晋金迪，高 月

(大连工业大学，辽宁 大连 116034)

1 引言

随着时代发展，人们已不仅满足于服装的外在美形式，而是越来越注重服装所传达出来的精神内涵及在人体上表现出来的气质底蕴。中国传统水墨画是中国传统美学思想的体现，墨韵与留白的相辅相成，画面散发出的意境美，不仅契合当代人对中国文化内涵的追求，也符合现代服装设计的方向，因此水墨画和服装的创新具有重要意义。

2 水墨画意境美表现的关键要素

意境是中国传统美学的核心之一，意境美更是中国传统水墨画的追求。传统水墨画呈现出情景交融、虚实相生、天人合一的景象，创造出了韵味无穷的审美想象空间，这些元素构成了意境美。

2.1 笔墨之美

2.1.1笔触的表达

水墨画讲究笔墨神韵、骨法用笔。墨法讲究浓、淡、重、清、焦，笔触讲究平、回、留、重、变。笔墨线条疏密详略、浓淡聚散，或行云流水或浓烈粗犷，都是为了塑造水墨画的意境。水墨画中“正与奇”、“聚与散”、“疏与密”[1]等笔墨技法的应用，既表达了外在的形似，又突出了独具特色的审美意境。 “中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象的骨格、气势与动向。”[2]因此，水墨画的构图中，线条流畅又不失风骨，表现的物象富有张力，极尽“意存笔先，画尽意在”的效果。

2.1.2水墨的比例与技法

中国传统水墨画中，“墨即是色”，水墨相调，可以呈现出不同明度和纯度的墨色，从而用墨的浓淡变化来区分画面的层次变化。墨在水的作用下，或重或轻，可冷可暖，变幻无穷，可谓虽无色却胜有色。墨的技法分积墨、淡墨、泼墨三种。积墨以不同浓度的墨多次反复加强，使画面厚重；淡墨，墨少水多，追求通透、干净；泼墨，画面气势奔放自由流畅。墨色浓淡的相生相融和水墨技法的丰富变换，让水墨画极尽美感。

2.2 构图之美

2.2.1虚实相生

虚实交错在中国绘画艺术表现中极为重要，是水墨画意境表达的必用方法。应物象形为实境，以形传神则为虚境，这种写生与写意交织、纪实与虚构交融的绘画理念，使整体画面有隐有显、层次丰富，呈现出意境之妙。

2.2.2留白

留白是水墨画重要的构图技法之一，是体现水墨画空间感和艺术感的重要表现手法。留白赋予画面自由感和思想感，通过观者的审美想象，获得一种“无画处皆成妙境”的意境想象空间。

2.3 韵味之美

水墨画的用笔、用墨和构图不仅体现的是水墨外在形式上的艺术魅力，更散发着水墨由表及里的内在韵味之美。中国传统水墨画注重写意，这种意象效果使画面气韵生动，带给观者一种丰富的遐想，从而产生意境美的审美理想。中国水墨画技法之中蕴含胸臆，画面之外充满思想，其由内而外呈现出的韵味之美充分体现了中国传统美学精神特征。

3 水墨画意境美特征及在服装中的表现

3.1 面料的水墨意境

水墨交融、晕染、层叠给画面一种静谧深远的意境。

3.1.1色的创新

色的创新既可通过黑白灰渐变过渡到彩色渐变(如图1所示)，也可进行墨色创新，即在原有墨色基础上点缀其他彩色晕染，使服装具有跳跃美感(如图2所示)。

图1 黑白灰渐变过渡到彩色渐变

图2 水墨画上点缀彩色

3.1.2画的提取和变形

服装面料的处理中，可对水墨画图案提取或抽象变形并将其印染到面料上，也可通过扎染、蜡染[3]、刺绣、抽纱等手法重新在面料上塑造水墨意境，使其整体观感变得和谐、沉静，如图3、图4所示。在推出新意的同时，做到保持原有的意境，使“衣亦画、画亦衣”[4]成为可能。

图3 水墨画图案印染面料塑造的水墨意境

图4 扎染塑造的水墨意境

3.1.3多重元素组合

对服装面料图案、形式、质感进行新的探索，使其既有水墨画的清静意境又极具现代感。如将抽丝、镂空、烧花、剪切等手法综合运用，并配合恰当的辅材[4]，使面料呈现出虚实层次变幻的效果，更加丰富多样，如图5所示。

图5 抽丝、刺绣手法综合应用赋予面料虚实层次感

3.2 造型的意境之美

水与墨的交融，体现了富有生命力的流动线条与墨色演绎的宁静致远相互交融的意境美[5]，这种美是一种动静结合的美，是一种看似沉静婉约实则波涛汹涌的美。在服装设计中，可以利用不同面料的特点赋予服装这种流动美。如轻薄面料的自然下垂形成的流动线条(如图6、图7所示)，或利用包边的形式给裙摆赋予一种起伏流动感，从而塑造出自由流动的水墨画线条之美(如图8所示)。

图6 面料自然下垂形成的流动线条与飘逸感

图7 面料的流动线条美和层次感

3.3 工艺的虚实相生

在服装款式或面料处理上通过对留白的合理运用，增添服装的空间感和立体感，使其整体观感充满灵动。如服装开叉、空白或镂空剪裁等，通过人体与服装的自然结合，达到相得益彰的效果，如图9、图10所示。

图8 对面料进行镂空、抽丝处理

图9 服装款式上的留白

4 水墨画意境美在服装设计中的创新

4.1 设计主题

作品《墨色》(如图10所示)是将中国水墨画意境美特征应用在服装上的创新设计尝试。作品整体风格追求自由舒适、婉约清雅。系列作品共三套，以黑、白、灰为主色调，水墨荷花为主题元素，将现代服装设计手法和水墨画留白技法相融合，面料采用水墨印染和刺绣加工处理，廓形追求简约风格。整体设计亦柔亦刚，古典温婉与现代潮酷交织，不仅有东方的气韵美，更能使水墨的意境美与现代造型服装完美融合。

4.2 设计意境呈现

4.2.1色系意境呈现

系列设计作品色调以黑白灰为主，大块留白背景下墨色层叠而成的荷花灵动、栩栩如生，在色的纯度上交叉变换，呈现出丰富的层次感，秉承了水墨画素雅清丽的风格，使服装效果极具艺术感染力。墨色渐变与大块留白的对立统一，墨色网纱的映衬，使服装充满时尚感又彰显水墨意境，展现了知白守黑的中国韵味。

4.2.2面料意境呈现

采用手工印染和刺绣工艺将水墨荷花呈现在面料上。精致的水墨刺绣，增添了面料质感，局部的刺绣和大面积的留白，使局部与整体协调统一。水墨荷花画中虚实明暗交融互映，构成了飘渺浮动的氤氢气韵[6]。墨的浓淡，色的深浅，块的叠加丰富了面料的层次，呈现了面料的水墨美感。二者相辅相成，不仅赋予面料一种新的形式美，增加了其文化艺术气息，同时使文化艺术与现代不规则拼接设计手法相碰撞，富有新意。

4.2.3设计意境呈现

利用丝绸、真丝、雪纺等面料的丝滑、轻盈、飘逸特点[7]，更能呈现出水墨画般的自由流动之美，同时将西方立体裁剪和水墨画虚实相生、留白等技法相融合，将镂空编织与纯色面料相拼接，看似矛盾却在墨色线条的过渡下形成统一，使服装虚实对立又相生。无形中的矛盾，为服装平添了几分不羁的艺术气息，簇状线条的设计应用赋予服装一种休闲自由感，不规则裁剪设计与水墨画的交织则显柔中带刚。镂空、留白、拼接和不规则设计等设计手法的糅合，使人体与服装产生虚实层次，相映成趣。

图10 系列设计作品《墨色》

5 结语

中国水墨画是一种特定的文化符号，反映了中国的文化精神和美学精髓，将其应用于现代服装设计既能展现出深厚的文化艺术底蕴，又能彰显艺术内涵。中国水墨画意境美在服装设计上的创新应用，不仅体现了传统与现代时尚的融合，同时满足了人们在着装上对文化内涵的追求，契合了时代和时尚的需求。