摘 要：美的事物充斥在我们生活的各个方面，不断对美的追求和探索有着极为重要的意义。 数字美学在数字影视、电脑动画以及网络媒体和游戏中有着极其广泛的应用，不仅仅带给人们诸多审美享受，同时也影响着人们的生活和思考方式。现如今，对数字艺术和数字美学的研究者不断增多，研究的理论成果不断深入，美和趣的和谐结合，便出现了种种奇妙的视觉艺术。本文主要围绕数字艺术与数字美学的特点，阐明其美学价值和意义。

关键词：数字艺术;数字美学;新媒体艺术;交互设计

引言

对数字化艺术来说，探讨我国当前文化艺术要数字化应用是非常重要的一个新课题。关于数字艺术的理论研究已经形成诸多探索，对于整体的理论建设具有重要价值，数字艺术要考虑互联网的设计规则和应用环境，当下的社会正处于阅读碎片化信息爆炸的时代，但大部分的数字信息侧重点均在于数字艺术的理论研究，关于其数字应用、国际间交流的新模式、数字电影、操作技巧和方法等方面的研究较少，所以，新时代需要新思维，深入解读数字艺术与数字美学的相互融合，有利于进一步推动媒体艺术与数字美学应用的探索。

一、数字艺术概念及特点

（一）数字艺术概念思维

计算机与艺术结合大概可以追溯到19世纪中期，著名英国诗人拜伦之女阿达第一个看到计算机作为艺术工具的发现。 想要理解数字艺术美，必须厘清数字艺术这个核心概念。通常情况下，人们对于艺术的理解会产生不同的认知，无法将数字艺术界定为统一的概念。所以，在研究数字艺术过程中，关于其概念可以进行更加宽泛的定义，即基于数字技术的审美过程均可以纳入数字艺术的定义范畴中。其定义主要强调以下几方面的条件，首先，必须是立足于数字技术所产生的艺术活动，其中所蕴含的所有美学元素，均需要通过数字技术的处理和重构，才可以形成数字化的新质，整个数字艺术的创作以及传播过程中，均无法脱离数字技术的支持。其次，数字艺术需要是以审美为主导的活动，该条件限定则排除了非审美的社会实践活动，只有在审美活动中的情感活动才能作为数字艺术。最后，数字艺术是一个完整的系统，不能仅仅关照艺术活动的其中一个维度，而是应注重艺术活动的统一性。

（二）数字艺术空间的应用

数字艺术发展与融合已是市场的趋势，目前数字博物馆的发展正处于上升期，前景一片光明。数字展馆在文化历史主题的范围内与艺术与科学作为主要发展特点，彰显了展陈行业的发展主流，在布展过程中，结合VR体验、全息技术、影视艺术、平面设计等的融合，使这一种产业变得丰富多彩起来，在互动与交互的用户体验中获得更多的体验，用数据构建行业特点，填补行业壁垒，这需要更多从业者进行参与，彰显市场的价值。因此，我们仍然需要更加进行创新的前瞻性、原创性数字化艺术的作品，最终形成数字化革新。数字艺术空间的应用还主要体现在如下几个方面：

1.数字艺术互动性

以现代科技与艺术结合为展陈形式，以交互体验、场景搭建、互联网、云计算、虚拟现实、5G技术等数字信息技术为媒介的新型载体和传播越来越多的被展陈行业所采用。并且人与电脑有了良好的交互体验，这也是当前许多设计师运用较为广泛的原因之一，真正实现了体验的艺术、互动的技术。一个商业数字展览馆项目，从大纲设计、概念设计、新媒体艺术的融合、艺术视觉呈现、场景搭建、竣工验收等环节已经成为循环产业链条。设计者能够通过计算机充分表达自己的构思和想法。另一方面，即数字艺术作品基于作者与接收者之间的互动，互联网时代背景下，信息传播技术的广泛应用，实现了数字交互技术，艺术的传播方式更加丰富，不仅仅局限于传统的作者指向接收者这种单向、单一的传播方式，而是逐渐转化为双向交流互动的传播方式，这种展览馆项目互动更加自由和具有体验感，接收者能够实时参与其中，真实再现视觉，不仅能够增强作品的艺术感染力，甚至会影响作品的呈现方式和创作的诉求。

2.数字艺术的技术性

数字艺术是立足于数字技术基础上衍生的新型艺术形式，数字艺术的产生和发展均離不开计算机技术的支撑，所以，技术性是数字艺术最显著的特点。我国数字艺术家顾群业提出，数字艺术是技术发展的产物，技术达到一定层次，本身就是艺术。数字艺术的技术性特点，主要体现在创作工具和对其的依赖度，针对创作工具来说，数字技术如同钢琴家的钢琴、画家的画笔、书法家的毛笔一样，是创作过程中的一种工具。数字技术的工具同样需要依托计算机技术才能得以实现，所以，数字艺术在创作过程中，不必局限于传统的创作方式，可以充分发挥数字技术的优势和价值。在依赖度方面，数字艺术的产生和发展意义，是给予人们良好的审美观案首，所以，艺术形象是其不可分割的构成部分，总体来说，数字技术的发展情况，在很大程度上决定了数字艺术的高度。

3.数字艺术的虚拟性

展览馆与现代科技的相互作用定义了空间及其与观众的交互虚拟的关系。

展陈相关技术的引入也将为中国传统文化遗产进行数字化、虚拟化、体验化发展。在空间艺术虚拟体验市场领域提供新的发展思路和指导，虚拟体验与其他类型的艺术不同，数字艺术作品均是以数字形式存在和展现出来的，无论是数字动画、电影特效还是数字绘画等，其本质上均是虚拟的数字形象，所以，虚拟性是数字艺术的特性之一。数字艺术整个的创作流程，均需要运用计算机设备，在虚拟的网络环境下完成，数字艺术的这一特性，能够吸引受众感受虚拟空间，进而在审视数字艺术作品过程中，可以从多个不同的维度着手。现如今，数字艺术的虚拟性特点，已经逐步成为人们在不同感官上获取真实感受的重要手段，在我国各个领域和行业均有十分广泛的应用，如教育、建筑设计、航天以及工业等等。

二、数字美学特征的探讨

（一）交互美学的特点

数字美学就是数字艺术的美学，数字美学最显著的特征，则是进一步拓宽人们的审美经验。数字艺术中作者与受众的交互性特点，促使传统的审美秩序和习惯被革新，开放性的结构性形成了新的审美范式，无需固定的审美标准限制受众的审美，审美的思考是开放的、自由的，受众同样成为审美主体的构成，甚至有机会参与作品的创作中。受众对作品的感受并不仅仅是感人，而是从全方位对数字艺术作品进行体验和感受。作者表达的是整个作品的思想狂阶，受众可以自由的展开审美。这种交互性的审美使受众能够获取更多的感触美，审美层次更加深入、审美感受更加强烈，体验美学跟具有互动特点，创造出了交互性的美学更加具有现实意义。

（二）结合美术艺术形式

科学与艺术结合是历史发展、时代进步的必然趋势，数字艺术则是充分结合科学与艺术，在数字技术发展的过程中数字艺术形式和内容更加丰富，数字艺术发展过程中有充足的技术支撑和动力。一味迎合大众审美的数字艺术作品，并不利于整个数字艺术的发展，而是通过开创新型数字美学，以新技术和手段为依托，才能形成一系列具备灵性和新意的数字艺术作品。由此可见，数字艺术的美学特征构成需要科学与艺术的融合与发展，一个商业项目的真实再现，只要具有数字化思维的革新才能为数字艺术的发展提供更多可能，不断拓宽受众的审美空间和虚拟世界的空间视野，逐步迈进数字化美学的新时代。因此，我们仍然需要我们的从业人员进行我国数字化艺术市场的紧密配合，更加进行前瞻性的数字化战略革新，最终形成创新性的数字化时代的到来。

结  语

综上所述，数字美学具有其独特的规律和性质，与传统的原子艺术和现如今的自然数字美具有显著的差异性。实质上，自然数字美是自然美的构成，自然美与原子艺术之间存在共同之处，所以不难推断出，数字美学与这两种美具有本质上的差异。数字美学问题关系到我们的未来，数字艺术是一种技术、新媒介，也是文化和艺术的融合形态，所以，数字艺术具有互动性、技术性以及虚拟性特点，只有深入解读数字艺术的核心概念与内涵，才能更好的理解数字美学特征及价值，通过媒体艺术与数字美学应用的探索，研讨数字艺术的商业价值，展现数学的媒体的魅力，对于促进数字艺术发展具有重要推动作用。从欣赏数学之美的角度实践项目、呈现视觉盛宴，是這一领域不变的主题。

参考文献：

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[3] 马立新，李攀. 从原子到比特：数字艺术生产权利的量变与质变[J]. 现代传播（中国传媒大学学报），2016，38（07）：

[4] [美] Nicholas Negroponte：《数字化生存》，胡泳、范海燕译.海口：海南出版社，1996

[5]李燕，港澳与珠三角文化透析. 北京：中央编译出版社，2003

作者简介：

宋玉远（1974-）男，民族： 汉，籍贯： 山东济南，学历：研究生，职称： 讲师，毕业院校：山东大学，主要研究方向：数字艺术设计.