刘炫岐

【摘要】斯克里亚宾一生共创作了85首前奏曲，这是他最喜欢的钢琴体裁之一。前奏曲作品11号，由24首钢琴作品组成。本文将探讨斯克里亚宾前奏曲第二首的创作技法特征，包括和声、旋律、节奏、织体、速度力度、曲式结构等多个方面。在上述几个方面中，曲式研究将作为本文的研究重点。笔者希望通过本文可以了解斯克里亚宾前奏曲第二首的创作技法，为接下来研究此曲的学者提供思路，从这一首前奏曲中对斯克里亚宾的前奏曲有局部的认识与了解。

【关键词】斯克里亚宾;前奏曲第二首;和声;曲式结构

【中图分类号】G651                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）11-0036-02

【本文著录格式】戴云静.微观斯克里亚宾前奏曲（op.11 no.2）的曲式和声解读[J].北方音乐，2020，06（11）：36-37.

一、作者介绍与创作背景

（一）作者介绍

俄罗斯作曲家、钢琴家，是一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师，毕业于莫斯科音乐学院。早期作品以新的方式继承了俄罗斯古典传统。1872年1月16日，斯克里亚宾出生于莫斯科的一个贵族家庭。母亲是一位非常有音乐天赋的钢琴家，但英年早逝。在斯克里亚宾刚出生一年时，他的父亲就离开莫斯科去了土耳其。因此他由宠爱他的姨妈抚养成人。1884-1885年他随作曲家塔涅耶夫学习和声、曲式等作曲理论课程，并且跟随教育家兹维列夫学习钢琴。在学习期间，展现出了非凡的音乐天赋。其早期钢琴作品广泛地运用了钢琴的技巧和表现力，音乐形象鲜明，充满热情，紧张的节奏与尖硬的和声时常出现;他大量运用复杂和弦，强调和声的紧张度和不协和，表现作家内心感受到的尖锐的、不可缓解的冲突。其作品对二十世纪的欧洲音乐有过重大的影响，成为俄罗斯典范音乐作品的一部分。代表作有三部交响曲、管弦乐曲《狂喜之诗》等。

（二）创作背景

斯克里亚宾的前奏曲完成于1888-1896年，多数作品写于莫斯科，也有一部分是他在欧洲旅行期间完成的。前奏曲第二首创作于1895年。由于异乡的孤独使他情绪上受到了很大的波动，所以，悲哀笼罩在第二首的创作之中。

（三）前奏曲的起源

前奏曲是一种器乐的体裁形式。最初起源于15世纪的管风琴音乐，据说在教堂礼拜时的圣咏合唱之前，管风琴的演奏家在演奏前需要活动手指，首先即兴演奏快速的音阶与琶音之类的经过句，渐渐地演变成前奏曲的体裁。文艺复兴时期、巴洛克时期随着乐器工艺的改进，键盘音乐得到发展。到了巴赫时期，前奏曲时期，前奏曲已从最初依附于声乐的形式发展成为独立的键盘音乐体裁。

（四）钢琴前奏曲的体裁特征

钢琴前奏曲体裁的涉及范围较为广泛，通常以四种形式出现：（1）指位于赋格之前的乐曲，如巴赫的《十二平均律》中的48首前奏曲与赋格;（2）指钢琴组曲的其中一首，如德彪西《贝加马斯卡》组曲的第一首前奏曲、普罗科菲耶夫《十首钢琴小品》的第七首前奏曲;（3）指独立的钢琴短曲，如格什温的前奏曲三首、肖斯塔科维奇的前奏曲;（4）指系列成套的前奏曲集，肖邦、德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、卡巴列夫斯基前奏曲集均属此类形式。

（五）多数前奏曲具有以下几个特征

（1）主题鲜明而凝练，短小精悍，带有即兴表演性的特点。主题的展开手法通常采用单一材料进行深入发展，作品整体音乐形象统一，主题之間不强调过分的对比。

（2）前奏曲属于无标题音乐的体裁形式，大多数作曲家的前奏曲没有标题（德彪西的前奏曲除外）。作品鲜明的音乐形象是通过情感的抒发建立起来的。

（3）前奏曲的曲式特点虽然短小，却包融了精确的旋律、和声、节奏及织体语言。作曲家在微观的结构中运用丰富的音乐语汇表达了宏观的情感世界。

（4）前奏曲兼有其他体裁的风格特征，如练习曲、夜曲、即兴曲等。

二、乐曲分析

a小调，3/4拍 小快板（Allegretto ?=138），这首前奏曲创作时间为1895年，完成于莫斯科。

这是一首圆舞曲风格的钢琴音诗，全曲充满幻想的诗情画意的意境，开始主题为连续下行跳进的旋律，旋律典雅而略带伤感。主题动机蕴含两个特征音型：（1）右手旋律中运用音程大跳;（2）左手部分运用半音级进上行。中段主题旋律跌宕起伏，展现强大的情绪波动，表现出作者内心情感的波动。全曲综合运用了复调多声部旋律（四个声部）与主调和声相结合的手法，可以看出作曲家娴熟的作曲技术。因此，这首作品是《24首钢琴前奏曲》中演奏最多的一首经典之作。

这首作品的曲式结构为再现单二部曲式，曲式一级结构与下属次级结构形成层层叠叠的关系，相互作用。前后两个结构部分具有方整性的特点（每个乐句都是8小节）。由于A段是一个复乐段（同头异尾），B段的再现段为单乐段。

结构图如下：

（一）A段（1—32小节）：平行重复的复乐段的复乐段结构

乐段A（1-16小节）：材料由两个对比的乐句组成，前乐句（1-8小节）中两个乐节调性对置（a小调—e小调）的手法;b乐句（8-16小节）结构采用分分合的方式（2+2+4），主题在连续的旋律下行后毅然上扬，旋律运用三个声部进行，达到旋律线的最高点，两个乐句在旋律进行方向上形成对比。调性上运用a小调，形成上扬忧郁的音乐性格，为整体的风格打下基础。和声上a乐句中运用转调模进手法（1-4小节和5-8小节），及在b乐句上运用连续的离调和声手法：降五音的重属2和弦—降5音的属和弦—副属和弦（第8-第9小节），运用和声意外进行——那不勒斯和弦（第10小节），终止式为sⅡ级三四和弦—属七构成开放终止。

乐段A（17-32小节）：材料上运用a和b乐句的重复构成，与乐段A构成平行关系。和声手法类似。调性上运用低二度模进的半音关系调上（a—升g小调、17-20小节和21-24小节），终止式运用以e小调的属七—主6和弦构成不完满终止，进一步巩固主题材料，运用属调的不完满终止巩固伤感的情感。

（二）B段（33-68小节）：包括中段与再现段两个部分

中段B（33-48小节）：材料上运用新材料，新材料是运用向上级进和跳进的音阶走向顶点后逐级向下走。调性上使用了两个大调，与A段产生强烈对比，情感色彩上出现了变化，转向了光明的感觉;和声上，两个乐句运用转调模进（G大调和?B大调、33-40小节和41-47小节），b乐句是b乐句的高三度模进;终止式上，前乐句运用G大调的终止四六—属九—主和弦，后乐句转到降B大调上，运用终止四六—属九—主和弦，为再现段作准备。

再现段A（49-68小节）：材料是a乐句的变化再现，主题的核心不断在加固。其中a乐句音高略有变化，运用了许多和弦外音和变化音。升G与降B音的出现预示着主调的回归。和声上，运用转调模进（a小调—d小调）手法，和声上是一模一样的;调性上，由49小节的a小调进入到d小调;在55-56小节短暂的进入g小调作为过渡，临时转到g小调的降五音的属和弦，为66小节回归主调起过渡作用。终止式以终止四六和弦到sⅡ级七和弦到属九和弦到主和弦完满结束。

三、总结

纵观整首前奏曲，风格简洁明朗，体裁短小精悍，结构严谨，用细腻的音符创造了广大的意境。和声上打破了许多传统和声进行，运用变属和弦、拿波里的四六和弦，还有终止四六和弦后接二级和弦等，将大量丰富的旋律、和声、节奏语言展现得精彩绝伦，显示了其高超的作曲技法。整首曲子充满了浪漫和幻想的情景，表现了作者略微悲伤的情绪。正因为作曲家的奇思妙想，此曲广为流传，也是演奏最多的一首前奏曲之一。

参考文献

[1]范乃信.曲式分析进阶教程[M].北京：高等教育出版社，2017.

[2]斯波索宾.和声学教程上下[M].北京：人民音乐出版社，1957.

作者简介：戴云静（1995—），女，汉族，江西吉安人，在校研究生，研究方向：和声学。