张先东

摘 要：中华传统文化承载了五千年深厚的民族文化和人文精神，与陶瓷彩绘装饰相结合，既丰富了陶瓷装饰的内涵，又构成了新的文化意义。本文探讨了中国画、书法、剪纸和传统纹样在陶瓷彩绘装饰中的运用，跨界的融合是艺术与技术的完美结合，也为弘扬民族文化精神作出了积极貢献。

关键词：陶瓷彩绘;中国画;书法;剪纸;传统纹样;

中国传统民间艺术是中华文化的瑰宝，其丰富的形式和文化内涵为人们的创作提供了源源不断的灵感。陶瓷彩绘从优秀的民间艺术中汲取精华，融入自己的创作表现，丰富了陶瓷装饰的创作语言，开辟了陶瓷艺术与民间艺术跨界融合的新途径，体现了艺术家们开阔的设计思想。

一、陶瓷彩绘装饰的日用性与艺术性

陶瓷是日常生活中不可或缺的制品，餐具、茶具等陶瓷制品形状各异、功能繁多。“备物致用，立功成器，以为天下利”，陶瓷产品的设计为人类生活提供了便利，日用性的实现程度直接影响着人们使用的方便度，一套优秀的设计能充分发挥器具的功能。陶瓷釉下彩绘装饰用各种陶瓷颜料、色釉料等在泥坯或素坯上绘画纹样，然后施透明釉，入窑经高温（1200～1 300℃）左右的窑火一次烧成。瓷器上的图案被一层透明的釉膜所覆盖，表面平滑不凸出，显得柔和又晶莹透亮。烧成后的瓷器无毒、耐酸、耐碱、耐磨损、永不褪色，是一种最理想的日用瓷器，受到了广大人民群众的喜爱和使用。

单纯的使用功能已经不能满足人们的精神追求，陶瓷产品除了要符合日用性这一要求，还要与人们的审美情趣相结合，这对陶瓷产品的设计和开发起到了很大的推进作用。陶瓷彩绘装饰通过丰富的色彩、高雅的立意、清新的格调赋予瓷器艺术神态，充分体现了陶瓷作品的审美价值。陶瓷器的艺术美是通过自身的构造、材料和彩绘图案配合而成的，一件造型优美的陶瓷器本身就能带给人美的感受，通过彩绘装饰工艺以及制作技巧，在陶瓷盘或陶瓷板上进行装饰画的制作，不仅是对陶瓷器的美化，更是一种传达创作的艺术语言。

二、陶瓷美术的传统文化语言

陶瓷绘画的创作空间非常大， 这需要一大批陶艺家的创造性劳动和极大的努力来推动这门艺术的完美和发展， 更需要一批有文化素养的艺术家的参与。只有他们对陶瓷绘画？的制作与设计， 才能突现艺术匠思的独到手法， 融诗、书、画与材质于一炉， 突出体现陶瓷绘画？的审美艺术语言的丰富。

1. 多元素的融入。

陶瓷绘画中体现了对中国传统元素的继承与发扬。比如， 陶瓷绘画中的传统文化语言一致性就是所表达的内容要相互一致， 如“纳福迎春”这一件作品， 造型设计选用了大肚小嘴封口的造型设计， 体现纳福的主题， 而陶瓷绘画选用了山花的纹样， 线条色块采用了红与绿， 远看山花灿烂， 近看各异的小花朵有可读性， 釉饰选用了透明釉装饰， 给人耳目一新的感觉， 又很好地表达了“纳福迎春”的主题， 三方面的一致性文化语言使作品不言自语， 鉴赏者也感受到作品春暖花开的气息。而在绘画作品设计中， 要体现取长补短的互补性， 这有利于完善作品的语境， 如在山水作品的创作中， 器形无法表达这一语境， 但可选择绘画高山流水的内容， 增加山水的气势灵动性和层次感， 为了有更好的表现又可以选用国画中中常用的明暗交替等手相结合的技法， 体现山不在高有仙则灵的意境山水之美， 为增加神秘感选用颜色釉的方法， 通过局部搅釉和颜色釉对造型设计和纹饰的补充， 古色古香的山水美景呈现在世人面前。

2.文化内涵的展示。

在陶瓷绘画中， 工匠们十分重视画面的寓意和内涵。每一件经典陶瓷绘画作品的问世都有着深厚的创作背景和文化渊源。陶瓷作品中的文化元素不仅体现在陶瓷器物的形状上， 更体现在陶瓷绘画样式和内容上。这又体现在中国传统文化中的“暗喻”上面。例如， 表现气节和美好祝愿的梅兰竹菊画面， 就是有意将这四种寓意为君子气节的内容运用到陶瓷绘画中去。这就是中国文化元素的语言相同和意象比喻。精美的陶瓷款式再辅以意境深远的中国画的装饰及东方式的空间造型， 完满综合了艺术中最基本的要素， 基本解决了艺术中形式与内容、空间与时间这两个难题， 所以备受有世人的青睐。将中国绘面作为装饰配在瓷器上， 确实也是最适合不过的。瓷器中蕴涵着独特的空间意识， 与中国特有的卷轴画意相类似， 具有同样的意境美， 将彩绘与瓷器相配， 并无画蛇添足之感， 却显得相得益彰。正是这种完美的结合， 使得陶瓷美术在线条的气韵流动中， 在呈现宇宙意识、自然意识的造型构架中， 在笔墨流动、风骨突现的绘画装饰中， 以及在韵律节奏感强烈的抽象纹饰中， 激发出无限的想象力。

三、陶瓷绘画中国传统文化元素解析

在陶瓷绘画中体现中国传统文化元素是陶瓷艺术品创作的根本思路。而中国元素的又往往体现在陶瓷作品中的纹饰设计与绘画上面， 纹饰的造型和绘画技巧是表现陶瓷绘画主题的载体和途径。传统意义上的花鸟鱼虫、山水风景都是最好的创作对象， 由这些画面和纹饰组成的陶瓷纹饰作品与国画有相通之处， 但又有着特殊的创作技巧。

1.山水创作。

在创作山水画的过程中， 需要注意的是整体与局部的层次关系， 山水纹饰具有色感与层次之间的变化。在创作过程中有三个方式， 其一就是将自然纹饰打散成薄片在器型上组合拼接完成。用拼合的方式展现自然之美， 以及色彩的变化。其二就是运用自然纹饰与彩绘想结合， 就是将塑造过程当中的自然纹饰与山水构图的局部或是构架想概括， 再用彩绘的方式相填充， 完善山水构图的效果。三是陶瓷绘画纹饰与搅釉的结合， 搅胎和搅釉两种技法并用， 再加上手工剔刮方法完善山水画面， 又是另类的山水画风格。

2. 花鸟创作。

在陶瓷绘画里， 对花鸟画的塑造极具美感以及具有非常强的视觉冲击力， 历史上的孔雀开屏图案就是由羽毛纹饰装饰出来的效果。在创作花鸟画的时候， 艺术家多会选择采取例如羽毛纹或者菊花纹等纹饰装饰在器物之上。在创作实践中， 为了丰富图案的内容和色彩的多样， 采取组合纹饰的创作技法， 也是较常用的方法， 如牡丹纹、月季纹、山花等。陶瓷绘画的艺术创作以花鸟画纹饰表达最丰富也最成功， 例如菊花纹装饰创作从纹饰的组合、色彩的变化、花形的大小构建了整体与局部， 层次与花形色彩的变化， 形成了具有中国传统文化特征的纹装饰风格。

3. 人物创作。

相较之于前两种画派， 创作人物画是非常有难度的。需要处理的合理， 就可创作出别有味道的人物画作品。在创作人物画的时候， 艺术家采取的是自然纹饰的局部再加上彩绘的方式， 大多使用的是中国画式的创作手法， 丰富人物画的创作。在陶瓷人物画的创作中， 一般采用的是地域装饰特色， 因为其采用的综合装饰较为突出， 然后再用其他多种技法进行综合装饰， 这样创作出来的人物画更加具有艺术语言， 以及艺术表现力更强。

四、结论

综上所述，中国传统山水画和书法作品在陶瓷艺术品中的艺术效果，随着对这些传统文化以及艺术形式认知的不断加深，在循序渐进的过程中帮助观众逐步地建立起对于中国传统艺术表现形式的欣赏价值体系，中国传统文化就会越来越受到关注。而对于陶瓷艺术创作来说，在整个设计过程中随着社会环境的变化与民众欣赏视角的优化，追求色彩感显然与已经成为过去式，在方寸之间用最简单的线条以及最精炼的语言来表现出相关的内容，不仅是当代陶瓷艺术创作过程中已经达成的共识，更是最大程度上贴近民生、民意的一种艺术创作形式在这种氛围的带动下，未来的陶瓷艺术创作势必将更趋于集生活化、艺术化为一体，成为向世界宣传“中国风”的一个特殊道具，成为艺术欣赏与收藏领域中一道靓丽的风景线。

参考文献：

[1]陈盛榆.陈盛榆陶瓷山水作品[J].景德镇陶瓷， 2018 （04） ：7.

[2]陈惠.试论景德镇陶瓷山水瓷画的魅力[J].陶瓷研究， 2018， 33 （04） ：97-98.