此在演唱时声音底气要足，扎实的沉下去，声音要突出那种急促不安，“湖”字上有自由延长的记号，“桥”也是个高音，升F这个音要唱准，演唱时声音不要那么刻意的朝外喊，可以自由一点发挥感情，在演唱最高音时要注意这是情感上的一个爆发点。“从中折断”中间有个十六分休止符，演唱时要做到声断气不断，唱出连贯的感觉。接下来音域转到了中音区，音不是很高，旋律却依然哀伤，演唱力度应该比之前要轻柔一些。“爱你、想你、找你、喊你”，这是白娘子心中的呐喊，为了情感的需要可以适当地增加一些如哭腔、呜咽、抽泣、颤音等的演唱技巧，“找你”的时候渐强，到了“喊”字上把内心的苦楚爆发出来使听众内心沸腾起来。情感爆发之后，旋律下行，这时换气的时候不需要太用力，声音要一气呵成，流畅贯通。第二段与第一段只是旋律上的重复，“不不不不”连续四个不字更加突出了白娘子撕心裂肺的痛，要比第一段的情感表现得更加痛苦，白娘子不相信又不得不面对真爱变老这个事实，在演唱“真爱变老”力度注意强弱的对比，先渐弱后渐强再次渐弱，更能使听众感受到白娘子的凄楚哀伤。“上天入地只求峰回路转”要唱出这种迫切紧张的感觉，情绪再次升华，“怨、恨、怪、骂”与第一段演唱形成对比，由强到弱的层层递进，这时白娘子又爱又恨，心中的感情无比复杂。最后歌曲到了高潮，情绪上越来越激动，第一个地老天荒，我的爱心不变演唱时要充满激情和力量，要表达出白娘子捍卫爱情地从坚决，第二句也是强调这种坚决，不过可以在处理“爱心不变”的时候渐慢，为第三句的重复做个铺垫，第三句需要渐慢渐弱，演唱时要音量稍微弱一些控制好气息，给观众一个情感上的缓和，然后将注意力都集中在“变”这个高音的提前准备上，强势结尾，这样的处理相互对比才能展现出歌曲蕴含的气势，最后不能从极弱的钢伴尾声中提前走出状态，钢板结束后情绪宣泄完毕在慢慢抽离。

声乐表演中的情感表达，需要全面的体会作品，合理的设立场景。每一首声乐作品存在的意义和价值都是不同的，作品的编创者在创作过程中的情感一样是独一无二的，那种的情境和心境不能被复制[6]。除了曲谱和歌词之外，能够支撑起声乐作品的就是其中所蕴藏的情感，情感表达是一条连接作品、演唱者和观众的纽带，如果失去了情感，声乐演唱就失去了灵魂，失去了意义。

四、结语

综上所述，声乐是一门精益求精的艺术，对于演唱者来说，只有表面形式没有实际内容的声乐演唱是空洞无味的，声乐本身是一种情感的艺术，演唱者需发自内心的表达情感，投入到作品的意境当中，给予声乐无限的活力和生机。