插画艺术在服装纹样中的运用

2020-07-12

大众文艺 2020年15期

（四川音乐学院美术学院动画系,四川成都 610000）

插画艺术作为我国的艺术之一，它是内在体现、外在表现的美学艺术之一。对于它的由来和我国众多艺术都是一样的，都是源自自然和生活，它伴随着我国历史的进程在时代发展中逐渐绽放光芒，被世人熟知，也在潜移默化中成了民众生活中的一部分[1]。就现如今物质生活不断地提升的今天，插画艺术在我国很多行业的发展上起着不可忽视的作用，到现如今，插画艺术已经逐渐成了一种行业。插画艺术用在服装纹样之上，可以使得服装更加多元、时代特性更加明显，可以满足人们对于服装纹样设计的要求。

一、插画艺术释义

受到中华文化的影响中国传统插画更多的是效仿自然，艺术的起源是大自然，是人触景生情之后的情感宣泄。古人在插画的过程中，诉求的是“原滋原味”的自然美，是内在神韵和意境的外在表现，从大自然的事物中领悟艺术之美，从艺术之美思考感受大自然中事物本身的哲学。

下里巴人和阳春白雪的艺术气息都可以成为我国文化中的精粹的，中国传统插画就是源于民间的，在唐朝逐渐盛行，五代十国两宋元作为中国传统插画的发展历程，伴随着浓厚的民族气息成熟于明朝，直到西方列强的侵略使得传统插画在清朝末期走向没落。在经历了两千多年的历史之后，到现如今它的历史底蕴和文化底蕴愈发彰显价值，对于人们的精神满足有着不可估摸的作用。

（一）与自然相得益彰，追求线条美

中国传统插画的核心骨架便是线条，线条之美代表了我国古人在自然当中领悟的思想，线条在我们现在的认知当中，它是一条直线，即代表“宛若天开”的思想，同时线条也可以通过创作者的手法形成不同的形状，这代表“万物皆可变”的思想，线条之美体现了自然的不变和衡变思想。

（二）不对称均衡造型，体现自然美

《瓶史》“宜称”一节中曰：“插画不可太繁，亦不可太瘦。多不过两种、三种。高低疏密如花苑布置方妙。……夫画之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然。”从这上面也可充分的反映出我国传统插画在构图上的要求，就是追求不对称，尽量的和自然融为一体，从而从艺术作品中感受其中的自然气息，也暗喻着人类和自然之间的关系，要与自然和谐相处。

（三）注重意境，体现插画的蕴意

我国古代的文人骚客抑或是黎民百姓对植物都赋予了相关的寓意，不同的植物代表了不同的情怀。如岁寒三友“松、竹、梅”象征着傲骨迎风、挺霜而立，白玉、海棠、牡丹组合在一起象征着“玉堂富贵”。在中国的文化思想里，画是一种生命情感的信息载体，比如“遍插茱萸少一人”的友情，因此插画在我国不仅仅是一种艺术，同样的也是情感的宣泄、文化的载体，文人骚客可以用相应的画“借景抒情”，将自身的情感意境融入外界事物之上，这和我国长久以来的文化特点有着密切联系，我国文化体系主要就是要婉转含蓄的表达自己的思想和情感。

二、插画艺术的发展

我们通常所说的插画艺术又叫作插图艺术。最早出现的插画艺术是我国对于宗教上的信仰问题，后来逐渐在民间盛行，逐渐向书籍等刊物上发展，由此逐渐在民间引起了广泛的关注。

在艺术轴上，随着时代的延迁产生了很多的分支，随着时间线靠向现代，民众的生活追求不再只局限于物质满足，而逐渐地追求更高层次的精神满足，由此，民众在欣赏艺术之时往往更加注重其中的意境和美学蕴含。现代插画艺术虽然不再受限于以往的传统插画，但是我们不难发现，中国传统插画的优秀文化还是存在于现代行业之中，很多的插画艺人于借古通今的素质，在现代工艺中高度融合了中国传统插画的特性，交相呼应的产生相得益彰的艺术效果。并在时代发展的长河中传承、创新了中国传统插画，形成了特有的涵盖中国传统插画优良特性的现代工艺艺术。

在现阶段，随着经济的不断发展、科学技术的不断革新，使得插画艺术的发展由民间快速的渗透到了我国社会发展的各个领域之中，像我们熟知的影视广告行业、动漫设计、游戏图画等，简而言之，这些行业运用插画艺术最为主要的原因就是可以为各个行业的视觉呈现带给观众更大的震撼，能够更大程度上的引起观众的注意力。不仅如此，插画艺术相较于其他艺术它的历史悠久，是伴着我国文化发展一直延续到了今天，现如今很多行业运用插画艺术不仅是看中它的商业价值，更为重要的是带来商业价值的同时亦是一种文化的传承和发扬。现阶段的一般情况下，插画艺术给人们的基本感觉就是它的画面优美，令人心旷神怡，给人们带来的视觉美感使得插画艺术在人们生活中形成特有的情感，让人们对其流连忘返。目前我国对于插画艺术在各行业之间的应用，主要是以单一的个体组成整体呈现出来的，但也是一个系列体现插花艺术的优美画面、有的则是以单一的形式呈现。

随着时代的不断延迁，到现如今，插画艺术已然成为人们追求精神满足的形式之一，在人们心中的地位愈发显现。从插画艺术在当今的影响程度上可以看出它的发展和应用将会大幅度的提升我国传统工艺的发展，使得我国传统优良文化在时代之中依然熠熠生辉。

三、插画艺术在服装纹样中的应用

（一）服装纹样与插画艺术的个性分析

插画艺术，众所周知，是展现个性的艺术，往往是作者通过对形式美法则的领悟和理解，创造新的美。我们熟知的插画领域，可以完美的体现形式美法则，作者通过插画的和谐对称的绘制，创造出属于具有独有魅力的插画作品，既有自身的个性，又不脱离形式美法则的范围，从而被大众所认可，大众也在观赏个性化插画作品的时候视觉上得到更大的冲击。从另外一个角度来讲，插画艺术的个性更多的体现的是制作插画时作者的心境，即作者生命之所感、艺术之所体现，在现在的插画艺术之中，往往将个性体现得淋漓尽致，不会有一丝一毫的压制自己的个性，在现代的插画艺术之中，这样的作品我们屡见不鲜，这正是统一之中寻求变化的体现，也是艺术创新的路径，更是视觉冲击下的形式美的高度变化。

服装纹样的个性更多的是体现在商业价值上，无论是实际使用价值和潜在利用价值都是商人考虑的第一要素，更为准确的来讲是一个企业或者是一所公司索要考虑的核心因素。众所周知，服装纹样往往是和企业商标挂钩的，那么在设计logo的时候，往往考虑的就是其实际运用价值，他是企业在市场竞争中的首要因素，也是赢得客户信任的有效手段。在现实生活中，服装纹样的个性更多的是体现在客户的视觉冲击上，设计设考虑的往往是大众化的个性统一，即形式美法则上的统一，在变化中寻求统一。

（二）插画艺术在服装纹样中的应用

1.插画艺术在服装纹样文化上的运用

插画在我国历史悠久，服装插画同样的在我国有悠久的历史。不过它的发展比较缓慢，一般在服装上有插画的基本都是达官贵族的象征，直到20世纪初，插画艺术史形成服装纹样文化至关重要的一部分，在现阶段，插画艺术不仅可以让服装的纹样看起来更具美感，更能让设计者在其中找到灵感和思路，最终促进了服装纹样文化的发展和创新。简而言之，对于插画艺术的文化和服装纹样文化达到统一是在20世纪初期，随着西方文化的不断冲击，我国传统文化中的固有思想也在顺应时代的发展不断发展，插画所代表的不再是权利和地位的象征，而是同人们一样的精神追求。

2.服装纹样对插画艺术之美的追求

美，是人们物质生活得到满足之后的精神追求。插画艺术所追求的往往是婉约含蓄的“朦胧美”。在中国传统插画中，我们不乏发现“朦胧美”，也可以说是一种含蓄的美，是创作者对自身意境的描述。也就是说，创作者通过自己的感悟将自身的意境融入画中，是一种含蓄空灵之美，在视觉上往往容易颠覆人们的认知，但又耐人寻味；西方插画艺术的体现和中国的含蓄婉约之美有很大的差别，他们更多的是融合自然，对自然真实的描绘，是细腻逼真之美。但是无论是哪一种插画艺术，都是作者对美的追求，都是从变化中寻求统一的美学体现。

相较于插画艺术的美学追求和视觉冲击，服装纹样对美的追求更多的是体现在秩序上，是一种高度统一的形式法则的体现，是具体化、丰富化、精确化的体现。服装纹样的秩序美参照的主要对象即“黄金分割法则”，这也是从勒·科布歇之后的主要设计体系，被称为模数设计体系。服装纹样对美的追求往往是迎合大众的，而不是对自身意境的宣泄和体现，极其重视秩序感、比例感、连续感、清晰感，在高度统一的情形下寻求变化，以至于各式各样的商品logo出现在我们的眼前[2]。

3.服装纹样中体现插画艺术意境

现代服装纹样对于意境的渲染和表现方式更加丰富，究其根本就是选材上决定的，不再以传统插画只为追求自然之美，而是结合当代时代特色的材质，从而可以更加鲜明的显现意境。比如在现代服装纹样的工艺品中我们不难发现很多纹样都是时代感特别强的元素形成的，这样的做法是切合时代发展的规律的，虽然自然之美是我所求，但是契合人们日益严苛的追求才是服装设计的需求，运用现代化元素可以尽量地契合时代发展中人们对于精神物质的追求，亦可以体现当下社会的主流意境。