2月15日，音乐家譚盾的《武汉十二锣》在比利时安特卫普首演，令欧洲观众落泪。当时他说，自己最大的心愿，是盼疫情早日平息，带着《武汉十二锣》回家。

4月12日，在武汉解除封城的第5天，谭盾实现了他的心愿，《武汉十二锣》回家了，但没人想到是用这样的方式。这是一场真正的“云上交响”。来自中国、美国、俄罗斯、日本、保加利亚、法国、韩国、挪威、德国、以色列十国的艺术家，于武汉、上海、纽约三地，通过5G技术在线联袂演奏。

“十二锣”上“云端”

演出一开始，乐手在位于武汉的湖北省博物馆敲响曾侯乙编钟的复制品，传递2400年前的声音。钟敲了整整12下。谭盾说，在中国文化中，生命以12为一循环，12响代表着祈福美好，共振生命。

编钟声渐远，谭盾走上指挥台。在这个位于上海的实景环形舞台上，只有“十二锣”中的六面锣，另外六面在“云”端，透过舞台上的屏幕呈现。纽约和上海的锣，遥相呼应。接着，谭盾“云指挥”位于纽约的大提琴和小提琴演奏家，古老的中国旋律从琴弦上流淌出来。

谭盾曾与湖北省博物馆合作，进行楚文化研究和展示，对湖北的古乐、古文化很有感情。在纽约飞往布鲁塞尔的飞机上，他不休不眠，创作了《武汉十二锣》。

作为中国民间特色打击乐器，铜锣是最早进入西洋管弦乐队的中国乐器之一。谭盾说：“锣声是中华民族的声音，可以是辉煌灿烂的，也可以是抚慰心灵的。我觉得，《武汉十二锣》在演出时，能让欧洲观众落泪，能引起世界关注，最重要的原因在于，锣声包含着心灵的感悟、精神的安慰、信仰的支撑，它唤起了人们对武汉的牵挂。”

“我的观众在社交网络”

谭盾的微博几乎每日更新，他还有自己的微信公众号，更新频率也颇为频繁。拥抱社交网络的前提是，“我的观众都在社交网络上”。

“虚拟世界太伟大了，我发现那其实就是未来。”他有很多在网络上的计划，比如“下一步我要成立网络交响乐团，手机打开，大家可以互动，可以排练，可以切磋”。

谭盾大胆设想，拥抱创新，借助于此，他想要呼吁的是古老的传统。他想利用社交网络，呼吁人们保护水源、不要随地吐痰、尊重传统、尊重信仰。“我可以说有些中国的传统现在完全死了，你要激活，一定要激活，不要在仓库里摆着。”

说来有意思，谭盾保持年轻的秘诀也与古老的传统有关，五年来，他的早餐都是“老三色”，一碗黑木耳、一碗蛋白、一碗西红柿。“我在秦始皇的幕僚李斯的日志里看到，秦始皇认为黑白红是老三色，这三种颜色是不用染的，黑土、白土、红土……它跟生命有关。”

音乐界的马可·波罗

尽管谭盾很早就成名，早在1997年，为了庆祝香港回归，他利用湖北编钟创作的《天·地·人》就已经拿到了当年的格莱美音乐奖。但这位古典音乐家仍然是借由更大众的艺术形式——电影才被广泛知晓，他为李安最著名的电影作品《卧虎藏龙》创作了电影配乐，并最终获得了73届奥斯卡最佳原创音乐奖，同时，《卧虎藏龙》里的多首乐曲获得了第44届格莱美奖的四项提名，美国媒体这样评价谭盾的作品：“轻而易举地将古典音乐与亚洲的感染力结合在一起，令人印象深刻”。

谭盾如此地看重东方元素，与他的旅美经历不无关系。他承认他并不想成为既不是东方作曲家，也不是西方作曲家那样的音乐人。他的野心在于更想成为一个打破所有边界的天下作曲家。

谭盾将自己比作马可·波罗，这和他曾经酝酿15年的歌剧作品同名，在创作《马可·波罗》的过程中，他认识到，世界不只要看中国形式上的东西，更对中国的哲学、中国精神感兴趣。这部写意歌剧要把昆曲与西方歌剧艺术融合起来，他说：“我们如今做东西方戏剧的结合，在为歌剧注入新鲜血液的同时，也是希望吸引世界的目光，让西方人也来关注东方的戏剧魅力，所谓‘条条道路通罗马，这也算是一种别样的传承吧。”

（综合《解放日报》《经济观察报》等）